今年夏天，臺中國家歌劇院 準備把劇場變成最熱鬧的遊樂場！一年一度「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，集結跨越音樂劇、親子劇場、變裝歌舞秀、手語劇場與光影偶戲等10檔作品，從百老匯經典到台灣原創音樂劇，陪觀眾度過充滿想像力的夏天。 今年最受矚目的開幕作品，莫過於音樂劇教父史蒂芬．桑坦經典之作《COMPANY》首度登台，由活性界面製作、國際名導宮本亞門操刀，集結14位台灣與香港音樂劇演員共同演出。活性界面製作營運長吳筱荔表示，《COMPANY》是桑坦最具代表性的作品之一，團隊抱持戰戰兢兢、全力以赴的心情，希望把這部經典完整呈現給台灣觀眾。 韓國音樂劇熱潮也吹進歌劇院。由韓國首爾藝術團帶來的《如蝶翩翩》，改編自高人氣網漫，講述失智退休郵差與年輕芭蕾舞者彼此陪伴的逐夢故事。韓國男團 VIXX 成員李在煥與 SF9 成員李在允雙卡司演出。 除了國際作品，今年夏日系列也集結多部台灣原創音樂劇。《那一天，彩虹出現》由苗北藝文中心攜手梁志民導演、何康國製作人打造，從礦業文化與客家山城記憶出發，結合鍾永豐、陳國華詞曲創作，描繪土地與家庭情感。...

第24屆國家文藝獎15日於臺北表演藝術中心球劇場舉行贈獎典禮，首次以總統身分出席贈獎典禮，總統賴清德親自贈獎給7位得主，包括國樂作曲家盧亮輝、表演藝術家王金櫻、編舞家林文中、作家吳明益、藝術家李再鈐、建築家簡學義以及導演虞戡平。 賴清德致詞時表示，文化與藝術決定了一座島嶼靈魂的深度，藝術家的創作更能超越時空，成為台灣永恆的印記，持續照亮臺灣未來的道路，成為社會前行的力量。他並期許在場所有藝文工作者，持續以創作書寫臺灣的時代篇章，引領臺灣文化走向世界，讓世界更深刻地理解臺灣。 今年3月甫上任的國家文化藝術基金會董事長彭俊亨表示，本屆國家文藝獎主題為「藝術，時間的刻度」，歷經長達半年的推薦、提名、入圍、評審與決審程序，共有88位提名及評審委員參與，最終選出7位得主。他指出，得獎者們長年創作形塑台灣文化樣貌，不僅成為台灣與世界對話的重要橋梁，且持續投入藝術傳承，將台灣的文化與藝術繼續留存下去，這也是國藝會重要的目標，同時也擔任起培育年輕世代的重責。 文化部長李遠則幽默說，7位得獎人的年齡橫跨近半世紀，讓他深受鼓舞。其中既有與他同時代、曾共同拍片的導演虞

「大家的『兒童模式』開啟了嗎？」在臺北市副市長林奕華叮嚀聲中，2026臺北兒童藝術節11日全面啟售，涵括31組國際表演團隊、遍及臺北市12個行政區，共計帶來34檔、169場演出；隨著演出場次與參與團隊逐年持續擴展，繼去年13萬的參與人數創下新高，臺北表演藝術中心董事長王文儀充滿信心，熱切期盼今年「能夠朝15萬人次邁進」。 📌強化「共融」、「參與」 由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2026臺北兒童藝術節，6月30日至8月6日登場，向台北市民、大小朋友發出「開啟兒童模式」的動員令。王文儀指出，今年特別強化「共融」、「參與」，來自法國、澳洲、比利時、西班牙、印尼、泰國及臺灣本地的7國團隊，除劇場之外，亦同步「前進社區」與戶外空間，並安排互動展覽、共融工作坊等。林奕華並由此提出願景，希望臺北因兒藝節「成為一座更有活力、更有創造力、更有想像力，也更自由的城市」。 📌請切換「兒童模式」 日前的宣告記者會中，甫以《英雄製造》入圍臺北戲劇獎最佳男主角的王凱生，成為現場媒體追逐焦點之一。談起去年獲頒傳藝金曲獎最佳編劇的《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》，

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

抱持「黑就是黑」、「不需要透過白來定義黑」，出自奈及利亞編舞名家庫德斯‧奧尼奎庫（Qudus Onikeku）之手，謳歌「黑人愉悅（Black Joy Matters）」、享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），5月2、3日將於臺北表演藝術中心球劇場，在舞台上展現近年在街舞、流行音樂乃至時尚產業風起雲湧，驅動全球黑人藝術表現浪潮的豐沛能量──「Black」，不僅僅只是膚色，「Afro」也不光是一種時尚潮流與風格，「更是一套獨特的身體感知系統！」編舞家如是說。 「台灣與拉各斯的距離，比想像中還要近！」庫德斯抵台後參訪FOCASA馬戲團，交流分享的互動過程中發現，遠隔重洋的兩地其實有頗多相似之處。出生、成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後的庫德斯，曾先進入拉各斯州舞團，20歲前往法國土魯斯，與編舞家海迪‧馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年任職法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立其第一支舞團「YK Projects」，推出叫好叫座的作品在全球各地展開巡演。 2014年庫德斯返回拉各斯創立「The

紐約大都會歌劇院寄予厚望的沙烏地阿拉伯2億美元資助協議宣告破局。院方證實，因伊朗戰事導致霍姆茲海峽封鎖、重創石油收益，沙烏地政府已將此文化合作案列為「非必要支出」並撤回資金。由於雙方當初僅簽署無法律約束力的意向書，這紙「救命錢」的消失，讓大都會歌劇院瞬間面臨3,000萬美元的即時財務缺口。 為了在7月底財政年度結束前求生，總經理彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）正研議極端手段，包括出售大廳內價值逾5,500萬美元的夏卡爾（Marc Chagall）巨型壁畫，以及破天荒釋出歌劇院建築的冠名權。 大都會歌劇院的營運困境反映了後疫情時代藝文機構的脆弱。下個樂季的演出劇目已確定由25部大幅縮減至17部，裁員與減薪也在進行中。即便未來有億元遺贈入帳，但面對2027年到期的6,200萬美元債務，這座藝術殿堂正經歷建院以來最嚴峻的地緣政治與財務雙重夾擊。 法國歌劇導演史特羅瑟辭世 法國知名歌劇導演史特羅瑟在巴黎辭世，享年82歲。其子、鋼琴家伊曼紐爾‧史特羅瑟（Emmanuel Strosser）對外證實，這位曾兩度獲得法國評論獎（Prix de la...

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、

當寫下千古詞句的帝王，失去江山後，只剩下記憶與遺憾，還能重新理解人生嗎？國光劇團攜手趨勢教育基金會推出的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》，於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，從詩詞出發，重新觀看南唐後主李煜的生命。 不同於一般歷史敘事，作品從一場帶有奇幻色彩的召喚開始——人間女子月娘喚醒沉睡百年的李後主魂魄，讓他在詞作與記憶之間回望過往。熟悉的詞句不再只是文學，而成為他重新面對自我、試圖彌補遺憾的入口。只是，當命運早已定局，這場回望也成了一種無法改寫的對照。 在詩詞之間 看見人性困境 《天上人間 李後主》延續國光劇團近年發展的「文學劇場」路線，將京劇與崑曲交織，讓語言、音樂與表演形成雙重敘事。團長張育華表示，該作自2018年首演以來，不只是一次作品嘗試，也標誌國光從單一製作走向跨界共製的轉變，她指出，京崑透過劇場語彙與文本轉譯，讓李後主的詞從閱讀走向觀看，在舞台上轉化為新的文化想像，並在變動時代中重新感受古典美學的力量。 編劇王安祈則將李煜視為一顆「墜入人間的星」，他率性、敏感，卻因此難以在現實權力結構立足，她認為，文學的價值正是

兩廳院新點子實驗場長年陪伴表演藝術創作者探索與實驗。今年推出6檔售票表演、9場階段呈現，以及3場國際講座，讓觀眾不只看到成品，也能走進創作過程，將於5月25日至7月25日在國家兩廳院實驗劇場登場。 在離別、家庭與身體間展開劇場想像 今年特別值得注意的是，國際創作團隊首度加入正式演出，象徵新點子在支持臺灣創作者之餘，也逐步拓展為亞洲創作交流的平台。三檔臺灣作品各自從不同面向切入。 作曲家陳士惠帶來《Sisila ila ila: 別離之歌》，以聲音、光影與皮影影像交織成流動的音樂劇場，從「別離」的情感出發，延伸至記憶、文化與生命的層層交織。導演吳璟賢延續「宿舍系列」，在《我的宿舍》中以四面台形式打造混亂而緊繃的家庭場景，將日常空間轉化為一場逐步失控的黑色喜劇。編舞家莊博翔則在《搭起一座要倒的臺》中，透過聲音與身體的即時互動，讓舞蹈在現場不斷生成與瓦解，挑戰觀眾對舞台秩序的想像。 不同生命經驗出發　看見當代亞洲共享處境 亞洲重新測量計畫由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）發起，攜手兩廳院共製，邀集韓國、泰國與臺灣三方創作者，從各自經驗出發，回應當代亞洲的

近期Netflix熱門韓劇《愛情怎麼翻譯？》講述天才口譯員和當紅女明星相愛，卻因為「語言不通」而頻頻誤會、曲解，甚至互相冒犯。同樣的矛盾，也出現在法國劇場鬼才喬埃·波默拉的經典劇目《兩韓統一》。這部作品用相連卻分裂的南北韓，隱喻人與人之間在愛情、親情、友情中，看似親密，卻難以真正融合的狀態。4月24至26日，將在臺中國家歌劇院上演。 《兩韓統一》由9位演員演繹20段短篇故事，從戀愛、婚姻到分離，呈現不同關係中的矛盾與拉扯。這些片段彼此獨立，卻在情感脈絡上相互呼應，逐步勾勒出愛情從親密走向疏離的過程。 波默拉的創作風格向來節制，透過對話與情境的累積，讓情緒慢慢浮現。劇中既有幽默，也有冷靜的觀察，觀眾在看似日常的互動中，逐漸辨認出關係中的裂縫與誤解。其中「離婚」一段改編自英格瑪·柏格曼的《婚姻場景》，細膩刻劃關係瓦解時的無力與遲疑。 從童話到近未來　波默拉的劇場語言 1990年成立的路易霧靄劇團，由波默拉領軍，曾3度來台演出。其童話三部曲《仙杜拉》、《小木偶》、《小紅帽》，透過說書人敘事與精簡寫意的舞台，探討家庭疏離、成長孤獨、身分認同、慾望與恐懼等

由朱宗慶打擊樂團主辦的第12屆臺灣國際打擊樂節（TIPC）將於5月14日至18日登場。今年適逢樂團成立40週年，這場三年一度的國際交流平台，選擇以更集中的形式重新出發——在五天之內，於臺北國家音樂廳完成九場演出與四場講座，呈現全球擊樂發展的多元面貌，與觀眾一同迎接「來自世界的力量」。 155位音樂家齊聚臺北 本屆TIPC集結10國、11組團隊、155位音樂家，演出足跡除臺北外，也延伸至臺中國家歌劇院、高雄大東文化藝術中心與衛武營國家藝術文化中心。與過往不同的是，今年在國家數與場次規模維持不變的情況下，將活動壓縮於五天之內完成。對觀眾而言，這意味著能在短時間內密集接觸不同風格的擊樂演出；對演出者而言，也提升彼此交流與觀摩的機會。 打擊樂節重新思考定位 藝術總監朱宗慶指出，TIPC的初衷始終是「讓臺灣走出去、世界走進來」。他表示，近年持續思考藝術節的存在價值——是否能對臺灣文化環境與全球打擊樂生態產生實質意義；走過33年、迎來第12屆，TIPC必須清楚回應「為何而辦」，而非僅止於形式上的延續。 這樣的思考，也反映在本屆的節目結構。九檔節目依

「儲備未來三館所的藝術總監人才！」國家表演藝術中心董事長楊其文14日於首次董事會中，提聘邱瑗、李惠美、簡文彬分任國家兩廳院、台中國家歌劇院及衛武營國家藝術中心藝術總監，同時也不忘語重心長地強調，在此「繼往開來」的關鍵時刻，致力培養劇場界高階管理人才，尤其館所藝術總監人才的養成一事刻不容緩。期盼未來三館一團（NSO國家交響樂團）共同投入、重視，進而推動建立培育體系、彼此間交流互通。 在接受《AQ廣藝誌》電訪時，楊其文除由衷感謝16日上任的三位總監，未來必須多方倚重他們的經驗與能力之外，也不禁一歎：三館所藝術總監人選實在「難找」！對於各界看到出爐的名單人選，除簡文彬留任之外，最感「好奇」之處，莫過於原本事先在媒體受訪等各種場合，頻頻表達「退意」的邱瑗，何以願意北上轉戰兩廳院；以及曾任職兩廳院的李惠美，又為何同意出掌台中國家歌劇院？ 對此楊其文語帶欣慰地表示，2007至2008年擔任兩廳院藝術總監時，就曾與邱瑗、李惠美兩人共事，加上大家同為藝文界劇場人，長期以來的交往情誼，基於共同的未來願景，溝通起來相當順暢，結果也十分圓滿。 楊其文也提到，邱瑗曾任N

國家表演藝術中心第四屆董事會通過北中南三場館藝術總監聘任提案，由邱瑗、李惠美、簡文彬分別接續擔任國家兩廳院、台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心藝術總監。 表演藝術界對這項人事案提出看法與建議。故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒表示，期待三館未來在節目規劃上，更積極關注本土創作發展，除既有品牌團隊外，也可主動與更多「Taiwan Top」優質團隊合作。 林佳鋒進一步指出，表演藝術除追求作品藝術性外，也應同步重視藝文觀眾市場的培養與擴展。他認為，高品質的售票型文化展演，也反映庶民生活的文化樣貌，應透過規劃與引導機制，鼓勵更多觀眾購票進場。 全民大劇團團長謝念祖表示，期待國家級場館能與國內表演藝術產業建立更緊密的溝通機制，特別是在資源分配上，提供本土團隊更多支持與機會。 AM創意策略長賴建沅指出，新任的三館藝術總監人選具備完整資歷，整體名單並不令人意外，然而賴建沅更強調關注的是國家級場館在整體表演藝術生態中的定位與資源配置。期待三位總監在定位上更清楚思考，如何從國家高度平衡國際與國內作品，讓優秀本土團隊有更多機會站上國家級舞台，並協助團隊走向國際。...

如果說《暗戀桃花源》讓人記住的是相遇與錯過，那麼《江／雲．之／間》凝視的，則是那段「沒有發生」的四十年。 由賴聲川執導，這部作品今年再度巡演，由張震與蕭艾領銜演出。故事回到1948年江濱柳與雲之凡分離之後，補上原作未曾述說的四十年空白——那些未說出口的思念與選擇，在時間裡慢慢沉澱，反而更讓人難以放下。 不同於線性敘事，《江／雲．之／間》以「書信」為核心結構，透過書寫與想像，拼貼兩人在時代流轉中的生命軌跡。從上海到臺北，從青春到遲暮，觀眾一步步走入一個關於「如果當年沒有錯過」的可能世界。 作為《暗戀桃花源》的延伸之作，這部作品不僅補足角色生命的縫隙，也讓江濱柳與雲之凡從象徵走向更具血肉的存在。 創作過程中，賴聲川邀集歷代詮釋角色的演員共同參與，包括林青霞、丁乃竺等人，皆以角色之身寫下書信。不同世代的表演者，共同書寫同一段愛情，使記憶在舞台上層層疊合。 舞台設計以堆疊的信件構成核心意象——既是未寄出的思念，也是時間留下的痕跡。 《江／雲．之／間》將於4月10日至12日於臺北表演藝術中心演出，6月13、14日移師臺中國家歌劇院。當熟悉的名字再次被喚起，

「問世間，情為何物，直教生死相許？」在辜公亮文教基金會執行長，也是台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》的製作人辜懷群口中，5月23、24日即將在台北城市舞台登場的年度新作，所取材的歌劇原作《阿依達》，堪稱足與《羅密歐與茱麗葉》、《梁祝》、《牡丹亭》相互輝映，宛若史詩般的戀曲情歌。針對《阿依達的愛》全劇其實「不是關於死，而是關於愛」，身兼劇本改編、導演與領銜主演的京劇名家李寶春也強調，經改編後《阿依達的愛》融入東方文化、添加情義糾纏，更加豐富飽滿了歌劇原著的情節內容。 獲選為「115年城市舞台創作演出甄選節目」，由辜公亮文教基金會主辦，臺北市藝文推廣處合辦的《阿依達的愛》，為文武老生李寶春繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）後，第三度移植改編西方歌劇，取材自威爾第名作《阿依達》；不僅皮黃唱腔串起氣勢磅礡的劇情樂章，加上洋溢西域風情的舞蹈肢體，運用京劇形式、整體多元予以重新詮演。除李寶春之外，台北新劇團孔玥慈、李隆顯也與音樂劇女高音林姿吟攜手共台，並邀得呂玉勇編腔、鍾耀光作曲，編舞家寶爾基與冷靜則注入畫龍點睛的舞蹈語彙。 「這可不光是女主角往男主

第四屆桃園科技表演藝術獎得獎名單正式揭曉。由團隊「樓頂」作品《自動販賣機》榮獲金獎及獎金120萬元；「混將」以《電波訊號：昏迷父親連線對話》獲得銀獎60萬元及廣藝基金會贊助之「廣藝特別獎」30萬元。 桃園科藝獎作為全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台，本屆以「I紀元：人與科技的共創」為主題，呼應AI全面融入生活的當代現象。入圍的五組團隊於3月27日齊聚桃園米倉劇場，進行複審試演，呈現15分鐘作品片段，競逐最終獎項，並爭取登上「2026 TAxT桃園科技藝術節」正式首演機會。 桃園市藝文設施管理中心主任楊宗哲表示，本屆入圍團隊提供精彩的初審簡報，經過參訪與輔導後，在複審試演中呈現實際成果，令人期待。他特別感謝廣藝基金會長期合作，共同推動科技表演藝術發展，現場也有產業朋友共襄盛舉，期待好作品能被更多人看見。 金獎作品《自動販賣機》獲評審一致肯定。國立清華大學藝術學院副院長邱誌勇指出，該作品在美學表現、劇場調度與科技應用之間展現良好整合，整體結構完整，試演內容具備成熟度。在科技表演領域中，在藝術實驗性與技術運用取得平衡至關重要，《自動販賣機》已展現發展為