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【藝文人士的AI課】035---近期重新洗牌的AI戰場:從DeepSeek、Kimi、Seedance到機器人與音樂版權
第33期與第34期介紹完AI電影的發展之後,這幾個月以來,人工智慧產業又出現不少新的進展、新技術與新局面。以下就為各位一一介紹。 新的大型模型陸續推出,影片生成開始同時處理畫面、聲音與表演,晶片公司重新調整AI運算的布局,中國的人形機器人與低空經濟也進一步走向產業化。另一方面,AI音樂的版權爭議不但沒有結束,反而進入更具體的舉證、授權與談判階段。 過去人們爭論的是AI究竟有沒有使用受著作權保護的音樂,現在已經開始追查它用了哪些錄音、從哪裡取得、應該付多少錢,以及誰有資格代表詞曲作者、歌手、演奏者與唱片公司談判。模型、晶片、影音、機器人與版權看似分散,其實都在面對同一個現實:AI產業經過早期高速成長後,必須證明自己能夠長期運作。 一、DeepSeek V4先行,Kimi K3接棒 最近中國大型模型受到最多注意的兩個更新,分別來自DeepSeek與Moonshot AI。時間順序上,是DeepSeek在前,Kimi在後。 2026年4月24日,DeepSeek推出V4 Preview,分為V4 Pro與V4 Flash。V4 Pro總參數規模為1.6
Jimmy lane
23小时前讀畢需時 18 分鐘


Aizart Spark 2026愛札特─AI音樂新聲帶展演複審面談登場12組團隊探索人機共創新可能
AI音樂正快速改變創作生態,而表演藝術也開始思考,當人工智慧成為創作夥伴,舞台將會產生什麼樣的新可能。廣藝基金會主辦的「2026【Aizart|愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」30日舉辦複審面談,共有12組創作團隊進入複審評選,提出AI音樂現場展演構想,從真人演出、科技應用到舞台設計,探索AI音樂與表演藝術融合的更多可能。 「Aizart|愛札特」為全台首創結合AI音樂與表演藝術的跨域孵化計畫,並獲文化部支持。計畫希望透過「人機共創、共演」的實踐,探索AI音樂與實體表演融合的可能性,也重新思考AI時代的創作價值與表演形式。 複審現場,12組團隊依序分享創作構想,展現截然不同的創意方向,嘗試以AI音樂作為創作媒介。從提案內容看見,創作者關注不只是AI生成音樂,更積極思考透過真人演出、舞台調度與現場互動,讓AI音樂成為具有情感溫度與劇場感染力的表演作品,也讓虛擬科技與實體演出產生更多對話。 參與複審的團隊包括朱約信+朱頭皮真人AI搞不清樂團《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、國立東華大學跨領域創新團隊《404:語言未找到》、華劇場AI音樂劇場
廖威誌
6月30日讀畢需時 2 分鐘


英國皇家歌劇院推「SHIFT」藝術節探索AI歌劇實驗
面對人工智慧對藝文界帶來的集體焦慮,一向被視為精緻藝術傳統殿堂的英國皇家歌劇院(Royal Opera House)選擇張開雙臂。
陳潔堯
6月8日讀畢需時 4 分鐘
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