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國光劇團迎31週年團慶，在7月3日至5日在臺灣戲曲中心大表演廳推出團慶大戲《永恆時尚：盛夏》，一共出演四齣經典好戲，四齣分別為《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》與《少奶奶的秘密─梅玉配》等經典劇目，其中《夜奔》、《十三妹》與《少奶奶的秘密─梅玉配》演出票券已全數售罄。

鋼琴家沃洛金（Alexei Volodin，圖取自Alexei Volodin臉書）日前在以色列發生車禍，因傷住院治療，原訂與里雄萊錫安以色列交響樂團（Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion）的演出因此取消，主辦單位緊急更換獨奏人選。

古典音樂專輯通常以單一作曲家或特定曲風作為企畫主軸，大提琴家伊瑟利斯（Steven Isserlis）與鋼琴家史康寧（Connie Shih）卻不這麼想。翻看兩人近年的合作錄音，每一張都像是一篇音樂史的有聲論文：先設定一個特定時空的歷史切面，再從文獻考證出發，還原當年音樂家們的交友圈與內心世界，最後以同時代的樂器作為聲響與物質文化的證據。

《神隱少女》從動畫走進劇場，重新找到屬於舞台的說故事方式。 改編自宮﨑駿經典動畫的《神隱少女》舞台劇宣布展開世界巡演，2026年12月17日至2027年1月31日將於國家戲劇院演出50場，舞台劇沒有仰賴大量數位特效，而是透過演員、木偶、舞台機關與現場音樂，重新建構千尋誤闖神靈世界的奇幻旅程。 《神隱少女》從無臉男、白龍、湯婆婆到油屋澡堂，每個角色與場景，考驗劇場運用有限空間創造無限畫面，舞台版因此大量結合木偶操演、肢體表演與機關設計，讓角色不只「出現」，更展現劇場獨有的生命力。 美術設計則以日本傳統能劇舞台為靈感，打造可旋轉、多層次的油屋空間。場景隨著劇情推進不斷變化，讓觀眾像是跟著千尋一步步深入神靈世界，也展現劇場不同於電影剪接的敘事魅力。 音樂同樣是演出的重要元素。電影中由久石讓創作的配樂，到了舞台劇改由現場樂團演奏。導演約翰．凱爾德認為現場音樂能夠放大角色的情感，並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。 自2022年於日本首演以來，《神隱少女》舞台劇陸續在倫敦、上海及首爾等地開演，其中倫敦西區演出135場，吸引約30萬人觀賞，並獲得英國奧立佛獎四項提

灣聲樂團2日在台北美福大飯店舉辦記者會，宣告將於2026年10月正式啟動「第二波世界十大音樂廳巡演計畫——《Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽》」。本次巡演將橫跨歐洲，前進維也納金色大廳、布拉格史麥塔納音樂廳、德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大古典音樂最高殿堂。灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，古典音樂在台灣發展已逾百年，不僅在國際上表現亮眼，演奏技術與藝術文化高度更已達世界一流水平，如同台灣的科技產業，期盼透過這次巡演，帶著台灣文化的軟實力走向國際，如同本次的口號一樣，做到「家己的聲，世界來聽」。

一張平凡的白紙，在操偶師手中能有哪些變化，今年夏天，臺北表演藝術中心主辦的「2026臺北兒童藝術節」，邀請來自澳洲塔斯馬尼亞州的小海龜偶劇團（Terrapin），帶來當代偶戲作品《紙淘氣 逃出去》（The Paper Escaper）。本劇自7月2日至7月5日在水源劇場共演出8場，透過紙藝與偶戲技巧，帶領觀眾走進一場視覺的大冒險。

究竟是哪些演出節目是吸金王？透過OPENTIX 兩廳院文化生活日前發布的 2025年度數據報告，揭曉的「現代戲劇」、「音樂」、「親子」、「戲曲」與「舞蹈」五大演出類型年度 TOP 10 榜單，得以一窺臺灣觀眾的口味分布與藝文消費的最新趨勢。

「OPENTIX兩廳院文化生活」日前發布2025年度數據報告，臺灣觀眾最愛看的是哪些作品？根據報告「大型演出（可售票數800張以上/場）」與「中型演出（可售票數200~799張/場）」年度十大排行榜，經典國外IP悲慘世界稱霸大型演出，中型演出則是以《The Play That Goes Wrong戲啊！出包惹》居冠，此外、動畫配樂、本土原創戲劇及新興的漫才喜劇等相關題材都榜上有名。

AI音樂正快速改變創作生態，而表演藝術也開始思考，當人工智慧成為創作夥伴，舞台將會產生什麼樣的新可能。廣藝基金會主辦的「2026【Aizart｜愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」30日舉辦複審面談，共有12組創作團隊進入複審評選，提出AI音樂現場展演構想，從真人演出、科技應用到舞台設計，探索AI音樂與表演藝術融合的更多可能。 「Aizart｜愛札特」為全台首創結合AI音樂與表演藝術的跨域孵化計畫，並獲文化部支持。計畫希望透過「人機共創、共演」的實踐，探索AI音樂與實體表演融合的可能性，也重新思考AI時代的創作價值與表演形式。 複審現場，12組團隊依序分享創作構想，展現截然不同的創意方向，嘗試以AI音樂作為創作媒介。從提案內容看見，創作者關注不只是AI生成音樂，更積極思考透過真人演出、舞台調度與現場互動，讓AI音樂成為具有情感溫度與劇場感染力的表演作品，也讓虛擬科技與實體演出產生更多對話。 參與複審的團隊包括朱約信＋朱頭皮真人AI搞不清樂團《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、國立東華大學跨領域創新團隊《404：語言未找到》、華劇場AI音樂劇場

廣藝基金會主辦的第八屆「表演藝術金創獎」30日公布複審結果，從13件入圍作品中選出5件優秀創作。其中，好人好事製作《反攻之前請先復活》、萬花筒劇團鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》及盜火劇團瘋狂二部曲《母系社會》三組團隊脫穎而出，晉級10月3日於廣藝廳舉行的試演決選；MISSTAKE《此刻無聲》及楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫則獲選為佳作。

暑假即將到來，面對夏日高溫與漫長假期，帶孩子去哪裡放電最好？由臺北表演藝術中心（北藝中心）與臺北市政府共同舉辦的「2026臺北兒童藝術節」將於6月30日登場，整個7月，家長帶著孩子來到北藝中心，都能找到適合全家參與的藝文表瓦活動，在藝術陪伴下度過充滿想像力的夏日時光。

歷經2024年世界首演、2025年加演後，改編自李安經典電影的台美共製音樂劇《囍宴》（The Wedding Banquet: A New Musical），將在9月25日至27日重返國家戲劇院上演。製作團隊華文環球藝術娛樂表示，完成台灣階段後，作品將正式邁向國際市場，持續推進美國商業劇場開發計畫，開啟《囍宴》的全新篇章

德國萊比錫巴赫節近日爆出爭議。6月中旬在聖多默宗徒堂一場音樂會謝幕時，英國指揮賈第納（Sir John Eliot Gardiner圖右紅色標明者，原圖取自「萊比錫巴赫節」官網線上節目冊）被指在舞台上對一名女性工作人員有「越界行為」，試圖將象徵性致敬禮物的捲軸插入對方衣領，引發性騷擾與權力濫用質疑。

安德澤夫斯基（Piotr Anderszewski）最新錄製的布拉姆斯晚期鋼琴作品專輯（https://reurl.cc/yOLYYl🎼）問世後，部分英美樂評對壓軸的降E大調狂想曲（作品119-4）（https://reurl.cc/vEa00A🎼）持保留意見。

雲門舞集今年以雙舞作形式推出《來》與《一個藍色的地方》，兩部創作分別完成於2013年與2015年，歷經嘉義、高雄巡演後，6月25日至28日回到臺北國家戲劇院演出。相隔兩年完成的作品，看似風格迥異，卻共同指向鄭宗龍創作最初的身體記憶，也讓觀眾看見他創作歷程中兩條重要的軌跡。 🎯故鄉異鄉都是起點 《來》誕生於鄭宗龍對萬華成長經驗的回望。宮廟、街頭、童年生活裡熟悉的感受，都成為舞蹈語彙的一部分。另一部作品《一個藍色的地方》，來自他旅居紐約期間的生命經驗，凝視內在情緒，完成更安靜、更貼近自我對話的作品。 鄭宗龍表示，《一個藍色的地方》在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地長出來的作品。當年創作時，很直接地回應當下的生活狀態，十多年後重新回望，有些想法已改變，但有些東西仍留存在身體裡。 🎯十年回望創作初心 他坦言，自己從未想過這兩部作品有一天會再次被搬上舞台。「很感謝兩廳院給我這個機會，重新看看年輕時睡不著覺時的那些奇思異想。」他笑說，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，就像完成一趟旅程，也重新回到創作最初、最純粹的狀態。 🎯萬華記憶化作舞蹈...

AI 電影地圖：那些舊電影，其實都在預告我們的現在 很多年前，我們在電影裡看見機器人覺醒、虛擬實境、人工生命、腦機介面、預測犯罪、情感 AI、軍事 AI、數位靈魂、外星訊號與元宇宙世界。 當時那些畫面看起來像是科幻導演天馬行空的想像，像是人類對未來過度焦慮後所創造出來的銀幕幻覺。 可是走到今天，生成式 AI、大型語言模型、AI Agent、腦機介面、神經義肢、自主武器、預測式監控、串流推薦、虛擬製片、具身智能與人形機器人，一一來到我們面前。我們才忽然發現，那些電影並不是空穴來風。它們更像是人類早已用影像寫下的未來草稿。 這就是我想寫這一期「AI 電影地圖」的原因。 AI 電影地圖不是懷舊片單，而是一張現實科技的思想前史。 這篇文章不是要整理一份「必看的 AI 電影片單」，也不是單純寫影評。真正想做的，是借由一部部舊電影，重新串連當下 AI 科技的發展脈絡，讓讀者看見：電影裡那些機器、虛擬世界、人工生命、外星文明與數位靈魂，從來不是與現實無關的幻想，而是人類面對科技文明時，提前畫出的心理地圖。 科幻最迷人的地方，不在於它是否百分之百預言未來，而在於

第八屆「表演藝術金創獎」24日舉辦複審面談，共有13組團隊參與，本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心。

被譽為「臺灣文化推手」的國立政治大學名譽教授、國立中山大學榮譽講座教授吳靜吉，獲第二屆臺北戲劇獎特別貢獻獎

「OPENTIX兩廳院文化生活」23日發布2025年度數據報告。數據顯示，全台表演藝術總票房高達20.3億元，較2024年的18.4億元顯著增長，創下歷年新高。其中，「音樂劇」與「親子節目」成為近年成長最猛的兩大演出類型。

40週年系列活動進入尾聲之際，朱宗慶打擊樂團選擇以擊樂劇場《六部曲》作為年度壓軸，將於10月2日起巡演臺北、高雄、臺中共8場，回到最初感動人心的力量。 《六部曲》曾於2024年首演，以純粹的擊樂演奏結合劇場語彙，重新探索擊樂與觀眾之間的連結，也成為近年樂團最具代表性的作品之一。 談到再度演出《六部曲》，藝術總監朱宗慶表示，如今的心境已和首演時大不相同。作品的創作起點最早是在COVID-19疫情時，他不斷要求團員向內心挖掘『擊樂本質』，最終淬煉出來的六個面向。 如果說2024年的《六部曲》，承載的是疫情過後重返舞台的珍惜與感動；那麼2026年的重演，則更像是一次回望。從40週年音樂會《X：面對世界的力量》，到第十二屆臺灣國際打擊樂節（TIPC），樂團一路回顧四十年的創作歷程，而《六部曲》則讓一切重新沉澱，回到最根本的提問——為什麼要推廣打擊樂？朱宗慶強調：「因為它就是能感動人心的心跳脈動。」 《六部曲》由六段既獨立又相互呼應的作品組成，從8位團員在8臺馬林巴上展開48棒技巧對決的〈六棒傳奇之琴鍵奇緣〉，到結合大型燈牆的〈鼓與光〉、融合探戈與舞蹈的〈