藝聞

「OPENTIX兩廳院文化生活」日前發布2025年度數據報告，臺灣觀眾最愛看的是哪些作品？根據報告「大型演出（可售票數800張以上/場）」與「中型演出（可售票數200~799張/場）」年度十大排行榜，經典國外IP悲慘世界稱霸大型演出，中型演出則是以《The Play That Goes Wrong戲啊！出包惹》居冠，此外、動畫配樂、本土原創戲劇及新興的漫才喜劇等相關題材都榜上有名。

AI音樂正快速改變創作生態，而表演藝術也開始思考，當人工智慧成為創作夥伴，舞台將會產生什麼樣的新可能。廣藝基金會主辦的「2026【Aizart｜愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」30日舉辦複審面談，共有12組創作團隊進入複審評選，提出AI音樂現場展演構想，從真人演出、科技應用到舞台設計，探索AI音樂與表演藝術融合的更多可能。 「Aizart｜愛札特」為全台首創結合AI音樂與表演藝術的跨域孵化計畫，並獲文化部支持。計畫希望透過「人機共創、共演」的實踐，探索AI音樂與實體表演融合的可能性，也重新思考AI時代的創作價值與表演形式。 複審現場，12組團隊依序分享創作構想，展現截然不同的創意方向，嘗試以AI音樂作為創作媒介。從提案內容看見，創作者關注不只是AI生成音樂，更積極思考透過真人演出、舞台調度與現場互動，讓AI音樂成為具有情感溫度與劇場感染力的表演作品，也讓虛擬科技與實體演出產生更多對話。 參與複審的團隊包括朱約信＋朱頭皮真人AI搞不清樂團《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、國立東華大學跨領域創新團隊《404：語言未找到》、華劇場AI音樂劇場

廣藝基金會主辦的第八屆「表演藝術金創獎」30日公布複審結果，從13件入圍作品中選出5件優秀創作。其中，好人好事製作《反攻之前請先復活》、萬花筒劇團鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》及盜火劇團瘋狂二部曲《母系社會》三組團隊脫穎而出，晉級10月3日於廣藝廳舉行的試演決選；MISSTAKE《此刻無聲》及楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫則獲選為佳作。

暑假即將到來，面對夏日高溫與漫長假期，帶孩子去哪裡放電最好？由臺北表演藝術中心（北藝中心）與臺北市政府共同舉辦的「2026臺北兒童藝術節」將於6月30日登場，整個7月，家長帶著孩子來到北藝中心，都能找到適合全家參與的藝文表瓦活動，在藝術陪伴下度過充滿想像力的夏日時光。

歷經2024年世界首演、2025年加演後，改編自李安經典電影的台美共製音樂劇《囍宴》（The Wedding Banquet: A New Musical），將在9月25日至27日重返國家戲劇院上演。製作團隊華文環球藝術娛樂表示，完成台灣階段後，作品將正式邁向國際市場，持續推進美國商業劇場開發計畫，開啟《囍宴》的全新篇章

雲門舞集今年以雙舞作形式推出《來》與《一個藍色的地方》，兩部創作分別完成於2013年與2015年，歷經嘉義、高雄巡演後，6月25日至28日回到臺北國家戲劇院演出。相隔兩年完成的作品，看似風格迥異，卻共同指向鄭宗龍創作最初的身體記憶，也讓觀眾看見他創作歷程中兩條重要的軌跡。 🎯故鄉異鄉都是起點 《來》誕生於鄭宗龍對萬華成長經驗的回望。宮廟、街頭、童年生活裡熟悉的感受，都成為舞蹈語彙的一部分。另一部作品《一個藍色的地方》，來自他旅居紐約期間的生命經驗，凝視內在情緒，完成更安靜、更貼近自我對話的作品。 鄭宗龍表示，《一個藍色的地方》在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地長出來的作品。當年創作時，很直接地回應當下的生活狀態，十多年後重新回望，有些想法已改變，但有些東西仍留存在身體裡。 🎯十年回望創作初心 他坦言，自己從未想過這兩部作品有一天會再次被搬上舞台。「很感謝兩廳院給我這個機會，重新看看年輕時睡不著覺時的那些奇思異想。」他笑說，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，就像完成一趟旅程，也重新回到創作最初、最純粹的狀態。 🎯萬華記憶化作舞蹈...

第八屆「表演藝術金創獎」24日舉辦複審面談，共有13組團隊參與，本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心。

被譽為「臺灣文化推手」的國立政治大學名譽教授、國立中山大學榮譽講座教授吳靜吉，獲第二屆臺北戲劇獎特別貢獻獎

「OPENTIX兩廳院文化生活」23日發布2025年度數據報告。數據顯示，全台表演藝術總票房高達20.3億元，較2024年的18.4億元顯著增長，創下歷年新高。其中，「音樂劇」與「親子節目」成為近年成長最猛的兩大演出類型。

40週年系列活動進入尾聲之際，朱宗慶打擊樂團選擇以擊樂劇場《六部曲》作為年度壓軸，將於10月2日起巡演臺北、高雄、臺中共8場，回到最初感動人心的力量。 《六部曲》曾於2024年首演，以純粹的擊樂演奏結合劇場語彙，重新探索擊樂與觀眾之間的連結，也成為近年樂團最具代表性的作品之一。 談到再度演出《六部曲》，藝術總監朱宗慶表示，如今的心境已和首演時大不相同。作品的創作起點最早是在COVID-19疫情時，他不斷要求團員向內心挖掘『擊樂本質』，最終淬煉出來的六個面向。 如果說2024年的《六部曲》，承載的是疫情過後重返舞台的珍惜與感動；那麼2026年的重演，則更像是一次回望。從40週年音樂會《X：面對世界的力量》，到第十二屆臺灣國際打擊樂節（TIPC），樂團一路回顧四十年的創作歷程，而《六部曲》則讓一切重新沉澱，回到最根本的提問——為什麼要推廣打擊樂？朱宗慶強調：「因為它就是能感動人心的心跳脈動。」 《六部曲》由六段既獨立又相互呼應的作品組成，從8位團員在8臺馬林巴上展開48棒技巧對決的〈六棒傳奇之琴鍵奇緣〉，到結合大型燈牆的〈鼓與光〉、融合探戈與舞蹈的〈

獲得第六屆表演藝術金創獎銀獎的嚎哮排演新作《別叫我大師》，在廣藝基金會與文化內容策進院（文策院）共同合作的創投陪伴計畫支持下，從獲獎、讀劇試演到正式製作，歷經一年多的打磨與驗證，於端午節（19日）在台北臺灣戲曲中心正式首演。

士林夜市是臺北最具代表性的夜市之一，但許多人對其發展歷史卻未必熟悉。臺北表演藝術中心（北藝中心）18日舉辦記者會，宣布攜手全民大劇團，將於11月20日至29日推出年度重磅沉浸式定目劇《士林YES！》，打破傳統劇場框架，把士林夜市的經典美食與街景搬進北藝中心，帶領觀眾穿越時空，重返1990年代熱鬧非凡的士林夜市。 《士林YES！》讓觀眾在北藝中心邊看演出邊享用夜市經典美食。(圖：臺北表演藝術中心提供) 延續西門町經驗 文化局全力催生在地故事 全民大劇團過去打造的紅樓劇場定目劇《西門町一番地》成為長銷作品，也開創臺灣沉浸式定目劇的新模式。臺北市文化局局長蔡詩萍表示，正因《西門町一番地》的成功，文化局一直期待將這樣的模式拓展到臺北更多具有在地特色的地域。此次推出士林版本《士林YES！》，文化局也將全力支持，期盼未來能持續催生更多展現臺北城市風貌與地方文化特色的作品。 《士林YES！》記者會由北藝中心1樓小戲台開始進行演出，並與來賓互動。由左至由分別為，北藝中心董事長王文儀、臺北市文化局局長蔡詩萍、全民大劇團團長謝念祖。(圖：臺北表演藝術中心提供) 劇場

由臺北表演藝術中心（北藝中心）與序場劇本發展中心共同主辦的「2026第一屆臺灣國際讀劇節」，將於6月19日至27日隆重登場。

從《外婆的澎湖灣》到《無樂不作》，當熟悉的臺灣金曲遇上古典樂，會激盪出什麼樣的對話？ 致力推動「古典音樂臺灣化」的灣聲樂團，於6月20日起推出全新跨界製作《音樂向ㄑ一ㄢˊ行：幸福人生富足指南》，攜手暢銷作家郝旭烈展開臺北、高雄、臺中巡演。不同於一般音樂會或講座形式，演出透過12首跨世代臺灣經典歌曲，引導觀眾重新思考人生中的選擇、陪伴與價值。 這次演出精選多首陪伴臺灣人成長的經典歌曲，在灣聲樂團重新編曲演繹下展現全新風貌。熟悉的旋律不只是回憶，也成為重新觀看人生的一種方式。透過音樂的情感力量，帶領觀眾在忙碌生活中暫時停下腳步，重新感受那些容易被忽略的情感與體會。 近年持續推廣閱讀與個人成長議題的郝旭烈，這次擔任音樂會策劃與導聆。他認為，現代人經常將目光放在追求財富與成就，卻容易忽略內心真正重視的事物。「很多人窮盡一生追逐『錢』，卻忘了『前』進的方向。」郝旭烈表示，希望透過音樂的感染力，陪伴觀眾重新思考人生裡真正重要的價值。 《音樂向ㄑ一ㄢˊ行》聚焦音樂與故事的結合，從親情、夢想、熱情到陪伴，每首歌曲都對應不同的人生課題，讓觀眾在旋律流轉之間，找到屬

130年前，苗栗銅鑼仕紳吳湯興率領一群客家義民，挺身對抗入侵家園的日軍，雖最終寡不敵眾，卻留下客家族群保鄉衛土、英勇護臺的重要歷史篇章。這段動人的故事，將透過客家委員會年度大戲《銅鑼響起時》重新搬上舞臺

2026臺北藝術節將於9月4日至10月25日將在臺北表演藝術中心登場， 11日在北藝中心舉行記者會，宣告6月22日起全面開售。臺北表演藝術中心董事長王文儀說，今年藝術節以「久違的好朋友，久仰的好作品」為核心，多元豐富的藝術與情緒價值，只要進到劇場就會被藝術家、作品傳遞的情感所層層包覆，讓觀眾們驚喜體驗到臺北藝術節「滿樹都是繁花」。 臺北表演藝術中心董事長王文儀以「久違的，久仰的」創作者及作品，介紹2026臺北藝術節。(圖：臺北表演藝術中心提供) 臺北市文化局局長蔡詩萍在記者會中表示，北藝中心是文化局重要的合作夥伴，一同嘗試等臂距離的邏輯與哲學應該要如何做，讓北藝充分展現自身特色。同時也說，當北藝需要協助時，文化局也將全力支持。 臺北市文化局局長蔡詩萍期許建構平臺讓藝文團隊更被看見。(圖：臺北表演藝術中心提供) 本屆藝術節共推出8部作品、21場演出，包括創作社劇團《孃孃狂言》、驫舞劇場創團《大群舞》、王世偉《我是風》、王墨林《最後的錄音》、四把椅子劇團《太陽》、中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠

今年暑假，由朱宗慶打擊樂團2領銜演出的豆莢寶寶兒童音樂會《咻咻～魔幻擊樂秀》將展開全臺巡演。8月1日至10月18日巡迴8縣市、演出25場，陪伴無數孩子成長的DoDo、ReRe與MiMi，將與觀眾一起踏上結合魔術、戲劇與打擊樂的全新冒險。 從魔術師登場揭開序幕、打擊樂團遭遇危機，到觀眾一起施展「魔法節奏」扭轉局勢，這場結合魔術、戲劇與打擊樂的親子音樂會，不僅充滿互動與驚喜，也將帶領大小朋友展開一段奇幻的音樂冒險旅程。 不同於過往直接從音樂演出展開，《咻咻～魔幻擊樂秀》選擇以魔術作為開場。演出尚未正式開始，魔術師黑傑克與OK團長便率先登場，帶領觀眾進入奇幻世界；而原本坐在台下看戲的豆莢寶寶，也將一步步走進故事之中，從觀眾變成冒險夥伴。 對長期擔任兒童音樂會編導的呂濟寬而言，魔術之所以迷人，不只是因為驚奇效果，更因為它與音樂有著相似的魅力。 無論是魔術還是打擊樂演奏，都需要長時間練習與反覆磨練。觀眾看見的是舞台上的精彩瞬間，但在掌聲背後，往往藏著無數次練習與累積。《咻咻～魔幻擊樂秀》便透過故事巧妙串連這樣的概念，讓孩子在歡笑與互動之中，看見努力與成長的

嚎哮排演近年創作備受矚目，前作《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前一舉入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，黃建豪與蕭東意更雙雙入圍最佳音樂劇類男演員獎。在作品獲得肯定之際，兩人也即將帶著全新創作《別叫我大師》，於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳正式首演。 《別叫我大師》曾獲第六屆表演藝術金創獎銀獎暨最佳人氣獎，並於今年1月完成讀劇試演。從獲獎、試演到正式製作，作品歷經一年多發展，也成為廣藝基金會與文策院共同推動金創獎以來，原創作品逐步走向市場的重要案例之一。 💢從金創獎舞台走向正式首演 故事描述一名長期懷才不遇的演員，意外被包裝成宗教領袖，在信徒追隨與群眾崇拜之中獲得夢寐以求的掌聲與認同。然而，當聲量與權力不斷擴張，內心的不安與執念也逐漸失控，最終走向一場荒謬而危險的旅程。 今年1月讀劇試演時，《別叫我大師》便吸引超過350位觀眾進場。作品以黑色幽默包裹信仰議題，結合現場影像與儀式性舞台語彙，描繪群眾狂熱與個人慾望交織的過程，讓觀眾在笑聲與不安之間，看見當代社會對成功與認同的渴望。 💢從《別叫我成功》到《別叫我大師》 表面上，《別叫我大師》

《在哪裡跌倒，就在哪裡躺一下》於6日至21日於台北水源劇場演出，三人以一間三人病房為舞台，演出不同世代、處於不同人生困境的男人，如何在住院的時光中，重新思考生命、失敗、孤獨與陪伴的意義。

「台灣股市全球第五，但是，文化發展呢？」當「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微與賴寬誌日前登上《英國達人秀》總決賽舞台，楊立微在表演中高喊「來自台灣」，獲得全場觀眾熱烈喝采。雖最終未能獲得名次，但贏得評審一致肯定。眾人紛傳台灣表演藝術再次被國際看見之際，也引發當代傳奇劇場行政總監林秀偉在臉書發出感慨「表演藝術家，必須被政府尊敬！」並期盼獲利企業每年撥款贊助藝文團隊，讓科技與人文均𢖍發展、端正社會風氣。幾天下來，按讚數已然超過八千次，也引發各界的熱烈迴響！ 「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微(右)與賴寬誌兩人表演畫面。（圖片提供：Coming True Fire Group 即將成真火舞團） 林秀偉：劇團有苦難言，文化政策全國均需鬆綁！ 「據說，比賽的旅費是自已負擔。」林秀偉深表心疼之餘，也想起與夫婿吳興國長年征戰世界舞台的歷程，尤其疫情後各國文化預算刪減，戰爭更使旅運費倍長，若未獲贊助，團隊需四處募款，才能為台灣爭光。話鋒一轉，林秀偉也語重心長替表藝界請命：「往往，政府補助三分之一或十分之一，表演團隊卻要對價支出百分百，所以，演出越多，可能虧損越大！」.