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《悲慘世界》歡慶40週年　從惡評到傳奇的音樂劇之路 倫敦西區最長壽的音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）在10月8日迎來首演40週年。這部由荀伯格（Claude-Michel Schönberg）作曲、波布里爾（Alain Boublil）作詞、卡麥隆‧麥金塔什（Cameron Mackintosh）製作的經典作品，1985年在倫敦巴比肯劇院（Barbican Theatre）首演時曾遭劇評猛烈抨擊，卻因觀眾口碑而逆轉命運，成為全球最受歡迎的音樂劇之一。 改編自雨果（Victor Hugo）同名小說，《悲慘世界》至今已在53個國家、22種語言上演，全球觀眾超過1億3千萬人。今年倫敦的桑坦劇院（Sondheim Theatre）特別集結歷屆主演舉行限時慶祝場，並宣布2026年將於紐約無線電城音樂廳（Radio City Music Hall）推出大型音樂會版 （圖取自無線電城音樂廳官網） 。 徐任良獲借用史特拉底瓦里「海豚」名琴 加拿大小提琴家徐任良（Timothy Chooi）近日獲日本音樂財團借用1714年製的史特拉底瓦里名琴「海

茱莉安德魯絲 90歲　從「完美保母」到跨世代銀幕傳奇 女星茱莉‧安德魯絲（Julie Andrews）於10月1日迎來90歲生日。這位以《歡樂滿人間》（Mary Poppins, 1964）和《真善美》（The Sound of Music, 1965）成名的英國女星，憑清澈的女高音與優雅的舞台魅力，成為全球家喻戶曉的名字。她早年在百老匯首演《窈窕淑女》（My Fair Lady）的伊莉莎（Eliza Doolittle）一角，卻被電影版拒絕，意外讓她有機會出演《歡樂滿人間》，並拿下奧斯卡影后。 雖以「健康形象」著稱，安德魯絲卻不甘被定型，她在《艾蜜莉的美國化》（The Americanization of Emily, 1964）、《雌雄莫辨》（Victor/Victoria, 1982）等作品展現敢於挑戰的面貌。1997年一次失敗的聲帶手術幾乎奪走她的歌喉，但她轉而以演技、旁白與寫作延續舞台光芒，包含《麻雀變公主》（The Princess Diaries, 2001）以及在影集《柏捷頓家族：名門韻事》（Bridgerton）化身旁白「威索頓

經典再造還是市場豪賭？#安德魯洛伊韋伯 的新挑戰 《#歌劇魅影》（圖取自Andrew Lloyd Webber Musicals官網）在百老匯停演後，作曲家安德魯‧洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber）依舊難掩遺憾，但他並未止步，反而帶來沉浸式新作《#假面舞會》（Masquerade），試圖以全新角度重現經典。這齣耗資2,500萬美元的製作，安排觀眾戴著面具，在六層樓空間中移動觀演，並加入新場景與音樂。 在外界看來，這是韋伯擁抱創新的最新實驗——他近年也支持變裝版《貓》、街頭版《艾薇塔》等計畫。不過，《假面舞會》同時凸顯了當前百老匯的矛盾：藝術創作需要翻新，市場卻更在意票價與噱頭。最低票價超過200美元，加上龐大場景與人力投入，使這場演出既耀眼又充滿風險。 評論指出，沉浸式體驗雖然吸睛，卻可能讓觀眾記得的是吊燈與場景，而非旋律本身。對以音樂打動世人的韋伯而言，這是一場豪賭。他能否在保存經典的同時，讓創新不流於迎合，將決定《假面舞會》究竟是藝術的再造，還是市場的試探。 吳珊卓將登上大都會歌劇院　演出唐尼采第《聯隊之花》 艾美獎與金球獎得

阿格麗希 布加勒斯特重返舞台　與杜托瓦共演驚豔全場 鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich）在健康狀況引發關注、取消多場演出後，終於於羅馬尼亞布加勒斯特安奈斯可音樂節現身舞台。她與指揮杜托瓦（Charles Dutoit）及蒙地卡羅愛樂合作拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》，震撼全場（圖片取自George Enescu Festival臉書，Foto: Petrică Tănase）。 評論指出，阿格麗希雖神情專注嚴肅，但依舊展現強大能量與細膩觸鍵。第二樂章甚至令觀眾感動落淚。彈奏安可時曲，阿格麗希與好友尼爾森‧葛納（Nelson Goerner）四手聯彈，並且獨奏史卡拉第的作品，讓全場掌聲不斷。 阿格麗希取消同一音樂節的首場演出，但是這次亮相被視為展現她不輕易缺席的決心。雖然84歲的阿格麗希仍需調養，她的音樂魅力依舊，證明「鋼琴女王」的傳奇地位。 聖彼得堡首推AI歌劇《曼德拉草》　柴科夫斯基遺想跨時代復活 俄羅斯聖彼得堡馬林斯基劇院新舞台，10月3日將再度上演全球首部由人工智慧深度參與創作的歌劇《曼德拉草》（Мандрагора）。此作源自19

愛因斯坦 首把小提琴「Lina」將拍賣　估價上看30萬英鎊 物理學家愛因斯坦最早擁有的一把小提琴，即將於10月8日在英國錫倫塞斯特（Cirencester）的DominicWinter拍賣行登場，估價高達20至30萬英鎊（約新台幣820至1230萬元）。 這把小提琴由慕尼黑製琴師尊特勒（Anton Zunterer）於1894年製作，相信是愛因斯坦15歲時購得的第一把小提琴，他更在背面刻上暱稱「Lina」。拍賣專家指出，愛因斯坦從1890年代到1919年間很可能一直使用這件樂器，甚至在思索相對論時也曾邊拉琴邊構想。 1932年，愛因斯坦決定離開納粹德國前，將這把小提琴連同父親贈送的哲學書與一個腳踏車坐墊，交給好友兼物理學家馬克斯・馮・勞厄（Max von Laue）保管。此後物品轉贈給熱愛愛因斯坦的瑪格麗特・洪姆里奇（Margarete Hommrich），並在其家族中保存至今。 拍賣行強調，愛因斯坦「科學與音樂相輔相成」的形象，使這件小提琴不僅是樂器，更是歷史見證，勢必吸引全球收藏家角逐。 休館前壓軸　慕提將在東京文化會館指揮《唐喬望尼》 指揮

大都會歌劇院高畫質轉播觀眾腰斬　彼得‧吉爾伯坦言挑戰重重 美國紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera, Met）總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）近日在西班牙《國家報》（El País）專訪中承認，歌劇院的招牌計畫The Met: Live in HD（圖取自官網）觀眾數量自疫情後大幅下滑，目前僅剩下疫情前的約55%。 彼得‧吉爾伯回顧，自己自2006年上任後推動此轉播計畫，讓歌劇透過電影院直播走向全球。他表示，疫情初期大都會歌劇院還肩負「公共責任」，每天免費播放錄製的歌劇，甚至用 Skype 集結世界各地歌手舉辦「At-Home Gala」。然而，隨著娛樂習慣改變，如今每場轉播平均收視人數約20萬，已遠低於疫情前的40萬。 部分評論認為，這些高畫質轉播雖曾擴大歌劇影響力，但也讓觀眾更少進劇院，反而削弱現場票房，更有樂評人直言「這是一個過時的噱頭」。 彼得‧吉爾伯強調，大都會歌劇院仍要透過創新製作與國際串聯，繼續拉近歌劇與大眾的距離。 薩隆納擔任洛杉磯愛樂 創意總監　馬凱拉將提早離任奧斯陸愛樂 芬蘭指揮兼作曲家薩隆納（Esa