英國皇家歌劇院推「SHIFT」藝術節探索AI歌劇實驗

面對人工智慧對藝文界帶來的集體焦慮，一向被視為精緻藝術傳統殿堂的英國皇家歌劇院（Royal Opera House）選擇張開雙臂。該劇院近期推出為期四天的「RBO/SHIFT」藝術節（圖片取自英國皇家歌劇院官網），邀請多位跨領域藝術家、聲樂家與編導，共同探索機器學習與古典歌劇相遇的種種可能。

藝術節焦點之一為聲樂家奧奇特洛尼（Patricia Auchterlonie）與節奏口技藝術家哈里‧葉夫（Harry Yeff）的合作。兩人在去年的劇目《最後的日子》（Last Days）結緣，這次則將奧奇特洛尼的歌聲錄音輸入AI模型，生成虛擬人聲。這項嘗試讓聲樂家從中發現自己過去未曾發出的怪異啼鳴，進而激發出新型態的發聲技巧。此外，跨領域藝術家丁金斯（Stephanie Dinkins）也參與其中，探討AI在發展過程中排斥有色人種社群聲音的盲點；作曲家普雷斯蒂尼（Paola Prestini）則透過AI協助非言語演員參與現場歌劇演出。

策展人兼劇院副導演內蒂亞‧瓊斯（Netia Jones）坦言，藝文界內部對此科技存在極大恐慌，甚至有同行痛批AI為惡魔。然而她主張，面對科技巨擘的財富壟斷，藝術家與其選擇全面抵制，不如扮演「顛覆者」，主動介入並引導科技走向。瓊斯更提出一項挑戰傳統的觀點，她指出「版權與所有權」是18世紀後才出現的年輕觀念，哲學上她更傾向藝術在創作後應由大眾共享。她認為AI龐大的資料庫運算已讓傳統版權百分比失去意義，業界必須尋找新的生存範式。

這項烏托邦式的版權宣告在業界引發正反兩極的論辯。反對者認為，瓊斯的理想忽略了基層藝術家與矽谷科技巨擘之間極端不對等的權力關係，在實務上面臨極大風險。不過奧奇特洛尼強調，AI終究只是在模仿，無法取代藝術家在劇場空間裡流動的能量，以及獨屬於人類樂器演奏與歌唱的瘋狂投入。

前巴黎歌劇院芭蕾學校校長貝西（Claude Bessy）於2026年4月23日逝世，享壽93歲。貝西掌校長達30年，以嚴格的訓練體系與體制改革聞名，是重塑20世紀後半葉法國芭蕾教育標準與方向的轉折點人物。

貝西對法國芭蕾教育的核心貢獻在於推動系統化現代改革。她打破傳統純技術訓練的局限，將課程改為半日制，規定上午進行舞蹈術科訓練、下午修習一般學科，將舞蹈教育與通識教育深度結合。此外，她也在古典芭蕾課程之外，引進性格舞、民間舞、啞劇與爵士舞，大幅擴展舞者的舞台語彙與跨風格適應力，使學生能順暢切換於古典製作與當代編舞作品之間。

在她任內，該校成功培養出多位引領國際舞壇的頂尖舞者，包括帕特里克・杜邦（Patrick Dupond）、西薇・姬蘭（Sylvie Guillem）、皮耶特拉加拉（Marie-Claude Pietragalla）與伊萊爾（Laurent Hilaire），深刻改變了法國芭蕾的人才培育生態。

然而，貝西高標準的鐵腕紀律也留下了具兩面性的遺產。2002年一份針對校園環境的報告，引發外界對高壓訓練、學生尊嚴與心理壓力管理的激烈爭論。這使她被視為從舊式權威訓練邁向現代教育的中介者，其嚴格作風在大幅提升專業水準的同時，也承受了與當代教育倫理不完全一致的歷史檢視。

美國國家交響樂團（National Symphony Orchestra, NSO）正面臨成立95年來的生存危機。知名另類搖滾鋼琴家Ben Folds於2026年6月初發表公開信，警告美國唯一的國家級交響樂團可能無法在甘迺迪表演藝術中心（Kennedy Center）的政治風暴中存續。

NSO自1986年起進駐華盛頓特區甘迺迪中心，擁有96位全職樂手，平均年薪約186,000美元。2025年2月，總統川普撤換甘迺迪中心董事會並自我任命為主席，隨後於2026年2月宣布該中心將於7月4日起關閉兩年整修。NSO音樂總監諾謝達（Gianandrea Noseda）於2025年3月續約至2031年團慶百年，但樂團至今尚未公布2026至2027樂季節目安排，此為極不尋常的現象。

NSO的慈善基金被捲入甘迺迪中心的法律與財務糾紛，無法自由運用。2026年5月29日，聯邦法官Christopher Cooper裁定川普無權更改甘迺迪中心名稱，並暫停原定兩年閉館，但甘迺迪中心已經表示將上訴。Ben Folds自2017年起擔任NSO首位藝術顧問，於2025年2月公開辭職抗議，他呼籲公眾聯繫國會議員，要求為聯邦藝術機構設立防護措施。

目前NSO團員仍保持政治中立，持續在現有條件下演出。諾謝達表示：「我無法讓每個人滿意。」樂團的命運仍取決於上訴結果與政治判斷。

英國女星裴淳華（Rosamund Pike）近日在倫敦西區舞台劇《Inter Alia》演後，公開提醒一名在演出關鍵段落傳訊息的觀眾，直言演出現場沒有理由使用手機，若有緊急狀況可離開劇場處理。她的反應迅速引發外界討論，也再度把表演現場的觀演禮儀推回聚光燈下。

事實上，從音樂廳到劇場，表演者公開制止觀眾使用手機的案例並不少見。指揮慕提（Riccardo Muti）今年在芝加哥的演出場合也曾因觀眾干擾而當場發火；鋼琴家齊瑪曼（Krystian Zimerman）則曾因觀眾錄影而中斷演出，公開批評手機錄影對音樂家與現場體驗的傷害。劇場界方面，百老匯的派蒂·路朋（Patti LuPone）、休‧傑克曼（Hugh Jackman）與丹尼爾‧克雷格（Daniel Craig）也都曾在演出中遇到觀眾手機響鈴或滑手機，並以不同方式當場回應。

這些事件顯示，手機早已不只是觀眾席上的小動作，而是現場表演持續面對的核心干擾之一。對演出者而言，問題不僅在於聲響或亮光，更在於那一瞬間所切斷的專注與共感；也因此，從音樂廳到劇場，對手機失禮行為的界線，至今仍在被一再重申。