「比起炒股票，一把萬能鑰匙算什麼？比起開銀行，偷銀行又算什麼？」1928年劇作家布萊希特、作曲家克特‧威爾共創的世紀之作《三便士歌劇》，由導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團的首演地最新版本，5月29至31日原裝來臺，於臺北表演藝術中心大劇院公演三場，極盡嘲諷、冷酷揭露整個社會其實就是一場天大地大的「表演」：可交易的愛情、包裝過的道德、生意化的慈善，就連憐憫，也可當成「操控群眾的工具」；既然人性都已明碼標價，由此不難體會劇中人的世紀金句「先填飽肚子，再談道德！」 改編自18世紀英國作家約翰・蓋伊的《乞丐歌劇》，《三便士歌劇》1928年於柏林首演，開演前半小時，舞臺布景居然應聲倒塌近半，但並未就此成為「劇場史上的災難」──主題曲〈大刀麥基〉隨即傳唱街頭，威爾譜寫出深具感染力的音樂，配上布萊希特犀利如刀、夠準夠狠的社會觀察與批判，奠定《三便士歌劇》傳演百年的經典地位。隨著劇情發展，時而大刀恣意劈砍，再換上手術刀劃開剖析資本主義的虛偽皮相，直球對決商業社會競爭、個人利益至上的現實真相。 《三便士歌劇》背景為維多利亞時代的倫敦，由乞丐

你有勇氣參加一場，隨時可能被「趕下車」的表演嗎？ 張碩尹工作室全新沉浸式作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men），將於今年6月至8月在臺北表演藝術中心登場。不同於傳統黑盒子劇場，這次演出直接搬上行駛中的全黑巴士，觀眾不只是看戲，而是被捲入一場關於抗爭、群體與選擇的社會實驗。 演出全長約90分鐘，觀眾將從北藝中心三號門外集合出發。當巴士啟動後，每位觀眾都會收到一支手機，在多頻道空間聲音系統的引導下，正式成為故事的一部分。你的每一次投票與選擇，都將即時改變故事走向，甚至影響其他人的命運。 一場可能失控的抗爭行動 《憤怒旅行卡啦帶》故事從一場大樓倒塌事件展開。長期遭遇政府與建商互踢皮球的居民們，最終組成自救會，搭上抗議巴士準備展開談判。 只是，車上的每個人都有不同立場。有人主張和平溝通，也有人認為必須採取更激烈的手段。隨著情緒逐漸升高，觀眾將被分配到不同群組，討論是否繼續抗爭、是否驅離特定乘客，甚至是否該揪出「叛徒」。 手機投票會即時改變劇情方向，而部分觀眾可能真的在演出途中被「趕下車」。當視覺逐漸退場，聲音、情緒與群體壓力則一

「近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的『首都』！」適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，5月15日2026臺灣國際打擊樂節才剛開鑼，19日朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶旋即以總策畫之姿，與臺北表演藝術中心董事長王文儀攜手宣告，全新計畫「擊思藍盒子」7月即將登場。 兩檔節目包括夾雜麻將聲、京劇臉譜、魯迅筆下「狂人」現身的《房間裡的大象》，跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的《模擬遊戲》均已啟售。 「只有朱老師，能夠帶領大家一起進入這樣的世界與時間感！」兩年前朱宗慶初次向她提起「擊思藍盒子」的構想，王文儀首先浮現的卻是「問號」：藍盒子能讓展演的任何細節被「放大」，對演出者而言其實挑戰極大。 如今「擊思藍盒子」呈現在即，不僅有「擊樂」、「藍盒子」，同時也集結眾多優秀作品與創作者，已然成為王文儀口中「三重的期待」。她並期盼藉此向朱團40年來在台灣累積的成果、努力，一路為台灣表演藝術開拓的方向，致上最高的敬意。 朱宗慶則是自稱帶著所未有的「淡定」，欣慰看待臺灣國際打擊樂節、「擊思藍盒子」接連展開，並強調朱團「40年了，給年輕人機會非常重

光，是原住民對「靈」的記憶。太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫語氣連同眼神，一致散發出無比堅定：「原住民族之所以仍是原住民族，是因為仍然相信靈的存在！」由新媒體藝術家、電影導演鄭淑麗與東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 球劇場登場，融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠及原民樂舞，最終並打造一座光的「靈橋」跨越觀眾席、通往高空，讓夢境由舞臺延伸至整個劇場空間。 「Hagay」在太魯閣族文化中，意指超越單一性別且擁有獨特靈性、能量者；至於「Gaya」既是建立太魯閣族人的靈觀、生命觀、宇宙觀，也是太魯閣族人世代傳衍的思想場域。《遊林驚夢：巧遇 Hagay》由太魯閣的山林傳說開展，一名獵人獨自上山狩獵，遭逢大雨而躲進樹洞沉睡，醒來後走入一座閃閃發光的神秘森林，遇見一群未著衣裳、優雅美麗，彼此相擁、交疊的男性靈群，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay」。 巧妙結合「Gaya」、科技薩滿主義（Technoshamanism）概念，堪稱

「大家的『兒童模式』開啟了嗎？」在臺北市副市長林奕華叮嚀聲中，2026臺北兒童藝術節11日全面啟售，涵括31組國際表演團隊、遍及臺北市12個行政區，共計帶來34檔、169場演出；隨著演出場次與參與團隊逐年持續擴展，繼去年13萬的參與人數創下新高，臺北表演藝術中心董事長王文儀充滿信心，熱切期盼今年「能夠朝15萬人次邁進」。 📌強化「共融」、「參與」 由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2026臺北兒童藝術節，6月30日至8月6日登場，向台北市民、大小朋友發出「開啟兒童模式」的動員令。王文儀指出，今年特別強化「共融」、「參與」，來自法國、澳洲、比利時、西班牙、印尼、泰國及臺灣本地的7國團隊，除劇場之外，亦同步「前進社區」與戶外空間，並安排互動展覽、共融工作坊等。林奕華並由此提出願景，希望臺北因兒藝節「成為一座更有活力、更有創造力、更有想像力，也更自由的城市」。 📌請切換「兒童模式」 日前的宣告記者會中，甫以《英雄製造》入圍臺北戲劇獎最佳男主角的王凱生，成為現場媒體追逐焦點之一。談起去年獲頒傳藝金曲獎最佳編劇的《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》，