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鋼琴家魯普（Radu Lupu）80歲冥誕之際，和他有20多年合作情誼的笛卡（Decca）在2025年推出這套《魯普傳奇：1970–2002失落與重現的錄音寶藏》（ https://reurl.cc/EbVR1g🎼）。6張CD的錄音年代橫跨30多年，素材全部來自笛卡長期保存但是沒有公開發行的檔案，包括早年的錄音室母帶，以及由BBC、荷蘭電台與西南德廣播所錄製的獨奏會現場實況。所有錄音都是第一次正式出版，曲目也都不在魯普過往商業錄音的曲單上。相關資料都沒有提到這些錄音完成後沒有出版的原因，推測很可能是不符合魯普對錄音的要求。但是對愛樂者來說，卻是補上魯普現有商業錄音中的曲目缺口，並藉此更全面理解魯普作品詮釋手法的途徑。 整理對照魯普既有的商業錄音，可以大致看出這套唱片填補的幾個方向：首先是曲目類型，補充他在舒伯特奏鳴曲系列中的缺漏曲目、原本在他的唱片目錄中缺席的穆索斯基、巴爾托克、柯普蘭、德布西、海頓等作曲家的鋼琴獨奏作品，以及從未露面的鋼琴四重奏。其次，在錄音時期分布上，從1970年代的比賽與早年巡演，到1980年代的歐洲音樂節與電台實況，再到

由廣藝基金會、中國戲劇家協會攜手故事工廠共同主辦，北京曲劇團作品《我這一輩子》12月10日晚間於桃園廣達電腦總部「廣藝廳」舉行廣藝專場，並特邀臺灣資深演員樊光耀擔任「說書人」，以開場導入敘事，為觀演增添多重視角。 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，聚焦清末民初一位貧寒的小人物：自幼勤奮聰明、擅長裱糊，只求憑雙手成家立業、安穩度日。然而時代劇變，手藝在新時代失去價值，辮子被剪，他被迫轉行當巡警；在秩序崩塌與現實衝擊中屢屢受挫，仍努力守住做人底線，映照個體命運與時代洪流的拉扯。 本次版本以詩意舞台語彙，搭配極簡設計，融入「紙人歌隊」意象，營造介於寫實與寓言之間的劇場氛圍；樊光耀以「說書人」串聯段落，使北京曲劇的表演語彙與老舍筆下的人情肌理相互映襯，細膩呈現老北京的風土人情與人性百態。 作品自2022年於北京首演後，陸續受邀赴韓國光州BeSeTo戲劇節、英國愛丁堡藝穗節演出，並獲好評。北京曲劇團以凝練舞台、富詩意的音樂與動作設計，展現北京曲劇在當代的新面貌，走向國際舞台。 北京曲劇誕生於1950年代，融合京腔韻味與現代戲劇表演形式，以生活化語言、通俗旋

榮獲第35屆傳藝金曲獎「最佳年度作品獎」的《鳳凰變》再製升級！12月13日至28日將於臺北與嘉義兩地展開演出，以科技藝術為戲曲舞台開拓全新視覺層次。 本作以明鄭時期為歷史背景，由編導王友輝以女性視角重新詮釋歷史，以細膩筆觸刻畫家國命運與情感糾葛，王友輝指出這次升級版本在劇情與視覺呈現上皆有全新突破：「劇中鄭家第二代女性昭娘被殺的片段，2023年首演時以意象手法呈現，這次則透過科技與投影虛實交錯，創造生死之間的情感界面，讓觀眾更能體會角色的心痛。」 王友輝進一步指出，團隊希望劇場感不僅停留在舞台上，強調「我們加入4D View技術，讓觀眾走進鄭克臧與陳氏的剎那，親身感受愛與決絕的情感，這是我們最想帶給觀眾的全新體驗。」 此外，王友輝也特別提到本次新增的「鄭家四少」——張閔鈞、吳承恩、蔡宇倫、許博淵四位當代小生，為劇作注入嶄新活力。為了他們的參與，王友輝特別改寫兩段戲，將原本的念白改為唱腔，讓四位青年演員能有更充分的展現空間。 影像設計王奕盛則表示，《鳳凰變》透過劇場科技映照人性深層的對照與轉化，「這齣戲在講王朝崩毀的過程，技術的加入不只是特效，而是

國家兩廳院今（8）日啟動一場「非典型」的永續特展，展期自 2025 年 12 月 8 日起至 2026 年 2 月 11 日止。本次展覽不僅是兩廳院豐富共融服務的展現，更將環保永續意識貫穿整個策展與製作過程。兩廳院希望透過這個人人可走進來的空間，讓社會大眾深入理解場館在服務創新及環境友善上的努力。然而，兩廳院的永續行動並非始於今日，而是早在十年前就開始思考這棟歷史建築如何與時俱進，提供最應有的品味與觀點。 為了實踐永續理念，兩廳院特地在展覽製作上以身作則，避免「為了宣傳永續而浪費資源」的疑慮。本次特展從結構到視覺輸出，皆嚴格遵守環保回收與再利用原則， 展覽空間中所有眼睛所見的木材材質，全部採用循環回收或可再回收利用的木料進行結構搭建；視覺輸出採用以保麗龍回收的再生纖維宣影布製作而成，是可完全回收的環保材質；對於甘蔗板等木料的使用，兩廳院要求盡量使用其原始規格來製作，目的在於減少邊邊角角的剩料，將資源浪費降到最低。 藝術總監劉怡汝在致詞中坦言，兩廳院自2018年開始全力推動永續轉型，但這些努力往往難以用傳統的KPI或標準企業數字來衡量。本次展覽「好

科技藝術是跨領域的，「跨域」的珍貴是，沒有特定的理論、沒有特定的方法，卻能發展出具有靈魂的科技藝術作品。台灣要怎麼做到呢？又怎麼靠藝術走向國際呢？ 這次透過「回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇」的探討總結，七位講者的豪華陣容：楊忠衡、邱誌勇、王俊傑、侯君昊、施登騰、周琍敏，將帶我們一探究竟。 台灣藝文補助現況：主流的口號，游擊的姿態 現象1：補助對象，微蝦補助分級，沒有 台灣多數補助是直接補助藝術家，這是正確的。不過藝術家不是一個模糊的群體，他們有經驗、成就之分。 目前真正不夠多的是「從0到1」的起步補助、培育計劃或媒合平台。新興藝術家在最仿徨，最缺乏人脈、資源，最不知道業界需要什麽樣的作品，最不知道怎麽學習跟其他領域人才合作的時候，他需要不只是一筆錢，他更需要平台的輔助，一種由中介者、轉譯者介入的輔導服務 。 甚至，台灣還有些補助是針對「設備廠商」，以為只要補助「技術」就好了。但廠商不懂內容，也沒有藝術人脈，這導致文化內容被化約為技術展示，失去內涵與藝術性。同時也導致資金短缺的中介機構，沒有辦法成為支撐內容創作的輔導者。

帕華洛帝 雕像被冰場「困住」惹議 位於義大利佩薩羅（Pesaro）的帕華洛帝（Luciano Pavarotti）銅像，近日因被臨時冰場的結構包圍，只露出上半身，引發地方與國際媒體關注（圖片取自https://www.open.online/ 網站）。事件發生於市中心聖誕冰場啟用後，雕像從膝蓋以下被欄杆與冰層遮住，視覺效果頗為突兀。 已故男高音的遺孀曼托瓦尼（Nicoletta Mantovani）公開表示震驚，批評此舉是讓帕華洛帝像被「凍在冰裡當笑話」，彷彿把他的人生貢獻當作可被戲弄的素材。包括英國《衛報》、《獨立報》及德國《世界報》等多家媒體皆報導此事，多數評論指市府規劃失當；但地方媒體則指出部分民眾抱持「只是節慶裝飾」的較寬鬆態度。 市長比安奇尼（Andrea Biancini）稍早曾在社群平台以「和帕華洛帝擊掌」作為宣傳，但因反彈過大刪文並道歉。他表示原以為冰場不會碰到雕像，最終施工效果超出預期，強調「無不敬之意」。目前冰場結構短期內仍難以調整，市府承諾日後規劃將更謹慎。 英國劇作家史塔佩逝世 英國文學界重量級劇作家史塔佩（Tom...

巴黎蒙馬特以自由不羈的波西米亞文化、藝術家聚落、歌舞表演聞名。法國作曲家薩替一生遊走於其中的夜生活圈、市井雅集的咖啡館文化與各種前衛藝術團體，留下不少有趣的逸聞，像是：拒絕外人進入自己的住所，生活作息混亂，在樂譜上寫下稀奇古怪的指示語。而他的作品標題，諸如：《喚醒猴子王的信號曲（仍然閉著一隻眼睛睡覺）》、《真正沒力的前奏曲（寫給小狗）》、《物自左右觀之（不用望遠鏡）》、《做夢的魚》、《讓你逃跑的音樂》⋯⋯莫名到讓人無法理解，因此長久以來，薩替身上一直被貼上「古怪」的標籤。對多數聽眾而言，薩替的形象往往只剩下《裸體歌舞》（Gymnopédie）（ https://reurl.cc/9bv9KX🎼）與《玄祕曲》（Gnossienne）（https://reurl.cc/vKaxZa🎼）那幾段熟悉的旋律。其他的作品，以及他的個人生活、創作理念則被塵封在某個被遺忘的角落。 薩替晚年在巴黎近郊阿爾屈伊（Arcueil）居住，1925年逝世後，友人走進那簡陋到像廢墟般的小房間，看見破舊的床架、從未穿過的天鵝絨外套、一大堆散落的手稿與兩台狀況堪慮的鋼琴，其

被視為台灣線上表演藝術節目的年度重頭戲，第三屆《雲舞台獎》頒獎典禮於 12 月 5 日晚間 7 點在桃園廣達電腦總部的廣藝廳盛大舉行。典禮揭曉年度音樂、音樂劇／戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類優勝者，各隊皆抱回 10 萬元獎金與「最佳人氣獎」殊榮。 首先公布的「最佳人氣獎」由平谷試誤所《不存在的那面牆》奪下。這部作品以實拍錄像、裝置與行為表演建構出科幻感十足的「記憶實驗室」，在影展期間刷新觀看次數紀錄。創辦人謝竺勳表示，數位化讓劇場在螢幕上重生，並特別感謝團隊在技術上的全力支持。 音樂類的優勝作品為福爾摩沙管風琴文化協會《靈感台灣：島影琴深》余曉怡管風琴音樂會。演奏能量充沛、聲畫呈現精緻亮眼，創意十足，強化臨場感。余曉怡透過電話發表感言，感謝評審看見藝術在不同媒介間流動的力量，也期盼與更多科技與跨界夥伴合作，讓「台灣的聲音」以更多方式被世界聽見。 舞蹈類由 01 舞蹈製作《無名者的八種練習》獲獎。作品探索生命中多樣的存在狀態，以八種練習呈現；影像手法貼身捕捉舞者肢體，運鏡帶出詩意與張力。藝術總監簡麟懿上台領獎時笑說「有點不真實」，並感謝雲端時代為舞蹈

想看百老匯，不一定得飛到紐約。自 2015 年起，線上串流悄悄改變觀演方式：全球觀眾只要滑開手機或平板，就能隨選欣賞百老匯與倫敦西區的精彩製作。AQ 廣藝誌「雲端劇場全球巡禮」專題第四站，帶大家認識「打開就能進劇院」的選擇——BroadwayHD。 BroadwayHD 於 2015 年 10 月正式上線，平台片庫至今已累積上百部，採訂閱制，月費 11.99 美金（約新台幣 380 元）、年費 119.99 美金（約新台幣 3,800 元），可隨時取消，新註冊用戶享有 7 天免費試用，方便觀眾先體驗再決定。 在內容瀏覽上，BroadwayHD 以主題分類協助快速挑片，包含：百老匯／倫敦西區音樂劇（Broadway/West End Musicals）、外百老匯音樂劇（Off-Broadway Musicals）、舞台劇（Plays）、電影改編（Movie Adaptations）、經典（Classics）、闔家觀賞（Family Friendly）、喜劇（Comedy）、愛情（Romance）等多元類別，從入門到資深劇迷都能找到合適的入口。

由臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CND）以及香奈兒品牌共同合作的2025 Camping Asia，為期兩週的「未來藝術學苑」於11月21日圓滿閉幕。 舞蹈營打造出為期12天的沉浸式營隊，與舞蹈節的一系列演出、論壇、影展，讓跨領域、跨世代、跨文化的藝術家、教育及文化工作者，以及下個世代的學子，在此以身體相遇，讓改變正在發生。 多元身體與教育前線 跨文化能量持續 2025 Camping Asia以臺北表演藝術中心為平臺，串連跨文化議題與亞洲藝術教育現況，使身體藝術的創作與教育需求能在此被看見並獲得回應。策展人林人中指出，本屆公開論壇分別聚焦「我們的身體，時代的律動」與「舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言」兩大主題。 以女性視角出發，延伸至酷兒與 BIPOC（Black, Indigenous, People of Color）議題的倡議。林人中直言，這對亞洲藝術家而言別具重要性。近年亞太藝壇越來越支持女性創作者的同時，也讓藝術家得以自信展現身體及族群藝術更多元的機會，

新加坡實驗劇團 TIME Theatrics 於 2025 年新加坡首演後大獲好評的跨領域肢體劇場作品《幻象之牆》，將在 2026 年 1 月首度登陸台北南村劇場 PLAYground，展開首次海外巡演，為台灣觀眾帶來一場「不用說話也能直擊內心」的沉浸式劇場旅程。這部作品以「真實 vs 幻象」為核心命題，透過肢體、聲音層層交織，帶領觀眾走入一個介於烏托邦與殘酷現實之間的世界。故事聚焦於三位療養院住民——遊牧說書人、探險者與女子，在記憶裂縫與心理迷宮中追問自我，描繪人在社會期待、教育框架與自我形象之間迷惘掙扎的狀態。 用身體說真話，比語言更誠實 藝術總監暨導演柯靜雲指出，《幻象之牆》屬於以身體為核心的劇場創作，「不是舞蹈，也不只是默劇，而是所有一切從身體的感受出發。」演員的行走、呼吸、重量與節奏構成敘事，觀眾不需依賴語言，也能直覺地感受角色的內在世界，能直接讀懂身體的語彙 。 一切的靈感竟來自「照騙」？ 這部充滿哲學思考的作品，起點竟然超級接地氣！導演柯靜雲透露，創作靈感源自與朋友閒聊網路交友與 AI 世代的「虛實」問題，甚至聊到演員甄選時「本人與

隨著數位科技的發展，表演藝術的觀賞正迎來一場革命，AQ 廣藝誌「雲端劇場全球巡禮」專題第三站，聚焦「打開螢幕就能進劇院」的選擇——Marquee TV，平台於 2018 年 7 月上線。 Marquee TV 主打表演藝術領域，橫跨戲劇、舞蹈、芭蕾、歌劇、古典樂、音樂及紀錄片等單元，平台強調高品質的現場錄製，讓觀眾彷彿置身於劇院中，Marquee TV採訂閱制，月費為新台幣 270 元，年費為新台幣 2,700 元。 Marquee TV 與全球頂尖表演藝術機構合作，開設專題單元，集結：英國皇家歌劇院 (Royal Opera House)、英國皇家莎士比亞劇團 (Royal Shakespeare Company)、英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet)、葛林德伯恩歌劇節（Glyndebourne）以及克里夫蘭管弦樂團 (Cleveland Orchestra) 等系列館藏。 戲劇單元中，可見知名演員雷夫·范恩斯 (Ralph Fiennes) 主演的《馬克白》、莎士比亞環球劇場的《羅密歐與茱麗葉》和《仲夏夜之

穿越80年時光隧道 復刻創團經典 「生日快樂！」當熟悉的旋律在臺中霧峰國立臺灣交響樂團演奏廳響起，全場氣氛沸騰到最高點！29日下午，臺灣歷史最悠久的交響樂團——國立臺灣交響樂團（NTSO）迎來它的80歲大壽。這場備受矚目的《80週年團慶音樂會》不僅是一場音樂盛宴，更是一場台灣樂團界的「家族大團圓」。做為「鼻祖級」樂團，目前台灣各大樂團在脈絡上可說都是國台交的「開枝散葉」，因此團慶音樂會舞台陣容可說史無前例——在簡文彬指揮領軍下，國臺交與國家交響樂團、臺北市立交響樂團、高雄市交響樂團、長榮交響樂團等五大樂團團員並肩而坐，各樂團的首席與好手們，在同一舞台齊心奏響屬於臺灣的交響樂歷史篇章。現場冠蓋雲集，許多音樂界重量級人士不遠千里，由北、高各地專程奔赴霧峰，只為見證這歷史性的一刻。 音樂會曲目安排充滿濃濃的致敬意味與巧思。當舒伯特《軍隊進行曲》與蘇佩《輕騎兵》序曲的音符流瀉而出，彷彿瞬間帶領觀眾穿越時空，回到了1945年國臺交（時為台灣省警備總司令部交響樂團）首次公開演出的場景；緊接著氣勢磅礡的德弗乍克第九號交響曲《新世界》，更是復刻了1946年首次定

華納音樂攜手 Suno　大型唱片首度擁抱AI音樂合作 美國華納音樂集團（Warner Music Group, WMG）宣布，與人工智慧音樂創作平台蘇諾（Suno）達成和解並締結合作關係，被視為大型唱片公司首度正式擁抱AI音樂生成平台。此前，華納音樂集團指控蘇諾未經授權使用其音樂目錄訓練模型，如今雙方將訴訟轉為長期授權與技術合作，被業界形容為「史無前例」的一步。 依照協議，蘇諾預計在2026年推出全新「授權式」AI模型，取代現行版本，未來下載音檔將僅限付費帳號使用，平台會更嚴格控管作品流通。錄音藝人與詞曲創作者則可選擇是否授權蘇諾使用其姓名、肖像與聲音，讓AI作品建立在事前同意與付費基礎上，而非過去備受爭議的「先抓再說」做法。 華納音樂集團執行長金克爾（Robert Kyncl）形容這是「里程碑式合作」，強調AI必須建立在授權與尊重創作者的前提下，才能真正成為音樂人的助力。隨著華納音樂集團先後與蘇諾與另一家AI平台Udio合作，業界普遍解讀，傳統唱片業與AI新創之間的對抗，正逐步走向「授權共存」的新局。 骨灰隨風越奧卡河　「瑪雅的一個世紀」在俄羅

AQ 廣藝誌推出「雲端劇場全球巡禮」專題，第二站帶大家認識「打開就能進劇院」的選擇——免費歌劇串流平台 OperaVision！ OperaVision 是提供免費觀賞的歌劇與音樂劇場串流平台，由歐盟「創意歐洲」（Creative Europe）計畫支持，自 2014 年起持續累積節目放映，匯集來自17個國家、44家劇院的好戲演出，平台主打「劇院現場直送」：不只可以收看劇場直播，演出結束後也能在平台上隨選回看。從經典名作、世界首演到當代新作一應俱全，內容涵蓋歌劇、音樂劇、舞蹈、芭蕾等類型。 想看得更深入也沒問題，平台提供幕後影片與花絮，帶你了解特定製作；不論作品以哪種語言演唱，多數製作都附字幕，幫助觀眾快速進入情境，也能看見台前幕後創作者的觀點與故事線索。 在節目選單開頭，OperaVision 引用土耳其劇作家 Mehmet Murat Ildan 的一句話：「如果你想感覺自己屬於某種更崇高的事物，甚至超越這宇宙，那就去看歌劇吧！」也呼應平台收錄的多元好戲：包含南韓大邱歌劇院推出的莫札特《費加洛的婚禮》（Le nozze di...

當舊金山歌劇院在2025年10月推出全新歌劇《猴王悟空》（The Monkey King）時，許多觀眾自然回想起2016年的歌劇《紅樓夢》（Dream of the Red Chamber）。《紅樓夢》是歌劇院近10年來以華文文學為基礎的重要新作，由盛宗亮作曲、黃哲倫參與劇本創作、賴聲川導演。這部作品從首演到後續復排，持續吸引著不同文化背景的觀眾，激發多種反響與影響。《猴王悟空》延續這條線索，以截然不同的美學語言重新改編《西遊記》前半部，並在視覺、音樂與文化意義上都成為歌劇院的一次重要嘗試。而輝達執行長黃仁勳與夫人擔任本劇製作委員會的榮譽共同主席，協助凝聚矽谷企業與科技社群的支持，使製作資源與觀眾網絡更為穩固，奠定作品成功的堅實基礎。 這部歌劇由作曲家黃若與劇作家黃哲倫共同創作。兩人的合作可追溯至2013年外百老匯重排的舞台劇《舞蹈與鐵路》。其後，黃若向黃哲倫提出把《蝴蝶君》改編為歌劇的構想，其後兩人也以駐阿富汗華裔美軍二等兵陳宇暉遭受種族歧視霸凌而自殺的真實事件為題材，創作了一部歌劇《一個美國士兵》。《猴王悟空》便是這條創作脈絡中的最新一章。.

由廣藝基金會主辦的「回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇」11月28日在台北紀州庵文學森林登場，邀集六位科技藝術領域重量級講者，吸引逾三十名與會者參與，透過講座與討論來檢視台灣科技藝術發展脈絡，並為後續產業推進與政策方向凝聚共識。 「科技是新文化塑造的引擎，文化是探照燈指引科技前行！」廣藝基金會執行長楊忠衡開場指出，今日論壇是難得的機會，與會者不只來聽內容，也會參加燒腦的過程，論壇回應AI對社會與文化的影響，期待透過科技、文化與藝術的對話，提供各界分析與反思，累積面向未來的信心與遠見。 論壇開場由清華大學藝術學院副院長邱誌勇主講「智能社會與數位轉型下的台灣科技藝術新視野」，盤點這些年來台灣科技藝術的成果，以全觀視角盤點政策與生態系，並從國際趨勢對照台灣的優勢與挑戰，提出未來策略與定位建議。 論壇接續以五大子題展開討論。數位藝術基金會藝術總監王柏偉以「人人都是創作者：科技打開藝術新時代」為題，回顧不同時代的技術進步，到了現代AI工具影響創作門檻，帶動藝術走向普及與多元參與。國立台北藝術大學藝術與科技中心主任王俊傑主講「人才永

你知道台灣的科技藝術其實挺強的嗎？ 在AI、XR、區塊鏈等技術不斷翻新創作邏輯的今天，我們更需要一場開放對話。清華大學科技藝術所所長邱誌勇，號召產官學研與民間創作者齊聚11月28日的「科技藝術發展論壇」，希望不只是討論，更能形成政策與創作策略的養分，幫台灣科技藝術刷新未來版本！以下是講者周俐敏的觀點分享。 一般人可能以為，光影展只是拍照打卡的地方。但是對周俐敏來說，那是科技藝術在台灣發展出新生態的現場。 周俐敏任職於文化科技產業中的展演平台「双融域」（AMBI SPACE ONE），推動沉浸式展演，思考如何讓創作在科技的支撐下被更長久地看見、被更多人理解。 她認為，平台的任務不只是展示作品，而是讓藝術家在數位時代中能夠繼續創作、繼續被看見。 ✨當戲曲遇見光影：傳統開了一扇未來的門 老靈魂遇上新科技，不只是形式轉換，而是一場時代的共創實驗。 過去的表演藝術是一種「當下的藝術」，演完就結束，只留在觀眾的記憶裡。可是在雙融域的實驗裡，這些作品有了新的命運。 它們被重新轉譯成光影與聲音的語言，變成能被重看、重感受的內容。藝術不再只是一次性的體驗，而是能被

專欄前言：被驗證的虛擬未來 小時候，我常被說喜歡亂想，問一些大人覺得多餘的問題。那些關於未來、外太空、電腦世界、虛擬分身的念頭，在1990年代的台灣，看起來確實與日常生活格格不入。 後來長大了，忙著工作、生活、承擔責任，這些想法也被我自己小心翼翼地收進了記憶的抽屜。 但時代的變化，遠比我想像中更快、更猛烈。 當我某天回頭看，才驚訝地發現，那些曾被視為「異想天開」的童年片段，反而像是一種不小心保留下來的、跨越三十年的直覺——它們與今天的AI世界模型、NVIDIA的Omniverse、Meta的Horizon Worlds、甚至NASA用虛擬實境模擬火星登陸的計畫，開始逐一對上了號。 我沒有比別人更厲害，只是剛好站在這條奔騰的時代線上，親眼見證過去那些被笑說太超過的想像，正在鉅細靡遺地變成新的現實。 而這一期，我想邀請大家一起，沿著這條清晰的時間線，重新走進那個我們既熟悉又陌生的世界。 第一章:虛擬世界的黎明四部曲—從電影預言到科技現實 要理解為何今日所有AI巨頭——從Meta到NVIDIA,從Google到OpenAI——都在瘋狂地建造各自的虛擬實

德國指揮家亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）將於2026年正式出任台北市交首席指揮，今年11月27日感恩節率先亮相，攜手知名大提琴家蓋哈特（Alban Gerhardt），從巴赫、孟德爾頌到蕭斯塔科維契，以兼具深度與廣度的選曲，為TSO開啟全新時代。 台北市交團長郭佩瑜指出，「這場音樂會對TSO別具意義，里柏瑞契以候任首席指揮身分登台，象徵樂團即將開啟新篇章；與世界級大提琴家蓋哈特的合作，更展現我們持續追求卓越的決心。我期待透過跨越時代的曲目，呈現TSO的深度與活力，並與觀眾共同迎接樂團未來的嶄新方向。」 歐陸視野與跨文化交會：里柏瑞契的音樂語言 TSO於今年3月正式宣布里柏瑞契成為下任首席指揮，樂壇與樂迷無不引頸期盼，TSO與里柏瑞契首次合作於2008年，至今情誼已走過17年，雙方在多場演出培養出高度默契，激盪出深度與格局兼具的音樂火花。 經過長時間遴選與深思熟慮，里柏瑞契最終成為帶領TSO的最佳舵手，北市交副團長馬祖鈞表示：「在遴選過程中著眼里柏瑞契與樂團的合作默契、音樂性及曲目拓展外，TSO作為首都樂團，演繹經典古