藝聞

第24屆國家文藝獎15日於臺北表演藝術中心球劇場舉行贈獎典禮，首次以總統身分出席贈獎典禮，總統賴清德親自贈獎給7位得主，包括國樂作曲家盧亮輝、表演藝術家王金櫻、編舞家林文中、作家吳明益、藝術家李再鈐、建築家簡學義以及導演虞戡平。 賴清德致詞時表示，文化與藝術決定了一座島嶼靈魂的深度，藝術家的創作更能超越時空，成為台灣永恆的印記，持續照亮臺灣未來的道路，成為社會前行的力量。他並期許在場所有藝文工作者，持續以創作書寫臺灣的時代篇章，引領臺灣文化走向世界，讓世界更深刻地理解臺灣。 今年3月甫上任的國家文化藝術基金會董事長彭俊亨表示，本屆國家文藝獎主題為「藝術，時間的刻度」，歷經長達半年的推薦、提名、入圍、評審與決審程序，共有88位提名及評審委員參與，最終選出7位得主。他指出，得獎者們長年創作形塑台灣文化樣貌，不僅成為台灣與世界對話的重要橋梁，且持續投入藝術傳承，將台灣的文化與藝術繼續留存下去，這也是國藝會重要的目標，同時也擔任起培育年輕世代的重責。 文化部長李遠則幽默說，7位得獎人的年齡橫跨近半世紀，讓他深受鼓舞。其中既有與他同時代、曾共同拍片的導演虞

光，是原住民對「靈」的記憶。太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫語氣連同眼神，一致散發出無比堅定：「原住民族之所以仍是原住民族，是因為仍然相信靈的存在！」由新媒體藝術家、電影導演鄭淑麗與東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 球劇場登場，融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠及原民樂舞，最終並打造一座光的「靈橋」跨越觀眾席、通往高空，讓夢境由舞臺延伸至整個劇場空間。 「Hagay」在太魯閣族文化中，意指超越單一性別且擁有獨特靈性、能量者；至於「Gaya」既是建立太魯閣族人的靈觀、生命觀、宇宙觀，也是太魯閣族人世代傳衍的思想場域。《遊林驚夢：巧遇 Hagay》由太魯閣的山林傳說開展，一名獵人獨自上山狩獵，遭逢大雨而躲進樹洞沉睡，醒來後走入一座閃閃發光的神秘森林，遇見一群未著衣裳、優雅美麗，彼此相擁、交疊的男性靈群，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay」。 巧妙結合「Gaya」、科技薩滿主義（Technoshamanism）概念，堪稱

由文化內容策進院、C MUSICAL 與韓國音樂劇製作公司 HJ CULTURE 共同推動的「𝐊𝐨𝐧𝐓𝐚𝐜𝐭 臺韓音樂劇合製推進方案」，日前公布入選名單，包括《三個不結婚的女人》、《你好，我是接體員》與《我的初戀是頭鹿》三部作品。入選團隊將於六月前往首爾，參與 K-Musical Market 國際提案與商務媒合，作品也預計於2026下半年展開韓文版讀劇製作演出。 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，圖片由全民大劇團提供。 《你好，我是接體員》：黑色幽默談生死與告別 由 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，改編自大師兄同名小說與PTT爆紅文章，以殯儀館接體員視角串連七段生死故事，透過黑色喜劇與21首原創歌曲，描寫告別、失去與人情世故。 團長謝念祖表示，這次入選對團隊而言非常興奮，也是一場「文化翻譯」的實驗。「音樂劇不只是翻譯台詞，更重要的是情感能不能成立、笑點會不會共鳴、角色的孤獨與渴望，能否被另一種文化理解。」謝念祖認為，作品進入另一個文化後，往往會照見原本沒有發現的情感層次。 謝念祖提到，《你好，我是接體員》雖然

MUZIK編輯部 「MUZIKids兒童古典音樂節」自2024年舉辦第一屆以來，已連續兩年吸引超過萬名觀眾參加，家長與小朋友們透過精心規劃的節目設計，一起打開耳朵，與實體樂器共振聽覺感動！ 加上兒童友善市集、免費快閃演出與親子互動活動等，「MUZIKids兒童古典音樂節」已成為台灣親子表藝市場最具代表性的音樂節慶，並且受到觀眾與社會的熱烈回應，本屆將有音樂節首次的「永續夥伴」王道銀行教育基金會加入，與孩子們共創美好的音樂回憶！ 2026 MUZIKids兒童古典音樂節將遠離酷暑，移至中秋連假舉辦：9月25日（五）至27日（日）於臺灣戲曲中心連續三天演出18場音樂會，賞月之餘更賞樂！更讓人興奮的是，4月20日開賣的限量早鳥票，已經創下兩周超過2000張的預售記錄，顯示三年來親子觀眾對於音樂節的支持與關注。 5月4日票券將全面啟售，當中更包含詢問度爆表的《寶寶的交響樂2》，想為自家寶貝搶下「寶寶搖擺區」的爸媽們，動作要快！ 永續夥伴加入！實踐ESG與親子共創美好未來 ▲MUZIKids創辦人暨董事長孫家璁表示希望音樂能夠帶給孩子永遠的陪伴 2026.

由台中室內合唱團推動的「台灣音樂劇合唱樂譜計畫 With 冉天豪」，精選九首台灣原創音樂劇歌曲，重新改編為混聲合唱版本並出版，希望讓台灣音樂劇從舞台走進合唱團、校園與更多人的生活之中。 本次計畫自今年三月啟動募資，除推出全新合唱樂譜外，也同步規劃音樂會《是誰？在我腦中唱歌！》台中、高雄兩地演出，以及六月《與作曲家有約》講座活動，樂譜則預計於七月初正式出貨。 台灣音樂劇，留下自己的聲音 台中室內合唱團藝術總監 楊宜真 表示，當《歌劇魅影》、《貓》等經典音樂劇能被世界傳唱數十年，台灣音樂劇也應該留下屬於自己的聲音。「好的作品不該只停留在劇場演出，而是能透過合唱與樂譜出版，持續被更多人唱下去。」 其實早在2022年，台中室內合唱團便曾攜手作曲家冉天豪推出首波音樂劇合唱樂譜計畫，從《四月望雨》、《飲食男女》、《渭水春風》、《隔壁親家》等作品中挑選七首歌曲改編，成為台灣第一組音樂劇合唱樂譜。經過幾年推廣與演出後，今年再度展開新一波音樂劇合唱改編計畫，規模與曲目內容也更加完整。 本次計畫共選入六部音樂劇、九首作品，包括《渭水春風》、《隔壁親家》、《左拉的獨奏

台灣音樂學子通往職業演奏家之路，必先經歷過趨近「職業演奏會」的軟硬體高規格，加上心理與生理感受的雙重洗禮──「在一個聲音、殘響都符合專業標準的音樂廳，讓孩子們上台來彈，大鋼琴家也都在使用的國際級演奏鋼琴……」 台灣-卓越盃音樂公開賽的創辦人暨執行長鄭吉良強調，身為最具指標性的民間全國性音樂賽事之一，包括8月將登場的《EIMOC卓越盃國際音樂公開賽》在內，卓越盃已成參加教育部「全國學生音樂比賽」前最重要的試金石！ 圖片由台灣-卓越盃音樂公開賽提供 📌由賽事蛻變為青年音樂家培育平台 放眼國內外音樂教育體系，「比賽」向來被視為衡量琴藝、培養台風、鍛鍊抗壓力的重要指標。成立於 2012 年的「台灣-卓越盃音樂公開賽」（Excellence Music Open Competition），十餘年來逐步由眾多民間賽事間脫穎而出，不僅備受傳統「音樂班系統」的認同肯定，並已由當初單純的演奏競技蛻變轉型，成為儼然擁有國際視野願景的「青年音樂家培育計畫」。 📌專業性、公信力來自賽事精緻度 「因為愛樂，成為卓越！」台灣-卓越盃音樂公開賽一路走來，始終秉持「創造優質

「大家的『兒童模式』開啟了嗎？」在臺北市副市長林奕華叮嚀聲中，2026臺北兒童藝術節11日全面啟售，涵括31組國際表演團隊、遍及臺北市12個行政區，共計帶來34檔、169場演出；隨著演出場次與參與團隊逐年持續擴展，繼去年13萬的參與人數創下新高，臺北表演藝術中心董事長王文儀充滿信心，熱切期盼今年「能夠朝15萬人次邁進」。 📌強化「共融」、「參與」 由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2026臺北兒童藝術節，6月30日至8月6日登場，向台北市民、大小朋友發出「開啟兒童模式」的動員令。王文儀指出，今年特別強化「共融」、「參與」，來自法國、澳洲、比利時、西班牙、印尼、泰國及臺灣本地的7國團隊，除劇場之外，亦同步「前進社區」與戶外空間，並安排互動展覽、共融工作坊等。林奕華並由此提出願景，希望臺北因兒藝節「成為一座更有活力、更有創造力、更有想像力，也更自由的城市」。 📌請切換「兒童模式」 日前的宣告記者會中，甫以《英雄製造》入圍臺北戲劇獎最佳男主角的王凱生，成為現場媒體追逐焦點之一。談起去年獲頒傳藝金曲獎最佳編劇的《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》，

廣藝基金會S2S（Stage to Screen）「舞台直通螢幕」計畫，再跨出重要一步。5月7日晚間，廣藝基金會於「廣藝廳」舉辦故事工廠《莊子兵法》全片放映暨映後座談，不僅是廣藝近年推動劇場影像化以來，首次於大型場館進行公開播映，也象徵表演藝術影像推廣邁向更多元的觀眾交流形式。當晚活動吸引不少廣達同仁和外部觀眾參與，龜山區長張嘉平與國立體育大學校長邱炳坤也特別到場觀賞，展現地方與教育界對表演藝術影像推廣的關注。 《莊子兵法》以「莊子謎題」為核心概念，結合密室遊戲與人性選擇，描述六位背景各異的參賽者，在高額獎金與生死契約下被迫做出抉擇，而觀眾則彷彿成為監看一切的「第七人」，充滿懸疑與心理壓迫感。映後座談中，執行導演曾宗倫分享舞台影像化的創作過程與幕後趣事，觀眾提問踴躍，從鏡位設計到人性議題皆引發熱烈討論。 廣藝基金會執行長楊忠衡 表示，S2S計畫希望透過影像保存與傳播劇場作品，讓更多人有機會接觸表演藝術。「影像不會取代劇場，反而能成為舞台最強的助攻。」楊忠衡也提到，《莊子兵法》是廣藝S2S計畫的重要起點之一，未來也將持續以「影片放映＋主創對談」形式

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

想讓孩子暑假不只看表演，而是真正站上舞台發光嗎？苗北藝文中心與果陀劇場再度聯手，推出2026第五屆「苗北表演藝術欣賞夏令營」，將於7月7日至10日展開四天三夜表演藝術之旅，帶領孩子從排練到成果發表，體驗站上舞台的魅力。即日起至5月20日前報名，可享早鳥優惠價10,000元，活動招收國小四年級至國中三年級學生，共50個名額。 本屆夏令營由苗北藝文中心藝術總監 林佳瑩 領軍，邀集果陀劇場藝術總監 梁志民、舞蹈空間藝術總監 平珩、國光劇團首席演員 朱安麗 等共同授課，並由金獎影后王琄、全方位藝人楊奇煜擔任明星導師，陪伴學員參與排練與成果演出。 今年成果發表也突破過往單一劇目形式，改以果陀劇場五部經典音樂劇作品作為主題，包括《三個傻瓜》、《生命中最美好的5分鐘》、《吻我吧娜娜》、《我要成名》與《看見太陽》，融合友情、夢想、搖滾與青春等不同元素，讓孩子在短時間內接觸更多元的表演風格。 林佳瑩表示，希望透過不同類型作品，帶領孩子感受劇場魅力，把生活融入劇場之中。她認為，表演藝術教育不只是學習表演技巧，更重要的是培養孩子的表達能力、自信心與團隊合作能力。從排練

由榮耀基金會發起、集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊參與的《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》，自3月30日發行以來，已售出近八成、約一千多本。榮耀基金會執行長孫瑞君表示，出版樂譜不只是發行作品，更希望推動台灣音樂劇歌曲普及化，讓更多人能接觸、演唱與使用台灣音樂劇歌曲。 這套譜集分為 Vol.1 與 Vol.2 兩冊，共收錄27部台灣原創音樂劇作品、31首歌曲，包含《吻我吧娜娜》、《木蘭少女》、《飲食男女》、《隔壁親家》、《台灣有個好萊塢》、《勸世三姊妹》、《第十二夜》、《SC驚釀小酒館》、《台北大空襲》、《熱帶天使》、《火神的眼淚》、《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》等作品。編輯團隊向各劇團與創作者取得原始資料後，重新整理為人聲與鋼琴編制的標準化樂譜，並加入演唱說明與解析，提升教學、排練與演出使用便利性。 台灣音樂劇發展已超過三十年，累積許多原創作品與經典歌曲，但多數作品演出結束後，便因樂譜多以Demo、簡譜或手稿形式存在，缺乏系統化整理，難以延伸至教學、日常彈奏等場域。過去許多演員準備音樂劇甄選時，常面臨難以取得台灣音樂劇歌曲與樂譜的問題，只能透

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

抱持「黑就是黑」、「不需要透過白來定義黑」，出自奈及利亞編舞名家庫德斯‧奧尼奎庫（Qudus Onikeku）之手，謳歌「黑人愉悅（Black Joy Matters）」、享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），5月2、3日將於臺北表演藝術中心球劇場，在舞台上展現近年在街舞、流行音樂乃至時尚產業風起雲湧，驅動全球黑人藝術表現浪潮的豐沛能量──「Black」，不僅僅只是膚色，「Afro」也不光是一種時尚潮流與風格，「更是一套獨特的身體感知系統！」編舞家如是說。 「台灣與拉各斯的距離，比想像中還要近！」庫德斯抵台後參訪FOCASA馬戲團，交流分享的互動過程中發現，遠隔重洋的兩地其實有頗多相似之處。出生、成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後的庫德斯，曾先進入拉各斯州舞團，20歲前往法國土魯斯，與編舞家海迪‧馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年任職法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立其第一支舞團「YK Projects」，推出叫好叫座的作品在全球各地展開巡演。 2014年庫德斯返回拉各斯創立「The

第二屆「臺北戲劇獎」4/29公布入圍名單，台南人劇團《水中之屋》聲勢最旺，一口氣囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎6項提名；音樂劇由嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》5項提名領先群倫－－「最佳音樂劇類男演員獎」黃建豪與蕭東意雙雙入圍，加上詞曲創作者張清彥於「音樂劇傑出創作者獎」名單上三度出現，當中就包括《別叫我成功》的作詞與作曲。特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場、藝術教育言教身教兼備，影響深遠的吳靜吉博士。 由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，繼第一屆成功點燃劇場人的熱情與期待後，第二屆再接再厲，首次以2025全年度完整之姿，廣納臺北市公有場館正式售票演出作品的報名，共計有來自65個劇團的96件作品（71齣戲劇、25齣音樂劇），總報名獎項件數更多達899件，無論在團隊、作品數量，乃至題材多元性均有所成長提升。 29日記者會由橫跨劇場與影視的演員陳家逵主持，除宣布本屆評審委員會總召集人為優人神鼓創辦人劉若瑀外，首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌與資深演員郭子乾，也都出席共同揭曉入圍名單。...

韓國經典故事「沈清」，長年透過盤索里傳唱。到了《看・見沈清》，這段關於犧牲與親情的傳說，被重新拆解與觀看。這部來自韓國的跨界製作，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心演出。作品從原本的「女兒視角」轉向父親「沈學奎」身上，透過他的悔恨、掙扎與成長，重新詮釋這段傳說，如何在失去與抉擇中，面對自己的人生。 《看・見沈清》由影像團隊MUTO與跨界音樂團體IPKOASON共同創作，將盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂結合，並運用大型LED影像與光束設計，打造出介於劇場與裝置之間的舞台空間。在這裡，科技不只是輔助，而像另一個「表演者」，與聲音與身體並行。 傳藝中心主任陳悅宜表示，今年臺灣戲曲藝術節首度邀請國際節目，希望讓傳統藝術不只是保存，而能與不同文化展開對話。她也提到，盤索里與臺灣戲曲在歷史上都曾是流行文化，隨著時代轉變逐漸成為傳統，如何走向當代，是共同面對的課題。 MUTO影像導演朴薰奎分享，團隊集結地下電子音樂家、傳統國樂演奏者與媒體藝術家，期盼透過不同領域的碰撞，創造出「爆發性的融合」。 IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，《看・見沈清》中盤索里不只是傳

正當全球仍未完全走出戰火與地緣政治的動盪陰霾之際，藝術家們選擇以創作回應時代的呼喚。受到對戰爭深刻的反思與啟發，曾榮獲「臺法文化獎」高度肯定的丞舞製作團隊（B.DANCE）藝術總監蔡博丞，為「2026 TIFA 台灣國際藝術節」打造了全新編舞鉅作《網》。24日在國家戲劇院舉辦彩排記者會，這是丞舞製作團隊成軍11年以來，首度登上國家戲劇院大舞台的里程碑之作。25、26日將正式首演，目前票房已熱銷突破八成，成績亮眼，展現出台灣觀眾對於這部作品的高度期待。 藝術總監的感性開場 記者會由新任國家兩廳院藝術總監邱瑗親自擔綱主持人，這也是她個人就任總監以來的首場公開記者會。邱瑗開場時以感性的口吻，向大眾介紹作品的幕後推手。她表示，蔡博丞是她從小看著長大，此次介紹讓她感到無比驕傲。她盛讚蔡博丞不僅是目前台灣藝文界最具代表性的青壯輩藝術家之一，更是將台灣原創舞蹈軟實力推向國際舞台的重要力量。 創作的初衷 談及此次創作初衷，蔡博丞表示，能夠站上國家戲劇院是他長久以來的期盼。他回顧自己過去十年來長期在歐陸巡迴表演的經歷。近年來烏俄戰爭的爆發，讓他身處歐洲時深刻體驗到

當寫下千古詞句的帝王，失去江山後，只剩下記憶與遺憾，還能重新理解人生嗎？國光劇團攜手趨勢教育基金會推出的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》，於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，從詩詞出發，重新觀看南唐後主李煜的生命。 不同於一般歷史敘事，作品從一場帶有奇幻色彩的召喚開始——人間女子月娘喚醒沉睡百年的李後主魂魄，讓他在詞作與記憶之間回望過往。熟悉的詞句不再只是文學，而成為他重新面對自我、試圖彌補遺憾的入口。只是，當命運早已定局，這場回望也成了一種無法改寫的對照。 在詩詞之間 看見人性困境 《天上人間 李後主》延續國光劇團近年發展的「文學劇場」路線，將京劇與崑曲交織，讓語言、音樂與表演形成雙重敘事。團長張育華表示，該作自2018年首演以來，不只是一次作品嘗試，也標誌國光從單一製作走向跨界共製的轉變，她指出，京崑透過劇場語彙與文本轉譯，讓李後主的詞從閱讀走向觀看，在舞台上轉化為新的文化想像，並在變動時代中重新感受古典美學的力量。 編劇王安祈則將李煜視為一顆「墜入人間的星」，他率性、敏感，卻因此難以在現實權力結構立足，她認為，文學的價值正是

兩廳院新點子實驗場長年陪伴表演藝術創作者探索與實驗。今年推出6檔售票表演、9場階段呈現，以及3場國際講座，讓觀眾不只看到成品，也能走進創作過程，將於5月25日至7月25日在國家兩廳院實驗劇場登場。 在離別、家庭與身體間展開劇場想像 今年特別值得注意的是，國際創作團隊首度加入正式演出，象徵新點子在支持臺灣創作者之餘，也逐步拓展為亞洲創作交流的平台。三檔臺灣作品各自從不同面向切入。 作曲家陳士惠帶來《Sisila ila ila: 別離之歌》，以聲音、光影與皮影影像交織成流動的音樂劇場，從「別離」的情感出發，延伸至記憶、文化與生命的層層交織。導演吳璟賢延續「宿舍系列」，在《我的宿舍》中以四面台形式打造混亂而緊繃的家庭場景，將日常空間轉化為一場逐步失控的黑色喜劇。編舞家莊博翔則在《搭起一座要倒的臺》中，透過聲音與身體的即時互動，讓舞蹈在現場不斷生成與瓦解，挑戰觀眾對舞台秩序的想像。 不同生命經驗出發　看見當代亞洲共享處境 亞洲重新測量計畫由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）發起，攜手兩廳院共製，邀集韓國、泰國與臺灣三方創作者，從各自經驗出發，回應當代亞洲的

近期Netflix熱門韓劇《愛情怎麼翻譯？》講述天才口譯員和當紅女明星相愛，卻因為「語言不通」而頻頻誤會、曲解，甚至互相冒犯。同樣的矛盾，也出現在法國劇場鬼才喬埃·波默拉的經典劇目《兩韓統一》。這部作品用相連卻分裂的南北韓，隱喻人與人之間在愛情、親情、友情中，看似親密，卻難以真正融合的狀態。4月24至26日，將在臺中國家歌劇院上演。 《兩韓統一》由9位演員演繹20段短篇故事，從戀愛、婚姻到分離，呈現不同關係中的矛盾與拉扯。這些片段彼此獨立，卻在情感脈絡上相互呼應，逐步勾勒出愛情從親密走向疏離的過程。 波默拉的創作風格向來節制，透過對話與情境的累積，讓情緒慢慢浮現。劇中既有幽默，也有冷靜的觀察，觀眾在看似日常的互動中，逐漸辨認出關係中的裂縫與誤解。其中「離婚」一段改編自英格瑪·柏格曼的《婚姻場景》，細膩刻劃關係瓦解時的無力與遲疑。 從童話到近未來　波默拉的劇場語言 1990年成立的路易霧靄劇團，由波默拉領軍，曾3度來台演出。其童話三部曲《仙杜拉》、《小木偶》、《小紅帽》，透過說書人敘事與精簡寫意的舞台，探討家庭疏離、成長孤獨、身分認同、慾望與恐懼等