2026秋天藝術節將於10月22日至11月29日登場，今年以「林中尋路」為策展主題，集結來自臺灣、法國、德國、希臘、智利、菲律賓及斯里蘭卡等7國、8檔作品，共推出30場演出，並規畫32場展覽、講座、工作坊及跨域活動，延續劇場與公共議題的對話，讓藝術不只發生在舞臺，也走進城市與日常。 延續近年策展脈絡，秋天藝術節從2024年的「看不見的岸」、2025年的「在裂縫中重組我們」，到今年的「林中尋路」，持續回應當代社會關注的處境。兩廳院藝術總監邱瑗表示，透過不同節目內容回應所處的世界，「林中尋路」不需要急著給出答案，希望提供觀眾可以停留的空間，在記憶、土地、勞動、自然與人際關係之中，慢慢了解自己。相信劇場能夠創造彼此同行的時刻，當人們願意停下來感受，劇場就不只是觀看作品的地方，而是在與他人的共伴之中，理解彼此。 今年節目橫跨戲劇、舞蹈與跨域創作，多部作品聚焦當代社會議題。法國編導卡羅琳．居拉．阮《眼淚》從一件婚紗出發，探討全球生產鏈中的勞動處境；菲律賓藝術家艾薩．霍克森與斯里蘭卡藝術家維努里．佩雷拉共同創作《魔法女傭》，以家務移工為主角，討論勞動、性別與

迎接父親節，灣聲樂團將於8月8日至9日在誠品表演廳推出全新親子音樂會《灣灣一家的音樂冒險》，跳脫傳統古典音樂會形式，讓樂團音樂家走上舞台，不只是演奏，更化身劇中角色，透過戲劇、音樂與互動，引導大小朋友一起展開一場認識臺灣的音樂旅程。 不同於以主持人串場的親子音樂會，《灣灣一家的音樂冒險》邀請新生代劇場編導柯佩妤（珂珂）與灣聲樂團助理音樂總監曾維庸共同打造，音樂則由音樂總監李哲藝及爵士音樂家蘇鈺淇設計。演出集結小提琴家蕭陽德、蘇鈺淇，中提琴家郭勁廷與大提琴家李建樺，共同飾演「灣灣一家」，讓演奏家挑戰一邊演奏、一邊演戲，以角色互動帶領孩子進入音樂情境。 故事以「環島音樂列車」為主軸，從臺北出發，一路串連臺灣各地的人文與自然景色。音樂家透過不同樂器的音色、現場互動及聲音模擬，將山林、海洋、城市與地方文化轉化為舞台上的音樂風景，讓孩子跟著劇情，在互動與故事中感受旋律，也重新認識臺灣。 曾維庸此次除了擔任指揮，也首次加入戲劇演出。他表示，希望透過戲劇引導，讓孩子不只是坐在台下聽音樂，而是真正參與故事，在互動中建立與古典音樂的連結，也讓陪伴觀賞的家長，擁有共

40週年系列活動進入尾聲之際，朱宗慶打擊樂團選擇以擊樂劇場《六部曲》作為年度壓軸，將於10月2日起巡演臺北、高雄、臺中共8場，回到最初感動人心的力量。 《六部曲》曾於2024年首演，以純粹的擊樂演奏結合劇場語彙，重新探索擊樂與觀眾之間的連結，也成為近年樂團最具代表性的作品之一。 談到再度演出《六部曲》，藝術總監朱宗慶表示，如今的心境已和首演時大不相同。作品的創作起點最早是在COVID-19疫情時，他不斷要求團員向內心挖掘『擊樂本質』，最終淬煉出來的六個面向。 如果說2024年的《六部曲》，承載的是疫情過後重返舞台的珍惜與感動；那麼2026年的重演，則更像是一次回望。從40週年音樂會《X：面對世界的力量》，到第十二屆臺灣國際打擊樂節（TIPC），樂團一路回顧四十年的創作歷程，而《六部曲》則讓一切重新沉澱，回到最根本的提問——為什麼要推廣打擊樂？朱宗慶強調：「因為它就是能感動人心的心跳脈動。」 《六部曲》由六段既獨立又相互呼應的作品組成，從8位團員在8臺馬林巴上展開48棒技巧對決的〈六棒傳奇之琴鍵奇緣〉，到結合大型燈牆的〈鼓與光〉、融合探戈與舞蹈的〈

第八屆「表演藝術金創獎」，今（27）日公布初審結果，共有13組團隊脫穎而出，將於6月24日參加複審面談，爭取試演決選機會。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 今年入選作品題材橫跨戲劇、音樂劇、音樂與跨界創作，展現台灣表演藝術創作者對當代議題與形式創新的多元想像，包括MISSTAKE 此刻無聲，但我在另一個時空回應你、王思雅《未來協奏曲：AI與機器外骨骼的共感人機展演》、好人好事製作《反攻之前請先復活》、行行製作《說再見以後》、姿蓉歌劇團《冥君之愛》：觀眾決定命運的沉浸式歌仔戲、晚熟 Late Protocol《舊媒體》首演計劃、第四人稱表演域《羅密歐佮茱麗葉之夜市情？殺？直播》音樂劇演出企劃、盜火劇團 瘋狂二部曲《母系社會》、新聲劇坊《如果，我不愛你……》、楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫、萬花筒劇團 鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》、謝亮瑜 自由廣場、雞屎藤舞蹈劇場《時代之身—SUGATA》臺灣日治時期女性畫家科技舞蹈劇場創作計畫。備取名單則是栞米製作《嗨孩

你有勇氣參加一場，隨時可能被「趕下車」的表演嗎？ 張碩尹工作室全新沉浸式作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men），將於今年6月至8月在臺北表演藝術中心登場。不同於傳統黑盒子劇場，這次演出直接搬上行駛中的全黑巴士，觀眾不只是看戲，而是被捲入一場關於抗爭、群體與選擇的社會實驗。 演出全長約90分鐘，觀眾將從北藝中心三號門外集合出發。當巴士啟動後，每位觀眾都會收到一支手機，在多頻道空間聲音系統的引導下，正式成為故事的一部分。你的每一次投票與選擇，都將即時改變故事走向，甚至影響其他人的命運。 一場可能失控的抗爭行動 《憤怒旅行卡啦帶》故事從一場大樓倒塌事件展開。長期遭遇政府與建商互踢皮球的居民們，最終組成自救會，搭上抗議巴士準備展開談判。 只是，車上的每個人都有不同立場。有人主張和平溝通，也有人認為必須採取更激烈的手段。隨著情緒逐漸升高，觀眾將被分配到不同群組，討論是否繼續抗爭、是否驅離特定乘客，甚至是否該揪出「叛徒」。 手機投票會即時改變劇情方向，而部分觀眾可能真的在演出途中被「趕下車」。當視覺逐漸退場，聲音、情緒與群體壓力則一

如果世界正在崩塌，人與人之間還能如何靠近彼此？ 來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團（Baro d’evel），帶著歐洲近年最受矚目的作品《泥是誰？》（Qui som?）於5月22日、23日登上國家戲劇院。作品自2024年亞維儂藝術節首演後引起熱烈討論，被視為近年歐洲劇場最具代表性的創作之一。 《泥是誰？》很難被單一定義，它結合馬戲、小丑、舞蹈、現場音樂與裝置藝術，舞台上沒有明確劇情，也沒有傳統角色關係，而是透過泥土、身體與群體行動，拼湊出荒謬卻充滿生命力的劇場狂歡。 演出集結14位來自不同文化背景的表演者，成員橫跨馬戲、現代舞、戲劇與聲樂創作，每位表演者帶著各自不同的身體語彙與生命經驗，讓整個舞台始終處於不斷流動與變化的狀態。 泥土、小丑與失控世界的寓言 《泥是誰？》最鮮明的元素，就是大量被運用在舞台上的「泥土」。 泥土在演出中不只是道具，而像是一種活著的存在。它被踩踏、堆疊、崩解，又重新聚合；表演者則在泥濘中跌倒、碰撞、翻滾，不斷重新站起來。那些狼狽又荒謬的畫面，帶著濃厚小丑表演氣質，彷彿末世的寓言。 作品同時大量使用塑膠材質，與泥土形成強烈對比

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..

「近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的『首都』！」適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，5月15日2026臺灣國際打擊樂節才剛開鑼，19日朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶旋即以總策畫之姿，與臺北表演藝術中心董事長王文儀攜手宣告，全新計畫「擊思藍盒子」7月即將登場。 兩檔節目包括夾雜麻將聲、京劇臉譜、魯迅筆下「狂人」現身的《房間裡的大象》，跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的《模擬遊戲》均已啟售。 「只有朱老師，能夠帶領大家一起進入這樣的世界與時間感！」兩年前朱宗慶初次向她提起「擊思藍盒子」的構想，王文儀首先浮現的卻是「問號」：藍盒子能讓展演的任何細節被「放大」，對演出者而言其實挑戰極大。 如今「擊思藍盒子」呈現在即，不僅有「擊樂」、「藍盒子」，同時也集結眾多優秀作品與創作者，已然成為王文儀口中「三重的期待」。她並期盼藉此向朱團40年來在台灣累積的成果、努力，一路為台灣表演藝術開拓的方向，致上最高的敬意。 朱宗慶則是自稱帶著所未有的「淡定」，欣慰看待臺灣國際打擊樂節、「擊思藍盒子」接連展開，並強調朱團「40年了，給年輕人機會非常重

今年夏天，臺中國家歌劇院 準備把劇場變成最熱鬧的遊樂場！一年一度「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，集結跨越音樂劇、親子劇場、變裝歌舞秀、手語劇場與光影偶戲等10檔作品，從百老匯經典到台灣原創音樂劇，陪觀眾度過充滿想像力的夏天。 今年最受矚目的開幕作品，莫過於音樂劇教父史蒂芬．桑坦經典之作《COMPANY》首度登台，由活性界面製作、國際名導宮本亞門操刀，集結14位台灣與香港音樂劇演員共同演出。活性界面製作營運長吳筱荔表示，《COMPANY》是桑坦最具代表性的作品之一，團隊抱持戰戰兢兢、全力以赴的心情，希望把這部經典完整呈現給台灣觀眾。 韓國音樂劇熱潮也吹進歌劇院。由韓國首爾藝術團帶來的《如蝶翩翩》，改編自高人氣網漫，講述失智退休郵差與年輕芭蕾舞者彼此陪伴的逐夢故事。韓國男團 VIXX 成員李在煥與 SF9 成員李在允雙卡司演出。 除了國際作品，今年夏日系列也集結多部台灣原創音樂劇。《那一天，彩虹出現》由苗北藝文中心攜手梁志民導演、何康國製作人打造，從礦業文化與客家山城記憶出發，結合鍾永豐、陳國華詞曲創作，描繪土地與家庭情感。...

光，是原住民對「靈」的記憶。太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫語氣連同眼神，一致散發出無比堅定：「原住民族之所以仍是原住民族，是因為仍然相信靈的存在！」由新媒體藝術家、電影導演鄭淑麗與東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 球劇場登場，融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠及原民樂舞，最終並打造一座光的「靈橋」跨越觀眾席、通往高空，讓夢境由舞臺延伸至整個劇場空間。 「Hagay」在太魯閣族文化中，意指超越單一性別且擁有獨特靈性、能量者；至於「Gaya」既是建立太魯閣族人的靈觀、生命觀、宇宙觀，也是太魯閣族人世代傳衍的思想場域。《遊林驚夢：巧遇 Hagay》由太魯閣的山林傳說開展，一名獵人獨自上山狩獵，遭逢大雨而躲進樹洞沉睡，醒來後走入一座閃閃發光的神秘森林，遇見一群未著衣裳、優雅美麗，彼此相擁、交疊的男性靈群，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay」。 巧妙結合「Gaya」、科技薩滿主義（Technoshamanism）概念，堪稱

由文化內容策進院、C MUSICAL 與韓國音樂劇製作公司 HJ CULTURE 共同推動的「𝐊𝐨𝐧𝐓𝐚𝐜𝐭 臺韓音樂劇合製推進方案」，日前公布入選名單，包括《三個不結婚的女人》、《你好，我是接體員》與《我的初戀是頭鹿》三部作品。入選團隊將於六月前往首爾，參與 K-Musical Market 國際提案與商務媒合，作品也預計於2026下半年展開韓文版讀劇製作演出。 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，圖片由全民大劇團提供。 《你好，我是接體員》：黑色幽默談生死與告別 由 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，改編自大師兄同名小說與PTT爆紅文章，以殯儀館接體員視角串連七段生死故事，透過黑色喜劇與21首原創歌曲，描寫告別、失去與人情世故。 團長謝念祖表示，這次入選對團隊而言非常興奮，也是一場「文化翻譯」的實驗。「音樂劇不只是翻譯台詞，更重要的是情感能不能成立、笑點會不會共鳴、角色的孤獨與渴望，能否被另一種文化理解。」謝念祖認為，作品進入另一個文化後，往往會照見原本沒有發現的情感層次。 謝念祖提到，《你好，我是接體員》雖然

由台中室內合唱團推動的「台灣音樂劇合唱樂譜計畫 With 冉天豪」，精選九首台灣原創音樂劇歌曲，重新改編為混聲合唱版本並出版，希望讓台灣音樂劇從舞台走進合唱團、校園與更多人的生活之中。 本次計畫自今年三月啟動募資，除推出全新合唱樂譜外，也同步規劃音樂會《是誰？在我腦中唱歌！》台中、高雄兩地演出，以及六月《與作曲家有約》講座活動，樂譜則預計於七月初正式出貨。 台灣音樂劇，留下自己的聲音 台中室內合唱團藝術總監 楊宜真 表示，當《歌劇魅影》、《貓》等經典音樂劇能被世界傳唱數十年，台灣音樂劇也應該留下屬於自己的聲音。「好的作品不該只停留在劇場演出，而是能透過合唱與樂譜出版，持續被更多人唱下去。」 其實早在2022年，台中室內合唱團便曾攜手作曲家冉天豪推出首波音樂劇合唱樂譜計畫，從《四月望雨》、《飲食男女》、《渭水春風》、《隔壁親家》等作品中挑選七首歌曲改編，成為台灣第一組音樂劇合唱樂譜。經過幾年推廣與演出後，今年再度展開新一波音樂劇合唱改編計畫，規模與曲目內容也更加完整。 本次計畫共選入六部音樂劇、九首作品，包括《渭水春風》、《隔壁親家》、《左拉的獨奏

台灣音樂學子通往職業演奏家之路，必先經歷過趨近「職業演奏會」的軟硬體高規格，加上心理與生理感受的雙重洗禮──「在一個聲音、殘響都符合專業標準的音樂廳，讓孩子們上台來彈，大鋼琴家也都在使用的國際級演奏鋼琴……」 台灣-卓越盃音樂公開賽的創辦人暨執行長鄭吉良強調，身為最具指標性的民間全國性音樂賽事之一，包括8月將登場的《EIMOC卓越盃國際音樂公開賽》在內，卓越盃已成參加教育部「全國學生音樂比賽」前最重要的試金石！ 圖片由台灣-卓越盃音樂公開賽提供 📌由賽事蛻變為青年音樂家培育平台 放眼國內外音樂教育體系，「比賽」向來被視為衡量琴藝、培養台風、鍛鍊抗壓力的重要指標。成立於 2012 年的「台灣-卓越盃音樂公開賽」（Excellence Music Open Competition），十餘年來逐步由眾多民間賽事間脫穎而出，不僅備受傳統「音樂班系統」的認同肯定，並已由當初單純的演奏競技蛻變轉型，成為儼然擁有國際視野願景的「青年音樂家培育計畫」。 📌專業性、公信力來自賽事精緻度 「因為愛樂，成為卓越！」台灣-卓越盃音樂公開賽一路走來，始終秉持「創造優質

多年前閱讀斯坦尼斯拉夫斯基自傳《我的藝術生活》時，有一段文字始終讓我難忘。1914年，年近50歲、已經有豐富舞台與導演經驗的斯坦尼斯拉夫斯基在普希金詩劇《莫札特與薩利耶里》中扮演薩利耶里。 他驚覺雖然能領略文字之美，說出口時卻顯得膚淺做作，於是開始研究如何讓聲音「像小提琴一樣發聲，而不像把豌豆撒在木板上那樣『敲』出字句」。最後他理解到一個真理：演員必須善於「講話」。 同樣的邏輯放在音樂界，我認為當今最能體現「講話」藝術的音樂家之一，莫過於普雷特涅夫。 生理本能：與生俱來的傾聽 普雷特涅夫對聲音的敏銳度似乎是與生俱來的。不到3歲的時候，當身為聲樂伴奏的母親把他放在鋼琴前時，他並沒有像一般幼童那樣，漫無目的以手掌拍打鍵盤，發出自覺反應的敲擊聲響。他不慌不忙，小心翼翼地以手指按壓琴鍵，並且傾聽那些聲音。對小普雷特涅夫來說，他感興趣的是琴弦的音色，而不是琴鍵敲擊的效果。 這種對聲響的細微敏銳度，曾經一度造成普雷特涅夫停止公開演奏鋼琴。關鍵理由之一，便是當時主流品牌鋼琴的設計與調整無法達到他理想中的聲音。為了適應大型音樂廳，現代鋼琴往往追求宏大的音量與動態

廣藝基金會S2S（Stage to Screen）「舞台直通螢幕」計畫，再跨出重要一步。5月7日晚間，廣藝基金會於「廣藝廳」舉辦故事工廠《莊子兵法》全片放映暨映後座談，不僅是廣藝近年推動劇場影像化以來，首次於大型場館進行公開播映，也象徵表演藝術影像推廣邁向更多元的觀眾交流形式。當晚活動吸引不少廣達同仁和外部觀眾參與，龜山區長張嘉平與國立體育大學校長邱炳坤也特別到場觀賞，展現地方與教育界對表演藝術影像推廣的關注。 《莊子兵法》以「莊子謎題」為核心概念，結合密室遊戲與人性選擇，描述六位背景各異的參賽者，在高額獎金與生死契約下被迫做出抉擇，而觀眾則彷彿成為監看一切的「第七人」，充滿懸疑與心理壓迫感。映後座談中，執行導演曾宗倫分享舞台影像化的創作過程與幕後趣事，觀眾提問踴躍，從鏡位設計到人性議題皆引發熱烈討論。 廣藝基金會執行長楊忠衡 表示，S2S計畫希望透過影像保存與傳播劇場作品，讓更多人有機會接觸表演藝術。「影像不會取代劇場，反而能成為舞台最強的助攻。」楊忠衡也提到，《莊子兵法》是廣藝S2S計畫的重要起點之一，未來也將持續以「影片放映＋主創對談」形式

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

由榮耀基金會發起、集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊參與的《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》，自3月30日發行以來，已售出近八成、約一千多本。榮耀基金會執行長孫瑞君表示，出版樂譜不只是發行作品，更希望推動台灣音樂劇歌曲普及化，讓更多人能接觸、演唱與使用台灣音樂劇歌曲。 這套譜集分為 Vol.1 與 Vol.2 兩冊，共收錄27部台灣原創音樂劇作品、31首歌曲，包含《吻我吧娜娜》、《木蘭少女》、《飲食男女》、《隔壁親家》、《台灣有個好萊塢》、《勸世三姊妹》、《第十二夜》、《SC驚釀小酒館》、《台北大空襲》、《熱帶天使》、《火神的眼淚》、《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》等作品。編輯團隊向各劇團與創作者取得原始資料後，重新整理為人聲與鋼琴編制的標準化樂譜，並加入演唱說明與解析，提升教學、排練與演出使用便利性。 台灣音樂劇發展已超過三十年，累積許多原創作品與經典歌曲，但多數作品演出結束後，便因樂譜多以Demo、簡譜或手稿形式存在，缺乏系統化整理，難以延伸至教學、日常彈奏等場域。過去許多演員準備音樂劇甄選時，常面臨難以取得台灣音樂劇歌曲與樂譜的問題，只能透

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

抱持「黑就是黑」、「不需要透過白來定義黑」，出自奈及利亞編舞名家庫德斯‧奧尼奎庫（Qudus Onikeku）之手，謳歌「黑人愉悅（Black Joy Matters）」、享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），5月2、3日將於臺北表演藝術中心球劇場，在舞台上展現近年在街舞、流行音樂乃至時尚產業風起雲湧，驅動全球黑人藝術表現浪潮的豐沛能量──「Black」，不僅僅只是膚色，「Afro」也不光是一種時尚潮流與風格，「更是一套獨特的身體感知系統！」編舞家如是說。 「台灣與拉各斯的距離，比想像中還要近！」庫德斯抵台後參訪FOCASA馬戲團，交流分享的互動過程中發現，遠隔重洋的兩地其實有頗多相似之處。出生、成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後的庫德斯，曾先進入拉各斯州舞團，20歲前往法國土魯斯，與編舞家海迪‧馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年任職法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立其第一支舞團「YK Projects」，推出叫好叫座的作品在全球各地展開巡演。 2014年庫德斯返回拉各斯創立「The