第八屆「表演藝術金創獎」，今（27）日公布初審結果，共有13組團隊脫穎而出，將於6月24日參加複審面談，爭取試演決選機會。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 今年入選作品題材橫跨戲劇、音樂劇、音樂與跨界創作，展現台灣表演藝術創作者對當代議題與形式創新的多元想像，包括MISSTAKE 此刻無聲，但我在另一個時空回應你、王思雅《未來協奏曲：AI與機器外骨骼的共感人機展演》、好人好事製作《反攻之前請先復活》、行行製作《說再見以後》、姿蓉歌劇團《冥君之愛》：觀眾決定命運的沉浸式歌仔戲、晚熟 Late Protocol《舊媒體》首演計劃、第四人稱表演域《羅密歐佮茱麗葉之夜市情？殺？直播》音樂劇演出企劃、盜火劇團 瘋狂二部曲《母系社會》、新聲劇坊《如果，我不愛你……》、楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫、萬花筒劇團 鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》、謝亮瑜 自由廣場、雞屎藤舞蹈劇場《時代之身—SUGATA》臺灣日治時期女性畫家科技舞蹈劇場創作計畫。備取名單則是栞米製作《嗨孩

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..

愛情如果真的可以被看見，會長成什麼模樣？台南人劇團推出美國劇作家 John Cariani 經典作品《愛在極光下》（Almost, Maine），由藝術總監呂柏伸親自執導，5月21日至31日在水源劇場登場。全劇透過九段帶有魔幻寫實色彩的愛情故事，描繪人們在靠近、錯過與失去之間，那些難以說出口的情感。 故事發生在一座被白雪覆蓋的小鎮。當極光劃過夜空，劇中角色也在命運推動下，以各種滑稽、浪漫甚至有些荒謬的方式墜入愛情漩渦。有不小心愛上彼此的好友、差點分手的情侶、返鄉追愛的初戀情人，也有始終無法說出口的孤單與想念。劇情帶著奇幻與詩意，卻又讓觀眾輕易在角色身上，看見自己曾經的模樣。 愛情如果能被看見 而最吸引導演呂柏伸的，正是劇本裡那些被「具象化」的情感。呂柏伸表示，有關愛情的劇本很多，但《愛在極光下》最特別之處，在於劇作家透過大量具體物件來象徵愛情的得與失，甚至讓這些物件取代角色語言本身。「像是裝在牛皮紙袋裡破碎的心、寫著恐懼與傷害的筆記本，或者一袋袋『你曾經給過我的愛』，都讓愛情裡的甜蜜、酸楚與苦澀被放大了。」 這些充滿象徵意味的設計，也成為全劇最迷

「近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的『首都』！」適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，5月15日2026臺灣國際打擊樂節才剛開鑼，19日朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶旋即以總策畫之姿，與臺北表演藝術中心董事長王文儀攜手宣告，全新計畫「擊思藍盒子」7月即將登場。 兩檔節目包括夾雜麻將聲、京劇臉譜、魯迅筆下「狂人」現身的《房間裡的大象》，跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的《模擬遊戲》均已啟售。 「只有朱老師，能夠帶領大家一起進入這樣的世界與時間感！」兩年前朱宗慶初次向她提起「擊思藍盒子」的構想，王文儀首先浮現的卻是「問號」：藍盒子能讓展演的任何細節被「放大」，對演出者而言其實挑戰極大。 如今「擊思藍盒子」呈現在即，不僅有「擊樂」、「藍盒子」，同時也集結眾多優秀作品與創作者，已然成為王文儀口中「三重的期待」。她並期盼藉此向朱團40年來在台灣累積的成果、努力，一路為台灣表演藝術開拓的方向，致上最高的敬意。 朱宗慶則是自稱帶著所未有的「淡定」，欣慰看待臺灣國際打擊樂節、「擊思藍盒子」接連展開，並強調朱團「40年了，給年輕人機會非常重

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

想讓孩子暑假不只看表演，而是真正站上舞台發光嗎？苗北藝文中心與果陀劇場再度聯手，推出2026第五屆「苗北表演藝術欣賞夏令營」，將於7月7日至10日展開四天三夜表演藝術之旅，帶領孩子從排練到成果發表，體驗站上舞台的魅力。即日起至5月20日前報名，可享早鳥優惠價10,000元，活動招收國小四年級至國中三年級學生，共50個名額。 本屆夏令營由苗北藝文中心藝術總監 林佳瑩 領軍，邀集果陀劇場藝術總監 梁志民、舞蹈空間藝術總監 平珩、國光劇團首席演員 朱安麗 等共同授課，並由金獎影后王琄、全方位藝人楊奇煜擔任明星導師，陪伴學員參與排練與成果演出。 今年成果發表也突破過往單一劇目形式，改以果陀劇場五部經典音樂劇作品作為主題，包括《三個傻瓜》、《生命中最美好的5分鐘》、《吻我吧娜娜》、《我要成名》與《看見太陽》，融合友情、夢想、搖滾與青春等不同元素，讓孩子在短時間內接觸更多元的表演風格。 林佳瑩表示，希望透過不同類型作品，帶領孩子感受劇場魅力，把生活融入劇場之中。她認為，表演藝術教育不只是學習表演技巧，更重要的是培養孩子的表達能力、自信心與團隊合作能力。從排練

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

第二屆「臺北戲劇獎」4/29公布入圍名單，台南人劇團《水中之屋》聲勢最旺，一口氣囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎6項提名；音樂劇由嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》5項提名領先群倫－－「最佳音樂劇類男演員獎」黃建豪與蕭東意雙雙入圍，加上詞曲創作者張清彥於「音樂劇傑出創作者獎」名單上三度出現，當中就包括《別叫我成功》的作詞與作曲。特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場、藝術教育言教身教兼備，影響深遠的吳靜吉博士。 由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，繼第一屆成功點燃劇場人的熱情與期待後，第二屆再接再厲，首次以2025全年度完整之姿，廣納臺北市公有場館正式售票演出作品的報名，共計有來自65個劇團的96件作品（71齣戲劇、25齣音樂劇），總報名獎項件數更多達899件，無論在團隊、作品數量，乃至題材多元性均有所成長提升。 29日記者會由橫跨劇場與影視的演員陳家逵主持，除宣布本屆評審委員會總召集人為優人神鼓創辦人劉若瑀外，首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌與資深演員郭子乾，也都出席共同揭曉入圍名單。...

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、

「儲備未來三館所的藝術總監人才！」國家表演藝術中心董事長楊其文14日於首次董事會中，提聘邱瑗、李惠美、簡文彬分任國家兩廳院、台中國家歌劇院及衛武營國家藝術中心藝術總監，同時也不忘語重心長地強調，在此「繼往開來」的關鍵時刻，致力培養劇場界高階管理人才，尤其館所藝術總監人才的養成一事刻不容緩。期盼未來三館一團（NSO國家交響樂團）共同投入、重視，進而推動建立培育體系、彼此間交流互通。 在接受《AQ廣藝誌》電訪時，楊其文除由衷感謝16日上任的三位總監，未來必須多方倚重他們的經驗與能力之外，也不禁一歎：三館所藝術總監人選實在「難找」！對於各界看到出爐的名單人選，除簡文彬留任之外，最感「好奇」之處，莫過於原本事先在媒體受訪等各種場合，頻頻表達「退意」的邱瑗，何以願意北上轉戰兩廳院；以及曾任職兩廳院的李惠美，又為何同意出掌台中國家歌劇院？ 對此楊其文語帶欣慰地表示，2007至2008年擔任兩廳院藝術總監時，就曾與邱瑗、李惠美兩人共事，加上大家同為藝文界劇場人，長期以來的交往情誼，基於共同的未來願景，溝通起來相當順暢，結果也十分圓滿。 楊其文也提到，邱瑗曾任N

國家表演藝術中心第四屆董事會通過北中南三場館藝術總監聘任提案，由邱瑗、李惠美、簡文彬分別接續擔任國家兩廳院、台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心藝術總監。 表演藝術界對這項人事案提出看法與建議。故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒表示，期待三館未來在節目規劃上，更積極關注本土創作發展，除既有品牌團隊外，也可主動與更多「Taiwan Top」優質團隊合作。 林佳鋒進一步指出，表演藝術除追求作品藝術性外，也應同步重視藝文觀眾市場的培養與擴展。他認為，高品質的售票型文化展演，也反映庶民生活的文化樣貌，應透過規劃與引導機制，鼓勵更多觀眾購票進場。 全民大劇團團長謝念祖表示，期待國家級場館能與國內表演藝術產業建立更緊密的溝通機制，特別是在資源分配上，提供本土團隊更多支持與機會。 AM創意策略長賴建沅指出，新任的三館藝術總監人選具備完整資歷，整體名單並不令人意外，然而賴建沅更強調關注的是國家級場館在整體表演藝術生態中的定位與資源配置。期待三位總監在定位上更清楚思考，如何從國家高度平衡國際與國內作品，讓優秀本土團隊有更多機會站上國家級舞台，並協助團隊走向國際。...