第24屆國家文藝獎15日於臺北表演藝術中心球劇場舉行贈獎典禮，首次以總統身分出席贈獎典禮，總統賴清德親自贈獎給7位得主，包括國樂作曲家盧亮輝、表演藝術家王金櫻、編舞家林文中、作家吳明益、藝術家李再鈐、建築家簡學義以及導演虞戡平。 賴清德致詞時表示，文化與藝術決定了一座島嶼靈魂的深度，藝術家的創作更能超越時空，成為台灣永恆的印記，持續照亮臺灣未來的道路，成為社會前行的力量。他並期許在場所有藝文工作者，持續以創作書寫臺灣的時代篇章，引領臺灣文化走向世界，讓世界更深刻地理解臺灣。 今年3月甫上任的國家文化藝術基金會董事長彭俊亨表示，本屆國家文藝獎主題為「藝術，時間的刻度」，歷經長達半年的推薦、提名、入圍、評審與決審程序，共有88位提名及評審委員參與，最終選出7位得主。他指出，得獎者們長年創作形塑台灣文化樣貌，不僅成為台灣與世界對話的重要橋梁，且持續投入藝術傳承，將台灣的文化與藝術繼續留存下去，這也是國藝會重要的目標，同時也擔任起培育年輕世代的重責。 文化部長李遠則幽默說，7位得獎人的年齡橫跨近半世紀，讓他深受鼓舞。其中既有與他同時代、曾共同拍片的導演虞

由文化內容策進院、C MUSICAL 與韓國音樂劇製作公司 HJ CULTURE 共同推動的「𝐊𝐨𝐧𝐓𝐚𝐜𝐭 臺韓音樂劇合製推進方案」，日前公布入選名單，包括《三個不結婚的女人》、《你好，我是接體員》與《我的初戀是頭鹿》三部作品。入選團隊將於六月前往首爾，參與 K-Musical Market 國際提案與商務媒合，作品也預計於2026下半年展開韓文版讀劇製作演出。 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，圖片由全民大劇團提供。 《你好，我是接體員》：黑色幽默談生死與告別 由 全民大劇團製作的音樂劇《你好，我是接體員》，改編自大師兄同名小說與PTT爆紅文章，以殯儀館接體員視角串連七段生死故事，透過黑色喜劇與21首原創歌曲，描寫告別、失去與人情世故。 團長謝念祖表示，這次入選對團隊而言非常興奮，也是一場「文化翻譯」的實驗。「音樂劇不只是翻譯台詞，更重要的是情感能不能成立、笑點會不會共鳴、角色的孤獨與渴望，能否被另一種文化理解。」謝念祖認為，作品進入另一個文化後，往往會照見原本沒有發現的情感層次。 謝念祖提到，《你好，我是接體員》雖然

由台中室內合唱團推動的「台灣音樂劇合唱樂譜計畫 With 冉天豪」，精選九首台灣原創音樂劇歌曲，重新改編為混聲合唱版本並出版，希望讓台灣音樂劇從舞台走進合唱團、校園與更多人的生活之中。 本次計畫自今年三月啟動募資，除推出全新合唱樂譜外，也同步規劃音樂會《是誰？在我腦中唱歌！》台中、高雄兩地演出，以及六月《與作曲家有約》講座活動，樂譜則預計於七月初正式出貨。 台灣音樂劇，留下自己的聲音 台中室內合唱團藝術總監 楊宜真 表示，當《歌劇魅影》、《貓》等經典音樂劇能被世界傳唱數十年，台灣音樂劇也應該留下屬於自己的聲音。「好的作品不該只停留在劇場演出，而是能透過合唱與樂譜出版，持續被更多人唱下去。」 其實早在2022年，台中室內合唱團便曾攜手作曲家冉天豪推出首波音樂劇合唱樂譜計畫，從《四月望雨》、《飲食男女》、《渭水春風》、《隔壁親家》等作品中挑選七首歌曲改編，成為台灣第一組音樂劇合唱樂譜。經過幾年推廣與演出後，今年再度展開新一波音樂劇合唱改編計畫，規模與曲目內容也更加完整。 本次計畫共選入六部音樂劇、九首作品，包括《渭水春風》、《隔壁親家》、《左拉的獨奏

多年前閱讀斯坦尼斯拉夫斯基自傳《我的藝術生活》時，有一段文字始終讓我難忘。1914年，年近50歲、已經有豐富舞台與導演經驗的斯坦尼斯拉夫斯基在普希金詩劇《莫札特與薩利耶里》中扮演薩利耶里。 他驚覺雖然能領略文字之美，說出口時卻顯得膚淺做作，於是開始研究如何讓聲音「像小提琴一樣發聲，而不像把豌豆撒在木板上那樣『敲』出字句」。最後他理解到一個真理：演員必須善於「講話」。 同樣的邏輯放在音樂界，我認為當今最能體現「講話」藝術的音樂家之一，莫過於普雷特涅夫。 生理本能：與生俱來的傾聽 普雷特涅夫對聲音的敏銳度似乎是與生俱來的。不到3歲的時候，當身為聲樂伴奏的母親把他放在鋼琴前時，他並沒有像一般幼童那樣，漫無目的以手掌拍打鍵盤，發出自覺反應的敲擊聲響。他不慌不忙，小心翼翼地以手指按壓琴鍵，並且傾聽那些聲音。對小普雷特涅夫來說，他感興趣的是琴弦的音色，而不是琴鍵敲擊的效果。 這種對聲響的細微敏銳度，曾經一度造成普雷特涅夫停止公開演奏鋼琴。關鍵理由之一，便是當時主流品牌鋼琴的設計與調整無法達到他理想中的聲音。為了適應大型音樂廳，現代鋼琴往往追求宏大的音量與動態

兩廳院新點子實驗場長年陪伴表演藝術創作者探索與實驗。今年推出6檔售票表演、9場階段呈現，以及3場國際講座，讓觀眾不只看到成品，也能走進創作過程，將於5月25日至7月25日在國家兩廳院實驗劇場登場。 在離別、家庭與身體間展開劇場想像 今年特別值得注意的是，國際創作團隊首度加入正式演出，象徵新點子在支持臺灣創作者之餘，也逐步拓展為亞洲創作交流的平台。三檔臺灣作品各自從不同面向切入。 作曲家陳士惠帶來《Sisila ila ila: 別離之歌》，以聲音、光影與皮影影像交織成流動的音樂劇場，從「別離」的情感出發，延伸至記憶、文化與生命的層層交織。導演吳璟賢延續「宿舍系列」，在《我的宿舍》中以四面台形式打造混亂而緊繃的家庭場景，將日常空間轉化為一場逐步失控的黑色喜劇。編舞家莊博翔則在《搭起一座要倒的臺》中，透過聲音與身體的即時互動，讓舞蹈在現場不斷生成與瓦解，挑戰觀眾對舞台秩序的想像。 不同生命經驗出發　看見當代亞洲共享處境 亞洲重新測量計畫由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）發起，攜手兩廳院共製，邀集韓國、泰國與臺灣三方創作者，從各自經驗出發，回應當代亞洲的

在世界各地傳演不輟，改編版本不勝枚舉的莎劇《馬克白》，即將在台灣長出最新品種的豫劇版《東窗謀計》，且看馬克白、馬克白夫人化身為「東窗事發」的千古奸臣秦檜夫婦，在《清明上河圖》畫境、《東京夢華錄》風貌中，同謀共計讓岳飛含冤飲恨風波亭！國立傳統藝術中心臺灣豫劇團年度大戲《東窗謀計》，全劇「以現代視角重新凝視南宋的權力迷局」，5月23、24日於臺北臺灣戲曲中心大表演廳，6月6、7日則在高雄大東文化藝術中心登場。 「2026臺灣戲曲藝術節」的重點節目之一，秉持「純棉與混種 @ 繁花世代」的策展理念，新編歷史豫劇《東窗謀計》4月16日在臺灣戲曲中心舉行記者會，國立傳統藝術中心王逸群副主任表示，《東窗謀計》眾演員在編導王友輝領軍下，透過戲曲唱腔、細膩身段，讓歷史書頁上的扁平人物得以立體化，賦予有血有肉的角色性格。全劇搬演南宋舊事、層層剝開，全面剖析人性、引發共鳴省思，「讓傳統戲曲與現代社會產生最具深度的連結」，進而重新解構，轉化為深具普世價值的藝術對話。 在王逸群口中，傳藝中心推動「臺灣戲曲藝術節」以來，時而自我叩問：「傳統戲曲在當代社會的價值究竟為何？」此

如果說《暗戀桃花源》讓人記住的是相遇與錯過，那麼《江／雲．之／間》凝視的，則是那段「沒有發生」的四十年。 由賴聲川執導，這部作品今年再度巡演，由張震與蕭艾領銜演出。故事回到1948年江濱柳與雲之凡分離之後，補上原作未曾述說的四十年空白——那些未說出口的思念與選擇，在時間裡慢慢沉澱，反而更讓人難以放下。 不同於線性敘事，《江／雲．之／間》以「書信」為核心結構，透過書寫與想像，拼貼兩人在時代流轉中的生命軌跡。從上海到臺北，從青春到遲暮，觀眾一步步走入一個關於「如果當年沒有錯過」的可能世界。 作為《暗戀桃花源》的延伸之作，這部作品不僅補足角色生命的縫隙，也讓江濱柳與雲之凡從象徵走向更具血肉的存在。 創作過程中，賴聲川邀集歷代詮釋角色的演員共同參與，包括林青霞、丁乃竺等人，皆以角色之身寫下書信。不同世代的表演者，共同書寫同一段愛情，使記憶在舞台上層層疊合。 舞台設計以堆疊的信件構成核心意象——既是未寄出的思念，也是時間留下的痕跡。 《江／雲．之／間》將於4月10日至12日於臺北表演藝術中心演出，6月13、14日移師臺中國家歌劇院。當熟悉的名字再次被喚起，