洛杉磯愛樂樂團於5月26日正式宣布，將由現年50歲的英國指揮哈丁接任第十二任音樂總監。這項為期6年的合約將自2027年秋季樂季開始生效，哈丁每樂季將指揮最高12週的音樂會。這項人事任命也正式終結自現任音樂總監杜達美於2023年宣布即將離任後，國際樂壇長達3年的繼任人選猜測。 哈丁與洛杉磯愛樂的緣分相當深厚。早在29年前，當時年僅21歲的哈丁就在歐海音樂節（Ojai Music Festival）指揮洛杉磯愛樂。去年夏天，哈丁首度登上好萊塢碗型劇場指揮拉赫曼尼諾夫的作品，獲得樂團團員高度讚賞。洛杉磯愛樂執行長諾爾特米（Kim Noltemy）表示，哈丁在樂團團員投票中得到壓倒性首選，團員深信他能帶領樂團邁向下一個階段。 洛杉磯愛樂近年已發展成兼顧音樂教育、大眾音樂與前衛現代音樂的龐大文化機構。哈丁上任後，將與陣容堅強的藝術領導團隊共同治理樂團，團隊名單包含將轉任創意總監的沙隆年、即將卸任並轉任桂冠指揮的杜達美，以及駐團指揮安娜・韓德勒（Anna Handler）。哈丁與這幾位指揮同僚皆有數十年的深厚私交與合作經驗，他表示這也是吸引他接任的主因。..

「比起炒股票，一把萬能鑰匙算什麼？比起開銀行，偷銀行又算什麼？」1928年劇作家布萊希特、作曲家克特‧威爾共創的世紀之作《三便士歌劇》，由導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團的首演地最新版本，5月29至31日原裝來臺，於臺北表演藝術中心大劇院公演三場，極盡嘲諷、冷酷揭露整個社會其實就是一場天大地大的「表演」：可交易的愛情、包裝過的道德、生意化的慈善，就連憐憫，也可當成「操控群眾的工具」；既然人性都已明碼標價，由此不難體會劇中人的世紀金句「先填飽肚子，再談道德！」 改編自18世紀英國作家約翰・蓋伊的《乞丐歌劇》，《三便士歌劇》1928年於柏林首演，開演前半小時，舞臺布景居然應聲倒塌近半，但並未就此成為「劇場史上的災難」──主題曲〈大刀麥基〉隨即傳唱街頭，威爾譜寫出深具感染力的音樂，配上布萊希特犀利如刀、夠準夠狠的社會觀察與批判，奠定《三便士歌劇》傳演百年的經典地位。隨著劇情發展，時而大刀恣意劈砍，再換上手術刀劃開剖析資本主義的虛偽皮相，直球對決商業社會競爭、個人利益至上的現實真相。 《三便士歌劇》背景為維多利亞時代的倫敦，由乞丐

紐約大都會歌劇院寄予厚望的沙烏地阿拉伯2億美元資助協議宣告破局。院方證實，因伊朗戰事導致霍姆茲海峽封鎖、重創石油收益，沙烏地政府已將此文化合作案列為「非必要支出」並撤回資金。由於雙方當初僅簽署無法律約束力的意向書，這紙「救命錢」的消失，讓大都會歌劇院瞬間面臨3,000萬美元的即時財務缺口。 為了在7月底財政年度結束前求生，總經理彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）正研議極端手段，包括出售大廳內價值逾5,500萬美元的夏卡爾（Marc Chagall）巨型壁畫，以及破天荒釋出歌劇院建築的冠名權。 大都會歌劇院的營運困境反映了後疫情時代藝文機構的脆弱。下個樂季的演出劇目已確定由25部大幅縮減至17部，裁員與減薪也在進行中。即便未來有億元遺贈入帳，但面對2027年到期的6,200萬美元債務，這座藝術殿堂正經歷建院以來最嚴峻的地緣政治與財務雙重夾擊。 法國歌劇導演史特羅瑟辭世 法國知名歌劇導演史特羅瑟在巴黎辭世，享年82歲。其子、鋼琴家伊曼紐爾‧史特羅瑟（Emmanuel Strosser）對外證實，這位曾兩度獲得法國評論獎（Prix de la...

1984年，蘇格蘭歌劇院迎來創團以來的第2000場演出。為了慶祝此一具里程碑意義的時刻，劇院推出全新《杜蘭朵》製作，還邀請曾以詮釋杜蘭朵一角聞名於世，當時已經92歲高齡的女高音伊娃‧透納（Eva Turner）出席欣賞。 然而，在導演湯尼‧帕爾瑪（Tony Palmer）與指揮吉布森（Alexander Gibson）操刀下，這場本應充滿榮耀的慶典首演，最終卻演變成一場極具爭議的藝術實驗：正劇於柳兒殞命之際戛然而止，而傳統的大團圓結尾，則被拆解成另一段彷彿附錄般的題外演出。 帕爾瑪最初的構想，是還原普契尼遺稿的斷裂狀態，在柳兒死後立刻結束全劇。在他眼中，柳兒之死才是全劇真正的情感終結。《杜蘭朵》之所以未竟，或許不僅是因為作曲家病逝，還可能因為作品觸及普契尼內心某種無法跨越的心理創傷。然而，這樣的處理引起里科迪音樂出版社的疑慮。這家長年守護《杜蘭朵》版權與既定結局的出版巨頭，無法接受這部經典歌劇結束在悲慟與絕望之中。 因此，首演夜出現前述近乎荒謬的折衷方案：正劇在柳兒死後宣告結束，隨後觀眾被迫經歷長達15分鐘的中場休息，藉此在物理與心理上區隔導演的

東京藝術劇場正式宣布新任人事，由劇作家岡田利規接掌舞台藝術部門，並由目前活躍於歐洲樂壇的指揮家山田和樹出任首任音樂部門藝術總監。這項劃時代的雙總監體制，象徵著這座指標性場館在野田秀樹領軍17年後，正式邁入專業分工的新紀元。 這場人事變動與近期韓國首爾藝術殿堂任命張漢娜為社長的舉措遙相呼應，顯示出日韓藝文界正同步推動「藝術家治理」的典範轉移。山田和樹在就任記者會上，感性地提出了「溢出（はみだし）」與「交響都市計畫」的願景。他認為藝術的本質是從框架中溢出，劇場不應只是演出的場所，而應如同接著劑，將破碎的社會關係重新連結。山田計畫於5月演出水野修孝的史詩大作《交響的變容》，這部演出時長3小時、因難度極高而鮮少重演的作品，將成為他任內的開端。 相較於張漢娜在首爾必須直面龐大的財政赤字壓力，山田和樹在東京的角色更偏重於藝術策展與跨界整合。他特別強調與舞台藝術總監岡田利規的合作，雙方已著手進行組織內部改革。山田指出，劇場應是老若男女都能聚集、並藉此復歸人性與社會性的場所。 東京車站文化新地標「東京建物PIA劇場」落成 隨著東京車站周邊景觀的大規模進化，位於複