敢搭這台全黑抗爭巴士嗎？沉浸式《憤怒旅行卡啦帶》盛夏啟航

你有勇氣參加一場，隨時可能被「趕下車」的表演嗎？

張碩尹工作室全新沉浸式作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men），將於今年6月至8月在臺北表演藝術中心登場。不同於傳統黑盒子劇場，這次演出直接搬上行駛中的全黑巴士，觀眾不只是看戲，而是被捲入一場關於抗爭、群體與選擇的社會實驗。

演出全長約90分鐘，觀眾將從北藝中心三號門外集合出發。當巴士啟動後，每位觀眾都會收到一支手機，在多頻道空間聲音系統的引導下，正式成為故事的一部分。你的每一次投票與選擇，都將即時改變故事走向，甚至影響其他人的命運。

《憤怒旅行卡啦帶》故事從一場大樓倒塌事件展開。長期遭遇政府與建商互踢皮球的居民們，最終組成自救會，搭上抗議巴士準備展開談判。

只是，車上的每個人都有不同立場。有人主張和平溝通，也有人認為必須採取更激烈的手段。隨著情緒逐漸升高，觀眾將被分配到不同群組，討論是否繼續抗爭、是否驅離特定乘客，甚至是否該揪出「叛徒」。

手機投票會即時改變劇情方向，而部分觀眾可能真的在演出途中被「趕下車」。當視覺逐漸退場，聲音、情緒與群體壓力則一步步放大，讓觀眾親自感受群體決策如何在情緒推動下逐漸失控。

「選擇」一直是張碩尹工作室長期關注的核心。過去無論是曾獲2024 SXSW混合實境評審團特別獎的《Proof As If Proof Were Needed》，或互動電影《渦》等作品，都持續透過互動與遊戲形式，讓觀眾成為作品的一部分。

而《憤怒旅行卡啦帶》則把這件事推向更極端的狀態。作品靈感來自張碩尹大學時期參與抗爭的真實經驗。當時他曾遭警方以束帶控制行動，並被巴士載往偏遠地區。團隊進一步結合民主決策、群體心理與社會運動研究，將作品發展成一場「遊戲形式的社會實驗」。

當個體判斷逐漸讓渡給群體，多數決究竟代表正義，還是可能成為另一種壓迫？作品試圖讓觀眾親自進入這個模糊地帶。

《憤怒旅行卡啦帶》集結劇場、影視與音樂劇領域創作者共同參與。由曾執導臺中國家歌劇院新版《糖果屋》的BALLBOSS擔任聲音導演；編劇林孟寰負責原創故事架構，再由蘇洋徵進行後續編寫與調整。

聲音演員陣容則包括古辛、黃建豪、蕭東意、楊宗昇、劉主平、許照慈、曾思瑜、鄭一慧、賴沅汰與謝孟庭等人，共同打造這場以「聲音」為核心的沉浸式劇場體驗。想體驗這場沉浸式實驗，今年暑假就是搭上這台全黑巴士的最好時機。