第八屆「表演藝術金創獎」，今（27）日公布初審結果，共有13組團隊脫穎而出，將於6月24日參加複審面談，爭取試演決選機會。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 今年入選作品題材橫跨戲劇、音樂劇、音樂與跨界創作，展現台灣表演藝術創作者對當代議題與形式創新的多元想像，包括MISSTAKE 此刻無聲，但我在另一個時空回應你、王思雅《未來協奏曲：AI與機器外骨骼的共感人機展演》、好人好事製作《反攻之前請先復活》、行行製作《說再見以後》、姿蓉歌劇團《冥君之愛》：觀眾決定命運的沉浸式歌仔戲、晚熟 Late Protocol《舊媒體》首演計劃、第四人稱表演域《羅密歐佮茱麗葉之夜市情？殺？直播》音樂劇演出企劃、盜火劇團 瘋狂二部曲《母系社會》、新聲劇坊《如果，我不愛你……》、楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫、萬花筒劇團 鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》、謝亮瑜 自由廣場、雞屎藤舞蹈劇場《時代之身—SUGATA》臺灣日治時期女性畫家科技舞蹈劇場創作計畫。備取名單則是栞米製作《嗨孩

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..

愛情如果真的可以被看見，會長成什麼模樣？台南人劇團推出美國劇作家 John Cariani 經典作品《愛在極光下》（Almost, Maine），由藝術總監呂柏伸親自執導，5月21日至31日在水源劇場登場。全劇透過九段帶有魔幻寫實色彩的愛情故事，描繪人們在靠近、錯過與失去之間，那些難以說出口的情感。 故事發生在一座被白雪覆蓋的小鎮。當極光劃過夜空，劇中角色也在命運推動下，以各種滑稽、浪漫甚至有些荒謬的方式墜入愛情漩渦。有不小心愛上彼此的好友、差點分手的情侶、返鄉追愛的初戀情人，也有始終無法說出口的孤單與想念。劇情帶著奇幻與詩意，卻又讓觀眾輕易在角色身上，看見自己曾經的模樣。 愛情如果能被看見 而最吸引導演呂柏伸的，正是劇本裡那些被「具象化」的情感。呂柏伸表示，有關愛情的劇本很多，但《愛在極光下》最特別之處，在於劇作家透過大量具體物件來象徵愛情的得與失，甚至讓這些物件取代角色語言本身。「像是裝在牛皮紙袋裡破碎的心、寫著恐懼與傷害的筆記本，或者一袋袋『你曾經給過我的愛』，都讓愛情裡的甜蜜、酸楚與苦澀被放大了。」 這些充滿象徵意味的設計，也成為全劇最迷

今年夏天，臺中國家歌劇院 準備把劇場變成最熱鬧的遊樂場！一年一度「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，集結跨越音樂劇、親子劇場、變裝歌舞秀、手語劇場與光影偶戲等10檔作品，從百老匯經典到台灣原創音樂劇，陪觀眾度過充滿想像力的夏天。 今年最受矚目的開幕作品，莫過於音樂劇教父史蒂芬．桑坦經典之作《COMPANY》首度登台，由活性界面製作、國際名導宮本亞門操刀，集結14位台灣與香港音樂劇演員共同演出。活性界面製作營運長吳筱荔表示，《COMPANY》是桑坦最具代表性的作品之一，團隊抱持戰戰兢兢、全力以赴的心情，希望把這部經典完整呈現給台灣觀眾。 韓國音樂劇熱潮也吹進歌劇院。由韓國首爾藝術團帶來的《如蝶翩翩》，改編自高人氣網漫，講述失智退休郵差與年輕芭蕾舞者彼此陪伴的逐夢故事。韓國男團 VIXX 成員李在煥與 SF9 成員李在允雙卡司演出。 除了國際作品，今年夏日系列也集結多部台灣原創音樂劇。《那一天，彩虹出現》由苗北藝文中心攜手梁志民導演、何康國製作人打造，從礦業文化與客家山城記憶出發，結合鍾永豐、陳國華詞曲創作，描繪土地與家庭情感。...

光，是原住民對「靈」的記憶。太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫語氣連同眼神，一致散發出無比堅定：「原住民族之所以仍是原住民族，是因為仍然相信靈的存在！」由新媒體藝術家、電影導演鄭淑麗與東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 球劇場登場，融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠及原民樂舞，最終並打造一座光的「靈橋」跨越觀眾席、通往高空，讓夢境由舞臺延伸至整個劇場空間。 「Hagay」在太魯閣族文化中，意指超越單一性別且擁有獨特靈性、能量者；至於「Gaya」既是建立太魯閣族人的靈觀、生命觀、宇宙觀，也是太魯閣族人世代傳衍的思想場域。《遊林驚夢：巧遇 Hagay》由太魯閣的山林傳說開展，一名獵人獨自上山狩獵，遭逢大雨而躲進樹洞沉睡，醒來後走入一座閃閃發光的神秘森林，遇見一群未著衣裳、優雅美麗，彼此相擁、交疊的男性靈群，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay」。 巧妙結合「Gaya」、科技薩滿主義（Technoshamanism）概念，堪稱

廣藝基金會S2S（Stage to Screen）「舞台直通螢幕」計畫，再跨出重要一步。5月7日晚間，廣藝基金會於「廣藝廳」舉辦故事工廠《莊子兵法》全片放映暨映後座談，不僅是廣藝近年推動劇場影像化以來，首次於大型場館進行公開播映，也象徵表演藝術影像推廣邁向更多元的觀眾交流形式。當晚活動吸引不少廣達同仁和外部觀眾參與，龜山區長張嘉平與國立體育大學校長邱炳坤也特別到場觀賞，展現地方與教育界對表演藝術影像推廣的關注。 《莊子兵法》以「莊子謎題」為核心概念，結合密室遊戲與人性選擇，描述六位背景各異的參賽者，在高額獎金與生死契約下被迫做出抉擇，而觀眾則彷彿成為監看一切的「第七人」，充滿懸疑與心理壓迫感。映後座談中，執行導演曾宗倫分享舞台影像化的創作過程與幕後趣事，觀眾提問踴躍，從鏡位設計到人性議題皆引發熱烈討論。 廣藝基金會執行長楊忠衡 表示，S2S計畫希望透過影像保存與傳播劇場作品，讓更多人有機會接觸表演藝術。「影像不會取代劇場，反而能成為舞台最強的助攻。」楊忠衡也提到，《莊子兵法》是廣藝S2S計畫的重要起點之一，未來也將持續以「影片放映＋主創對談」形式

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、