Aizart Spark 2026愛札特─AI音樂新聲帶展演複審面談登場12組團隊探索人機共創新可能

AI音樂正快速改變創作生態，而表演藝術也開始思考，當人工智慧成為創作夥伴，舞台將會產生什麼樣的新可能。廣藝基金會主辦的「2026【Aizart｜愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」30日舉辦複審面談，共有12組創作團隊進入複審評選，提出AI音樂現場展演構想，從真人演出、科技應用到舞台設計，探索AI音樂與表演藝術融合的更多可能。

「Aizart｜愛札特」為全台首創結合AI音樂與表演藝術的跨域孵化計畫，並獲文化部支持。計畫希望透過「人機共創、共演」的實踐，探索AI音樂與實體表演融合的可能性，也重新思考AI時代的創作價值與表演形式。

複審現場，12組團隊依序分享創作構想，展現截然不同的創意方向，嘗試以AI音樂作為創作媒介。從提案內容看見，創作者關注不只是AI生成音樂，更積極思考透過真人演出、舞台調度與現場互動，讓AI音樂成為具有情感溫度與劇場感染力的表演作品，也讓虛擬科技與實體演出產生更多對話。

參與複審的團隊包括朱約信＋朱頭皮真人AI搞不清樂團《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、國立東華大學跨領域創新團隊《404：語言未找到》、華劇場AI音樂劇場《借墨入界》、劉芝佐《春雪 II》Act 3、6、1核心曲目—舞台展演計畫、吳宗翰／Velvet 60《Crush on My Routine》、潘靖恩、高正育《牛魔王》、林大為／空行者團隊《梵境－琉璃世界》、謝因安《太空歌劇－新生之船》、劉傳倫《低頭的光》、連敏旭《[Send Me] AI音樂多媒體影像舞蹈展演計畫》、胡皓翔《貝多芬，手機在哪裡？》，以及陳俊辰《不渡》——項羽、虞姬與現代人的烏江跨時空對話。

廣藝基金會執行長楊忠衡開場表示，今天對我們來說是具有歷史意義的時刻。AI已經深刻改變音樂創作，希望透過這次徵件，率先檢視AI加入之後，未來表演藝術會產生哪些新的樣貌，未來真正無法被取代的，依然是現場演出與真人表演；在AI時代，人人皆能使用這項工具，最終決定作品魅力的關鍵，仍是創作者在舞台上的想像力與創意。

本次複審評審團橫跨流行音樂、劇場、藝術科技與AI創作領域，包括台南應用科技大學副教授兼流行音樂學系主任林隆璇、國立臺灣師範大學表演藝術研究所教授Jonathan Bollen、國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授暨藝術與科技中心主任王俊傑、AI跨域科技音樂人暨NEO VX總監李婉菁、詞曲創作與唱片製作人靳鐵章，以及廣藝基金會執行長楊忠衡，共同參與評選。

廣藝基金會表示，最終入選團隊將於9月16日在廣藝廳進行公開展演，透過AI、真人與觀眾共同參與的現場演出，持續驗證人機共創的舞台可能，也讓AI音樂從創作走向表演，為未來表演藝術開啟更多想像。