All Posts

一個「阿依達」，先是威爾第歌劇版、後有迪士尼音樂劇版，如今又出現新的表述──台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》，5月23、24日即將在台北城市舞台登場，文武老生李寶春身兼編劇、導演及主演，台北新劇團孔玥慈、李隆顯以及跨界參演的音樂劇女高音林姿吟也同台獻藝；全劇唱腔以皮黃開展，映襯作曲家鍾耀光譜寫出流暢動聽的序曲、幕間曲與舞曲，伴隨著阿依達周旋流轉於父親、愛人與情敵間，既身陷三角愛戀，又難捨家國親情……三種版本表述可謂劇種雖異「愛」長存！ 21日彩排記者會大幕初啟，舞台上大漠孤煙沙似雪的西域邊城，映寫出劇中人不禁油然心生，落日長河「家何在？」之嘆；樂池裡鍾耀光舉起指揮棒，銀瓶乍破驚管弦，鐵騎突出刀劍鳴。辜公亮文教基金會執行長，也是《阿依達的愛》的製作人辜懷群表示，相較於先前的歌劇、迪士尼音樂劇版，新編京劇版把京劇音樂、唱腔「有機」置入西方經典歌劇，有如把東、西方菜餚一起烹煮，期盼屆時為台下觀眾端出一盤好菜。 「所謂的『新』，也許就是把很多的『舊』放在一起。」《阿依達的愛》取材自威爾第名作《阿依達》，為新劇團繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..

愛情如果真的可以被看見，會長成什麼模樣？台南人劇團推出美國劇作家 John Cariani 經典作品《愛在極光下》（Almost, Maine），由藝術總監呂柏伸親自執導，5月21日至31日在水源劇場登場。全劇透過九段帶有魔幻寫實色彩的愛情故事，描繪人們在靠近、錯過與失去之間，那些難以說出口的情感。 故事發生在一座被白雪覆蓋的小鎮。當極光劃過夜空，劇中角色也在命運推動下，以各種滑稽、浪漫甚至有些荒謬的方式墜入愛情漩渦。有不小心愛上彼此的好友、差點分手的情侶、返鄉追愛的初戀情人，也有始終無法說出口的孤單與想念。劇情帶著奇幻與詩意，卻又讓觀眾輕易在角色身上，看見自己曾經的模樣。 愛情如果能被看見 而最吸引導演呂柏伸的，正是劇本裡那些被「具象化」的情感。呂柏伸表示，有關愛情的劇本很多，但《愛在極光下》最特別之處，在於劇作家透過大量具體物件來象徵愛情的得與失，甚至讓這些物件取代角色語言本身。「像是裝在牛皮紙袋裡破碎的心、寫著恐懼與傷害的筆記本，或者一袋袋『你曾經給過我的愛』，都讓愛情裡的甜蜜、酸楚與苦澀被放大了。」 這些充滿象徵意味的設計，也成為全劇最迷

「近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的『首都』！」適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，5月15日2026臺灣國際打擊樂節才剛開鑼，19日朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶旋即以總策畫之姿，與臺北表演藝術中心董事長王文儀攜手宣告，全新計畫「擊思藍盒子」7月即將登場。 兩檔節目包括夾雜麻將聲、京劇臉譜、魯迅筆下「狂人」現身的《房間裡的大象》，跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的《模擬遊戲》均已啟售。 「只有朱老師，能夠帶領大家一起進入這樣的世界與時間感！」兩年前朱宗慶初次向她提起「擊思藍盒子」的構想，王文儀首先浮現的卻是「問號」：藍盒子能讓展演的任何細節被「放大」，對演出者而言其實挑戰極大。 如今「擊思藍盒子」呈現在即，不僅有「擊樂」、「藍盒子」，同時也集結眾多優秀作品與創作者，已然成為王文儀口中「三重的期待」。她並期盼藉此向朱團40年來在台灣累積的成果、努力，一路為台灣表演藝術開拓的方向，致上最高的敬意。 朱宗慶則是自稱帶著所未有的「淡定」，欣慰看待臺灣國際打擊樂節、「擊思藍盒子」接連展開，並強調朱團「40年了，給年輕人機會非常重

今年夏天，臺中國家歌劇院 準備把劇場變成最熱鬧的遊樂場！一年一度「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，集結跨越音樂劇、親子劇場、變裝歌舞秀、手語劇場與光影偶戲等10檔作品，從百老匯經典到台灣原創音樂劇，陪觀眾度過充滿想像力的夏天。 今年最受矚目的開幕作品，莫過於音樂劇教父史蒂芬．桑坦經典之作《COMPANY》首度登台，由活性界面製作、國際名導宮本亞門操刀，集結14位台灣與香港音樂劇演員共同演出。活性界面製作營運長吳筱荔表示，《COMPANY》是桑坦最具代表性的作品之一，團隊抱持戰戰兢兢、全力以赴的心情，希望把這部經典完整呈現給台灣觀眾。 韓國音樂劇熱潮也吹進歌劇院。由韓國首爾藝術團帶來的《如蝶翩翩》，改編自高人氣網漫，講述失智退休郵差與年輕芭蕾舞者彼此陪伴的逐夢故事。韓國男團 VIXX 成員李在煥與 SF9 成員李在允雙卡司演出。 除了國際作品，今年夏日系列也集結多部台灣原創音樂劇。《那一天，彩虹出現》由苗北藝文中心攜手梁志民導演、何康國製作人打造，從礦業文化與客家山城記憶出發，結合鍾永豐、陳國華詞曲創作，描繪土地與家庭情感。...

皇家蘇格蘭國家管弦樂團（RSNO）正式宣布，委任立陶宛指揮家格德莉‧什列庫切（Giedrė Šlekytė）擔任下一任音樂總監。什列庫切將立即以候任音樂總監身分參與團務，並於2027/28樂季正式接手。現任音樂總監松納戈（Thomas Søndergård）在執掌該團近20年後將卸任，並受封為該團首位榮譽音樂總監。 RSNO表示，什列庫切在2025/26樂季客席演出時，與樂團成員間產生了極佳的化學反應，其充滿能量與開放的音樂觸覺，是樂團選擇她的關鍵。什列庫切出生於維爾紐斯，近年在維也納、柏林及東京等重要樂壇表現亮眼，其入主RSNO被視為該團邁向新階段的重要指標。 另一方面，曾與RSNO合作多年並擔任首席客席指揮的陳以琳，職涯也迎來重大突破。維也納交響樂團宣布，陳以琳將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，任期為兩年。她將在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的藝術架構下，規畫一系列融合當代與經典的作品。 更受矚目的是，柏林愛樂官網已確認陳以琳將在2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，以及古

成為管風琴大師之前，拉特利（Olivier Latry）的藝術起點帶有幾分戲劇性的幽默。12歲那年，僅有電子琴經驗的他，在一場婚禮上自告奮勇坐上教堂管風琴琴檯。拉特利回憶，當時面對琳瑯滿目的按鈕，只認得「小號」與「長笛」兩個標示；甚至因不理解「Presto」音栓的意涵而不敢觸碰。當他試圖按下「極強音」（Fortissimo）時，巨大的鳴響讓他嚇得跌在鍵盤上，發出震耳欲聾的響聲。 這場意外不僅沒有讓拉特利退縮，反而讓他直接體會到這件樂器驚人的聲響能量，也由此開啟他對這座「聲響巨獸」長達數十年的探索。 1985年，23歲的拉特利通過遴選，成為巴黎聖母院管風琴師。當他接下職務時，龐大的歷史壓力隨之而來。拉特利形容，就任初期，彷彿歷任前輩大師都站在背後凝視著自己，使他不得不時刻保持謹慎。 他引用教宗若望保祿二世的經歷說明當時的心境：「教宗花了一年才適應那件法袍，而我成為聖母院管風琴師也是如此。」他深知這份職務是對法蘭西文化遺產的守護；在實務上，他也必須從聲學與管風琴的物理結構層面，重新理解法式交響學派在聲響與結構上的運作方式與其內在邏輯。 📌7秒殘響間

第24屆國家文藝獎15日於臺北表演藝術中心球劇場舉行贈獎典禮，首次以總統身分出席贈獎典禮，總統賴清德親自贈獎給7位得主，包括國樂作曲家盧亮輝、表演藝術家王金櫻、編舞家林文中、作家吳明益、藝術家李再鈐、建築家簡學義以及導演虞戡平。 賴清德致詞時表示，文化與藝術決定了一座島嶼靈魂的深度，藝術家的創作更能超越時空，成為台灣永恆的印記，持續照亮臺灣未來的道路，成為社會前行的力量。他並期許在場所有藝文工作者，持續以創作書寫臺灣的時代篇章，引領臺灣文化走向世界，讓世界更深刻地理解臺灣。 今年3月甫上任的國家文化藝術基金會董事長彭俊亨表示，本屆國家文藝獎主題為「藝術，時間的刻度」，歷經長達半年的推薦、提名、入圍、評審與決審程序，共有88位提名及評審委員參與，最終選出7位得主。他指出，得獎者們長年創作形塑台灣文化樣貌，不僅成為台灣與世界對話的重要橋梁，且持續投入藝術傳承，將台灣的文化與藝術繼續留存下去，這也是國藝會重要的目標，同時也擔任起培育年輕世代的重責。 文化部長李遠則幽默說，7位得獎人的年齡橫跨近半世紀，讓他深受鼓舞。其中既有與他同時代、曾共同拍片的導演虞

光，是原住民對「靈」的記憶。太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫語氣連同眼神，一致散發出無比堅定：「原住民族之所以仍是原住民族，是因為仍然相信靈的存在！」由新媒體藝術家、電影導演鄭淑麗與東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 球劇場登場，融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠及原民樂舞，最終並打造一座光的「靈橋」跨越觀眾席、通往高空，讓夢境由舞臺延伸至整個劇場空間。 「Hagay」在太魯閣族文化中，意指超越單一性別且擁有獨特靈性、能量者；至於「Gaya」既是建立太魯閣族人的靈觀、生命觀、宇宙觀，也是太魯閣族人世代傳衍的思想場域。《遊林驚夢：巧遇 Hagay》由太魯閣的山林傳說開展，一名獵人獨自上山狩獵，遭逢大雨而躲進樹洞沉睡，醒來後走入一座閃閃發光的神秘森林，遇見一群未著衣裳、優雅美麗，彼此相擁、交疊的男性靈群，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay」。 巧妙結合「Gaya」、科技薩滿主義（Technoshamanism）概念，堪稱

由文化內容策進院、C MUSICAL 與韓國音樂劇製作公司 HJ CULTURE 共同推動的「𝐊𝐨𝐧𝐓𝐚𝐜𝐭 臺韓音樂劇合製推進方案」，日前公布入選名單，包括《三個不結婚的女人》、《你好，我是接體員》與《我的初戀是頭鹿》三部作品。入選團隊將於六月前往首爾，參與 K-Musical Market 國際提案與商務媒合，作品也預計於2026下半年展開韓文版讀劇製作演出。 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，圖片由全民大劇團提供。 《你好，我是接體員》：黑色幽默談生死與告別 由 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，改編自大師兄同名小說與PTT爆紅文章，以殯儀館接體員視角串連七段生死故事，透過黑色喜劇與21首原創歌曲，描寫告別、失去與人情世故。 團長謝念祖表示，這次入選對團隊而言非常興奮，也是一場「文化翻譯」的實驗。「音樂劇不只是翻譯台詞，更重要的是情感能不能成立、笑點會不會共鳴、角色的孤獨與渴望，能否被另一種文化理解。」謝念祖認為，作品進入另一個文化後，往往會照見原本沒有發現的情感層次。 謝念祖提到，《你好，我是接體員》雖然

MUZIK編輯部 「MUZIKids兒童古典音樂節」自2024年舉辦第一屆以來，已連續兩年吸引超過萬名觀眾參加，家長與小朋友們透過精心規劃的節目設計，一起打開耳朵，與實體樂器共振聽覺感動！ 加上兒童友善市集、免費快閃演出與親子互動活動等，「MUZIKids兒童古典音樂節」已成為台灣親子表藝市場最具代表性的音樂節慶，並且受到觀眾與社會的熱烈回應，本屆將有音樂節首次的「永續夥伴」王道銀行教育基金會加入，與孩子們共創美好的音樂回憶！ 2026 MUZIKids兒童古典音樂節將遠離酷暑，移至中秋連假舉辦：9月25日（五）至27日（日）於臺灣戲曲中心連續三天演出18場音樂會，賞月之餘更賞樂！更讓人興奮的是，4月20日開賣的限量早鳥票，已經創下兩周超過2000張的預售記錄，顯示三年來親子觀眾對於音樂節的支持與關注。 5月4日票券將全面啟售，當中更包含詢問度爆表的《寶寶的交響樂2》，想為自家寶貝搶下「寶寶搖擺區」的爸媽們，動作要快！ 永續夥伴加入！實踐ESG與親子共創美好未來 ▲MUZIKids創辦人暨董事長孫家璁表示希望音樂能夠帶給孩子永遠的陪伴 2026.

由台中室內合唱團推動的「台灣音樂劇合唱樂譜計畫 With 冉天豪」，精選九首台灣原創音樂劇歌曲，重新改編為混聲合唱版本並出版，希望讓台灣音樂劇從舞台走進合唱團、校園與更多人的生活之中。 本次計畫自今年三月啟動募資，除推出全新合唱樂譜外，也同步規劃音樂會《是誰？在我腦中唱歌！》台中、高雄兩地演出，以及六月《與作曲家有約》講座活動，樂譜則預計於七月初正式出貨。 台灣音樂劇，留下自己的聲音 台中室內合唱團藝術總監 楊宜真 表示，當《歌劇魅影》、《貓》等經典音樂劇能被世界傳唱數十年，台灣音樂劇也應該留下屬於自己的聲音。「好的作品不該只停留在劇場演出，而是能透過合唱與樂譜出版，持續被更多人唱下去。」 其實早在2022年，台中室內合唱團便曾攜手作曲家冉天豪推出首波音樂劇合唱樂譜計畫，從《四月望雨》、《飲食男女》、《渭水春風》、《隔壁親家》等作品中挑選七首歌曲改編，成為台灣第一組音樂劇合唱樂譜。經過幾年推廣與演出後，今年再度展開新一波音樂劇合唱改編計畫，規模與曲目內容也更加完整。 本次計畫共選入六部音樂劇、九首作品，包括《渭水春風》、《隔壁親家》、《左拉的獨奏

台灣音樂學子通往職業演奏家之路，必先經歷過趨近「職業演奏會」的軟硬體高規格，加上心理與生理感受的雙重洗禮──「在一個聲音、殘響都符合專業標準的音樂廳，讓孩子們上台來彈，大鋼琴家也都在使用的國際級演奏鋼琴……」 台灣-卓越盃音樂公開賽的創辦人暨執行長鄭吉良強調，身為最具指標性的民間全國性音樂賽事之一，包括8月將登場的《EIMOC卓越盃國際音樂公開賽》在內，卓越盃已成參加教育部「全國學生音樂比賽」前最重要的試金石！ 圖片由台灣-卓越盃音樂公開賽提供 📌由賽事蛻變為青年音樂家培育平台 放眼國內外音樂教育體系，「比賽」向來被視為衡量琴藝、培養台風、鍛鍊抗壓力的重要指標。成立於 2012 年的「台灣-卓越盃音樂公開賽」（Excellence Music Open Competition），十餘年來逐步由眾多民間賽事間脫穎而出，不僅備受傳統「音樂班系統」的認同肯定，並已由當初單純的演奏競技蛻變轉型，成為儼然擁有國際視野願景的「青年音樂家培育計畫」。 📌專業性、公信力來自賽事精緻度 「因為愛樂，成為卓越！」台灣-卓越盃音樂公開賽一路走來，始終秉持「創造優質

「大家的『兒童模式』開啟了嗎？」在臺北市副市長林奕華叮嚀聲中，2026臺北兒童藝術節11日全面啟售，涵括31組國際表演團隊、遍及臺北市12個行政區，共計帶來34檔、169場演出；隨著演出場次與參與團隊逐年持續擴展，繼去年13萬的參與人數創下新高，臺北表演藝術中心董事長王文儀充滿信心，熱切期盼今年「能夠朝15萬人次邁進」。 📌強化「共融」、「參與」 由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2026臺北兒童藝術節，6月30日至8月6日登場，向台北市民、大小朋友發出「開啟兒童模式」的動員令。王文儀指出，今年特別強化「共融」、「參與」，來自法國、澳洲、比利時、西班牙、印尼、泰國及臺灣本地的7國團隊，除劇場之外，亦同步「前進社區」與戶外空間，並安排互動展覽、共融工作坊等。林奕華並由此提出願景，希望臺北因兒藝節「成為一座更有活力、更有創造力、更有想像力，也更自由的城市」。 📌請切換「兒童模式」 日前的宣告記者會中，甫以《英雄製造》入圍臺北戲劇獎最佳男主角的王凱生，成為現場媒體追逐焦點之一。談起去年獲頒傳藝金曲獎最佳編劇的《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》，

多年前閱讀斯坦尼斯拉夫斯基自傳《我的藝術生活》時，有一段文字始終讓我難忘。1914年，年近50歲、已經有豐富舞台與導演經驗的斯坦尼斯拉夫斯基在普希金詩劇《莫札特與薩利耶里》中扮演薩利耶里。 他驚覺雖然能領略文字之美，說出口時卻顯得膚淺做作，於是開始研究如何讓聲音「像小提琴一樣發聲，而不像把豌豆撒在木板上那樣『敲』出字句」。最後他理解到一個真理：演員必須善於「講話」。 同樣的邏輯放在音樂界，我認為當今最能體現「講話」藝術的音樂家之一，莫過於普雷特涅夫。 生理本能：與生俱來的傾聽 普雷特涅夫對聲音的敏銳度似乎是與生俱來的。不到3歲的時候，當身為聲樂伴奏的母親把他放在鋼琴前時，他並沒有像一般幼童那樣，漫無目的以手掌拍打鍵盤，發出自覺反應的敲擊聲響。他不慌不忙，小心翼翼地以手指按壓琴鍵，並且傾聽那些聲音。對小普雷特涅夫來說，他感興趣的是琴弦的音色，而不是琴鍵敲擊的效果。 這種對聲響的細微敏銳度，曾經一度造成普雷特涅夫停止公開演奏鋼琴。關鍵理由之一，便是當時主流品牌鋼琴的設計與調整無法達到他理想中的聲音。為了適應大型音樂廳，現代鋼琴往往追求宏大的音量與動態

新加坡首部歷史動畫長片《滄海琴聲》於2026年4月底宣布入選第50屆安錫國際動畫影展主競賽單元，成為新加坡影史上首部進入該影展最高競賽單元的動畫長片。電影預計於2026年6月21至27日在法國舉行世界首映，並計畫於8月在新加坡上映。 本片由新加坡機器人樂園製作公司主導製作，並與西班牙及義大利團隊合作完成。故事橫跨超過80年，以娘惹女孩菲（Fei）的音樂天分，以及她尋找戰時失蹤好友凱（Kai）的過程為主軸，呈現新加坡從殖民時期、日本佔領時期到戰後重建的社會變遷。製作團隊歷時9年進行史料考證，希望在畫面中還原包括維多利亞音樂廳在內的歷史場景與建築細節。 音樂由曾以電影《賽德克．巴萊》獲得第48屆金馬獎最佳原創電影音樂獎的作曲家何國傑擔任。何國傑在配樂中結合管弦樂寫作與具有時代感的旋律，並以小提琴主題貫穿全片敘事。片中的主要小提琴獨奏錄音則由新加坡跨界音樂人楊光愛（Joy Yong）演出，以精確且具穿透力的演奏呈現片中跨越時代的命運線條。 維也納愛樂授予尼爾森斯榮譽會員　在波士頓風暴中表態 維也納愛樂於5月5日正式宣布授予指揮家尼爾森斯（Andris.

廣藝基金會S2S（Stage to Screen）「舞台直通螢幕」計畫，再跨出重要一步。5月7日晚間，廣藝基金會於「廣藝廳」舉辦故事工廠《莊子兵法》全片放映暨映後座談，不僅是廣藝近年推動劇場影像化以來，首次於大型場館進行公開播映，也象徵表演藝術影像推廣邁向更多元的觀眾交流形式。當晚活動吸引不少廣達同仁和外部觀眾參與，龜山區長張嘉平與國立體育大學校長邱炳坤也特別到場觀賞，展現地方與教育界對表演藝術影像推廣的關注。 《莊子兵法》以「莊子謎題」為核心概念，結合密室遊戲與人性選擇，描述六位背景各異的參賽者，在高額獎金與生死契約下被迫做出抉擇，而觀眾則彷彿成為監看一切的「第七人」，充滿懸疑與心理壓迫感。映後座談中，執行導演曾宗倫分享舞台影像化的創作過程與幕後趣事，觀眾提問踴躍，從鏡位設計到人性議題皆引發熱烈討論。 廣藝基金會執行長楊忠衡 表示，S2S計畫希望透過影像保存與傳播劇場作品，讓更多人有機會接觸表演藝術。「影像不會取代劇場，反而能成為舞台最強的助攻。」楊忠衡也提到，《莊子兵法》是廣藝S2S計畫的重要起點之一，未來也將持續以「影片放映＋主創對談」形式

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

想讓孩子暑假不只看表演，而是真正站上舞台發光嗎？苗北藝文中心與果陀劇場再度聯手，推出2026第五屆「苗北表演藝術欣賞夏令營」，將於7月7日至10日展開四天三夜表演藝術之旅，帶領孩子從排練到成果發表，體驗站上舞台的魅力。即日起至5月20日前報名，可享早鳥優惠價10,000元，活動招收國小四年級至國中三年級學生，共50個名額。 本屆夏令營由苗北藝文中心藝術總監 林佳瑩 領軍，邀集果陀劇場藝術總監 梁志民、舞蹈空間藝術總監 平珩、國光劇團首席演員 朱安麗 等共同授課，並由金獎影后王琄、全方位藝人楊奇煜擔任明星導師，陪伴學員參與排練與成果演出。 今年成果發表也突破過往單一劇目形式，改以果陀劇場五部經典音樂劇作品作為主題，包括《三個傻瓜》、《生命中最美好的5分鐘》、《吻我吧娜娜》、《我要成名》與《看見太陽》，融合友情、夢想、搖滾與青春等不同元素，讓孩子在短時間內接觸更多元的表演風格。 林佳瑩表示，希望透過不同類型作品，帶領孩子感受劇場魅力，把生活融入劇場之中。她認為，表演藝術教育不只是學習表演技巧，更重要的是培養孩子的表達能力、自信心與團隊合作能力。從排練

由榮耀基金會發起、集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊參與的《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》，自3月30日發行以來，已售出近八成、約一千多本。榮耀基金會執行長孫瑞君表示，出版樂譜不只是發行作品，更希望推動台灣音樂劇歌曲普及化，讓更多人能接觸、演唱與使用台灣音樂劇歌曲。 這套譜集分為 Vol.1 與 Vol.2 兩冊，共收錄27部台灣原創音樂劇作品、31首歌曲，包含《吻我吧娜娜》、《木蘭少女》、《飲食男女》、《隔壁親家》、《台灣有個好萊塢》、《勸世三姊妹》、《第十二夜》、《SC驚釀小酒館》、《台北大空襲》、《熱帶天使》、《火神的眼淚》、《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》等作品。編輯團隊向各劇團與創作者取得原始資料後，重新整理為人聲與鋼琴編制的標準化樂譜，並加入演唱說明與解析，提升教學、排練與演出使用便利性。 台灣音樂劇發展已超過三十年，累積許多原創作品與經典歌曲，但多數作品演出結束後，便因樂譜多以Demo、簡譜或手稿形式存在，缺乏系統化整理，難以延伸至教學、日常彈奏等場域。過去許多演員準備音樂劇甄選時，常面臨難以取得台灣音樂劇歌曲與樂譜的問題，只能透