藝聞

亞洲首演、黃金卡司同台的舒伯特經典《冬之旅》將於2026年登上台灣舞台！這版「舒伯特《冬之旅》—女高音X男舞者的低迴吟詠」，由德國編舞暨導演安德烈亞斯．海斯（Andreas Heise）構思，該製作2019年於葡萄牙瑪律旺國際音樂節首演後巡演歐洲各地，並獲英國《衛報》五星評價，將在明年1月15日於台北國家音樂廳、1月17日移師到高雄衛武營音樂廳，首度在亞洲亮相。 該演出最大特色是由女高音茱莉安．班斯（Juliane Banse）演唱、同時與男舞者伊斯特萬．西蒙（István Simon）在台上互動，鋼琴家亞歷山大．克里切爾（Alexander Kriche）也會在彈奏之外加入肢體表演，三位藝術家在台上形成既合作又拉鋸的關係，讓這部原本以聲樂見長的藝術歌曲，呈現成音樂、身體、劇場語言交織的舞台作品。 《冬之旅》是舒伯特1827年完成的聯篇歌曲，也是他生命後期最具代表性的作品，取材自詩人繆勒筆下冬日旅人的孤寂心境。過往多由男聲、以音樂會形式演出，海斯這次改以女高音切入，讓「離開、轉身與面對內心」帶有不同層次的情感視角。 海斯認為，舒伯特寫這組歌曲時正

科技藝術不只是炫光與代工：為什麼我們需要一場「公民論壇」？ 半導體產業是台灣作為科技島（tech island）的驕傲，不過你知道嗎？跨領域的科技藝術人才也是台灣的特色喔。 不過，在 5G、XR、AI 一路狂飆的時代，台灣的科技藝術正面臨一個現實又矛盾的狀況： 💬 「當創作要靠補助、靠標案，還能保持多少自由與真實？」 這不是抱怨，而是一個急需被公開討論的問題。 11 / 28 ，科技藝術領域的學者、專家與實踐者，將在《回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇》集結，從資金、教育、產業到公民參與，一起拆解這個藝術產業的結構性困境。 💰 科技藝術的資金挑戰 🎛 政策風向：5G、XR、AI 在台灣，科技藝術最前沿的發展幾乎是「跟著政策走」。 前幾年補助重點是 5G，接著大家都掛上 XR、沉浸式體驗，如今則進入 AI 時代。對創作團隊來說，願意去嘗試新的技術、本來就是他們的特質。 只不過，過度仰賴補助，使創作焦點不只是創作，更像一場「政策追逐戰」。 💸 補助不是全額、只是「補一點」 政府的資金永遠不夠，藝術家們得同時拉民間贊助、

由廣藝基金會、中國戲劇家協會，攜手故事工廠主辦，北京曲劇團國際口碑劇目《我這一輩子》將於2025年12月13日至14日於臺北PLAYground空總劇場演出。在台演出的版本，特邀樊光耀擔任劇目說書人，更為故事增添獨特魅力。 自2022年首演以來，《我這一輩子》巡演足跡橫跨韓國光州與英國愛丁堡藝穗節，廣受國際劇評讚譽，展現北京曲劇的獨特魅力與當代表現力。今年由廣藝基金會特別引進，讓臺灣觀眾得以近距離欣賞這齣以「京味」講述人性與命運的舞台佳作。 改編自老舍經典小說　唱出小人物的命運與尊嚴 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，描述一位老巡警回顧一生的悲喜浮沉。透過北京曲劇特有的唱念與語言節奏，細膩呈現個體在時代洪流中的掙扎與尊嚴。 此次版本以詩意舞台語彙、紙人歌隊的象徵意象，以及特邀臺灣資深演員樊光耀以「說書人」身份開場，串聯北京曲劇的敘事與老舍筆下的人情溫度，讓觀眾在歌聲中回望老北京的生命力。 北京曲劇——北京唯一的地方戲曲劇種 北京曲劇誕生於1950年代，是北京唯一的地方戲劇種，融合京腔韻味與現代戲劇表演形式。它以貼近生活的語言、通俗易懂的旋律與

在台灣表演藝術界年度最熾熱的焦點時刻，由廣藝基金會主辦的第三屆《雲舞台獎》公布入圍名單。這項專為線上表演藝術節目量身打造的獎項，匯聚音樂、音樂劇及戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類別的優秀作品，展現數位浪潮中的創新思維與跨域能量，以獨到視野與精湛技藝，點亮台灣表演藝術的雲端新光芒。頒獎典禮將於12月5日於台北西門_in89豪華影城盛大登場，並同步線上直播，揭曉各項大獎得主。 音樂類 Skyline 天際線融合爵士樂團｜Skyline 20周年音樂會 20th Anniversary Concert TimeArt Studio 時間藝術工作室｜《叒叒叒有那些好想讓你聽懂的音樂…》 張昌傑｜《Breakthrough・跨樂》張昌傑爵士四重奏 feat.吳政君 嘉義民族管絃樂團｜《時光隧道下的兩端VII》──古韻新穎 福爾摩沙管風琴文化協會｜《靈感台灣：島影琴深》余曉怡管風琴音樂會 音樂劇及戲曲類 一心戲劇團｜《相看儼然》 好順景藝術工作室｜《琵琶語》 真雲林閣掌中劇團｜《劍邪啟示錄》 嵐曲劇團｜《琵琶上的風沙》 臺北木偶劇團｜《五行金沙誅仙陣》 戲劇類

你知道台灣的科技藝術其實挺強的嗎？在 AI、VR、區塊鏈等技術不斷改變藝術創作的今天，我們更需要對話與連結。 清華大學科技藝術所長 #邱誌勇，號召產官學研與民間高手齊聚即將於11月舉行的文化論壇，回顧發展、掌握趨勢，希望這場論壇不只是多元觀點交流，更要成為政策與策略的養分，幫台灣科技藝術刷新未來版本！ 「科技藝術」在台灣脈絡的定義是什麼？ 現在台灣稱做「科技藝術」的作品，是一種統稱，是定義廣泛的，包含早期混雜使用的「數位藝術」、「新媒體藝術」等名詞。簡單來說，只要有使用電腦運算或當代科技的創作都可歸類為「科技藝術」。 科技藝術領域不可或缺的溝通橋樑：製作人 科技藝術需要跨領域合作，但各領域的專有名詞和用法差異很大，會導致藝術家與科學家之間較難溝通。因此，如果安排一個「翻譯者」的角色，能夠理解並轉譯不同領域的需求，會使創作過程更順暢。這就是跨領域製作人的重要性。 例如文化部與工研院的合作計劃「Arts@ITRI」 中，工研院專責單位就會擔任轉譯溝通的角色。 科技島的秘密，台灣如何以科藝走向世界 半導體產業是台灣作為科技島（tech...

「綴著風吹看戲趣──兒童歌仔戲推廣藝術卡車鄉村巡演」由臺灣歌仔戲推廣基金會與RC文化藝術基金會共同主辦，並受文化部支持指導，攜手一心戲劇團、薪傳歌仔戲劇團、唐美雲歌仔戲團等，由專家學者徵選全國最優秀「兒童歌仔戲-親子劇場匯演」團隊參與演出。10月31日起將乘著「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」出發，將歌仔戲帶到全國各鄉村，打造具母語推廣、文化平權、傳統藝術扎根等多重意義的親子藝術饗宴。 唐美雲表示：「一齣一齣的兒童歌仔戲就像是立體的繪本，可以讓孩子看戲、學到台語，最重要的是台上台下精采的互動，多一點互動孩子們回家會想演給爸媽看，我們要種下藝術的種子、向下紮根。相對地也讓各個劇團的青年團員有機會、有舞台可以好好表演，累積表演經驗及能量，對劇團幫助很大，是個非常有意義的活動。」並緊接著介紹活動除精彩絕倫的歌仔戲表演外，週末場次更加碼招牌戲曲藝術體驗活動，有豐富的戲服、戲曲妝容與身段免費體驗，讓親子客群可以藉由多元體驗中，復刻早年廟口看戲的感覺，也共同創造親子溫馨的回憶。 臺灣歌仔戲推廣基金會以推廣歌仔戲為目的，辦理「兒童歌仔戲-親子劇場匯演」，足跡已遍及

朱宗慶打擊樂團即將迎來40週年里程碑，創辦人兼藝術總監朱宗慶宣布啟動接班布局，帶領樂團邁向「朱團2.0」新階段。未來團務將由盧煥韋接任團長、陳宏岳出任副團長，一團助理藝術總監由戴含芝接任，二團助理藝術總監則由高瀚諺擔綱，預告樂團將從個人意志走向團體共治的新局。 「朱團 2.0」接班啟動　象徵傳承與共治新篇章 朱宗慶指出，這次人事布局是「倒數 1000 天計畫」的關鍵一步。自 2023 年提出該計畫以來，樂團以「生存為關鍵、永續為願景」為核心，歷經疫情與火災重創，仍以堅定步伐展開重整與革新，以2026年1月2日40週年為目標，提出「生存為關鍵、永續為願景」的重整藍圖。 如今，樂團以全新人事布局迎接未來：第一代團員吳思珊、黃堃儼、何鴻棋、吳珮菁將轉為幕後核心支柱，猶如「五個朱老師」，與朱宗慶共同鞏固樂團、基金會及教學系統的根基。新世代團員盧煥韋、陳宏岳、戴含芝及高瀚諺則接下團務與藝術重任，帶領樂團邁向團體共治的新時代。 40週年主視覺　拚出起始初心與未來動能 迎接 2026 年 1 月 2 日四十週年紀念日，樂團特別揭曉由二十位團員共同拼成的主視

果陀劇場音樂劇《生命中最美好的5分鐘》自2021至2022年全台巡演以來，感動萬名觀眾，廣獲好評，受疫情影響暫時封箱，讓不少劇迷感到惋惜，劇組時常收到敲碗的「請願」。為了回應觀眾熱烈的期待，今日劇組舉辦記者會，驚喜宣告本劇將於2026年展開全新巡演強勢回歸，並由原班人馬──動感喜劇天王唐從聖、新科金鐘主持人楊奇煜，偕同新血卡司方宥心、張郁婕與鎮萬鈞領銜主演。 《生命中最美好的5分鐘》由導演梁志民攜手音樂總監陳國華、編劇王慕天共同製作，講述一名粗心的陰間使者誤殺了命不該絕的主角，為了彌補疏失，陰間使者答應他「穿越時空改變錯誤」的願望，展開了「穿越時空、彌補遺憾」的奇蹟之旅。整齣戲共收錄18首原創歌曲，演出皆由現場樂團全程Live演奏，音樂總監陳國華現身表示：「做舞台劇非常有趣，創作完成我必須清唱Demo給演員們聽，模擬他們的心境，就像是我一個人分飾所有人的角色。」 唐從聖在本劇中飾演一名多才多藝的陰間使者，除了要唱、要跳，還要會雜耍、溜直排輪、懸吊、打鼓…等十八般武藝，但他認為當演員就像一張白紙，導演要上什麼色就上什麼色，才藝學了在身上就是自己的，

2025秋天藝術節以「在裂縫中重組我們」為主題，回應當代身份、語言與關係的流動與挑戰，即日起至11月30日盛大展開。連續六週、七檔節目共21場演出，將透過舞臺與周邊活動，激發思辨與對話。 今年票房表現亮眼，整體銷售已突破七成，12場演出售罄，包括《泰坦》開賣不到一個月搶購一空、《超辛奇小熊軟糖》挾國際好評熱銷、《K與龐蒂的神秘降靈》加場後秒殺，展現觀眾的熱烈支持與高度期待。 以藝術回應時代　在裂縫中重組「我們」 國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，秋天藝術節一直致力於回應時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在劇場的場域中。 她指出，今年以「在裂縫中重組我們」作為主題，是希望藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考──我們如何理解彼此？又如何重新成為「我們」？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間。 劉怡汝邀請觀眾走進劇場，一同讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。 臺灣原創領銜　唱響土地與文化共鳴 三部臺灣原創新作率先點燃藝術節熱情。金曲歌王桑布伊打造的《無界的疆域》融合卑南族歌謠與現代音樂，全程不插電演出，唱出土地與信仰的共

第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽結果出爐：美籍華裔陸逸軒（Eric Lu）奪下首獎與金牌。陸逸軒10年前已在華沙摘下第四名，這次「二度來襲」終於封王；他同時是里茲國際鋼琴大賽2018年首獎得主。評審主席奧爾森（Garrick Ohlsson）表示經過長時激辯才定案，但現場反應不若往年熱烈，網路也出現爭議聲。 本屆頒獎呈現「華裔天下」：第二名為加拿大的陳禹同（Kevin Chen，魯賓斯坦國際鋼琴大賽首獎），第三名王紫桐 （中國）。入圍與得獎者中僅一位日本人桑原詩織（Shiori Kuwahara，日本，並列第四），韓國「大賽常勝軍」本屆無緣獎項；歐洲僅波蘭的彼得・阿列克謝維奇（Piotr Alexewicz）以第五名「倖存」。 焦點新人是年僅17歲的呂天瑤（中國，並列第四），她師承卡塔芝娜・波波娃-茲德龍（Katarzyna Popowa-Zydroń），以成熟氣質與「最佳協奏曲演出」獎脫穎而出，被讚「風格閃耀、控制精準」。至於評審與樂迷看法並不一致：有評論盛讚陸逸軒的詩意與老到，也有人質疑名次與專項獎分配。整體而言，本屆水準被公認極高，但「誰最像蕭邦」

由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒品牌攜手合作的第三屆Camping Asia，於11月10日至21日在北藝中心盛大舉行。為期12天的沉浸式營隊不僅為新世代創作者打造，透過公開活動如大堂課、論壇與舞蹈影展，邀請一般觀眾近距離參與，匯聚表演與視覺藝術家、教育工作者與學生，探索身體在跨領域、跨世代與跨文化中的無限可能。 策展人林人中表示，Camping Asia是一個讓表演及視覺藝術家、教育及文化工作者與下個世代的學子們，以身體為跨領域、跨世代、跨文化所聚集的場域。」今年特別關注於「藝術家向我們揭示身體如何製造意義，如何與社會交往，為何而動且如何創造新的語言與感知。讓身體擁抱未知、歌頌未來；而未來，就住在我們身體裡。」也透過一系列精心策劃的公開活動，讓2025 Camping Asia的這份能量分享給更廣大的社群。 大堂課：集體身體的共鳴 每週五上午的大堂課是所有學員的通識課程。11月14日（週五）下午2:00至3:30特別開放公眾參與，由布拉瑞揚舞團領銜。課程根植於部落生活與學習經驗，無需舞蹈或身體基礎，參與者將從牽手開始，跟隨領唱者學習

2025臺南藝術節於10月24日至11月30日登場，邁入第13屆的藝術節以「How Young！好樣的」為策展主軸，延續城市與藝術共生的理念，展開五大節目脈絡——「城市主張」、「臺灣製造」、「國際串聯」、「教育共創」、「藝文一條通」，內容橫跨戲劇、舞蹈、展覽與多元城市行動，打造屬於臺南的當代藝術生活。 策展人温慧玟以「轉大人」比喻臺南藝術節的成長。她表示，臺南藝術節走到第13年，正如同青少年般「剛從小學畢業」，正要摸索自我、確立方向。她提到起初接下臺南藝術節的策展工作，問了在地朋友「你知道有臺南藝術節嗎？」很多人並不知道，這讓她開始思考，當藝術節到了轉大人的階段，如何讓更多人對它有感？怎麼讓它成為城市文化品牌？ 本屆藝術節首度集結八位來自臺南的青年藝術家返鄉共同策展，包括吳子敬、許哲彬、田孝慈、董怡芬、羅文瑾、王彥臻、陳正杰與陳飛口，他們以「臺南人，臺南策展」為核心精神，推出《城市樂手的日與夜》、《來來蹈遊—舞蹈一日》、《臺南甜計劃》展覽等作品，從自身生命經驗出發，以在地視角回應城市文化，展現青年世代與土地共鳴的藝術行動。 城市主張與亞洲連結：

10月16日衛武營將迎來一場音樂盛事！歐洲指揮大師畢契科夫（Semyon Bychkov）率領「捷克之聲」捷克愛樂管絃樂團，攜手鋼琴新星趙成珍（Seong-Jin Cho），帶來拉威爾與柴可夫斯基的經典曲目，從法式靈動到俄式磅礴，帶你體驗音樂的情感之旅。 紀念拉威爾，法俄經典交織 2025年適逢拉威爾誕生150週年，趙成珍特別錄製拉威爾鋼琴作品全集，為這位樂壇巨匠致敬。音樂會上半場，與畢契科夫和捷克愛樂聯手演繹拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》，以爵士節奏與晶瑩管絃樂色彩，點燃法式浪漫。下半場，畢契科夫領軍獻上柴可夫斯基《e小調第五號交響曲》，從命運的陰鬱開場到輝煌勝利，帶領觀眾感受與命運抗爭的史詩震撼。 畢契科夫：指揮巨擘的音樂魔法 畢契科夫以深刻洞察與細膩詮釋聞名，堪稱當代樂壇巨擘。他曾執棒維也納愛樂、柏林愛樂等頂尖樂團，2018年起擔任捷克愛樂音樂總監，為這支百年樂團注入新活力。他與捷克愛樂錄製的柴可夫斯基交響曲全集獲國際樂評盛讚，此次《第五號交響曲》的演出，勢必成為音樂迷的必聽經典！ 趙成珍：鋼琴新星的爵士靈魂 趙成珍2015年摘下蕭邦國際

國光劇團將於11月在臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院巡演《夢紅樓．乾隆與和珅》，為劇團成立30周年壓軸鉅獻。這齣以《紅樓夢》的詩意夢境對照乾隆晚年的權力實境，呈現帝國盛衰與人性糾葛，兼具歷史視野與人文情懷。 《夢紅樓．乾隆與和珅》首演於2019年，是繼2014《康熙與鰲拜》、2016《孝莊與多爾袞》後的清宮三部曲最終章。編劇林建華以《紅樓夢》「水滿則溢、月盈則虧」的意象切入，再由王安祈逐步協力完成，將「繁華易逝」的虛幻之境與清宮權力鬥爭交織，折射乾隆與和珅之間複雜的君臣關係。觀眾可在虛實交錯中，看見大清盛極將衰的宿命。 導演戴君芳表示，作品的張力往往來自最細微的細節，因此本次演員重新打磨人物情感、身段調度與聲腔節奏，讓角色層次更飽滿，帶來全新觀演體驗。舞台與影像設計則取材自「多寶格」概念，並結合鏡面「月洞」意象，具象化虛與實的呼應，讓乾隆與和珅之間的權力角力更具張力。 作曲特別融入「崑歌」風格，由飾演和珅的溫宇航編寫，將《紅樓夢》著名的「陋室空堂，當年笏滿床」與〈好了歌〉穿插貫串劇中，推動《紅樓夢》的內涵氣韻與乾隆與和珅故事巧妙合織。...

睽違十三年，法國當代鋼琴巨擘皮耶–洛朗．艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）於10月12日重返國家音樂廳，舉行鋼琴獨奏會，這位被《華爾街日報》譽為「非凡遠見者」的大師，此行特別獻上匈牙利作曲家庫塔格《遊戲》（Játékok）曲集，向將在明年滿百歲的傳奇作曲家致敬。 艾馬爾的節目設計別具巧思，他將《遊戲》與巴赫《平均律鍵盤曲集》、舒伯特的「蘭德勒舞曲」穿插演奏，讓橫跨三個世紀的鋼琴作品相互呼應。更令人期待的是，他還將帶來庫塔格尚未出版的全新創作，這份亞洲巡演的獨家曲目，獨厚臺灣聽眾。 除了演奏會，艾馬爾也熱衷音樂教育，曾在紀錄片《我為琴狂》（Pianomania）中展現其對鋼琴細節的堅持。本次來臺，兩廳院特別安排大師班，並提前與大師討論選琴與調音，力求在音樂廳完美呈現屬於艾馬爾的聲音世界。 從音樂神童到當代權威 艾馬爾出生於法國里昂，自幼被譽為鋼琴神童，八歲便演奏荀白克作品，16歲進入巴黎音樂院後受到作曲大師梅湘伉儷的賞識。此後他在當代音樂領域嶄露頭角，並在布列茲引薦下加入巴黎當代樂團，與史托克豪森、卡特、李格悌等重量級作曲家合作

由綠光創藝出品、嚎哮排演聯合製作的音樂劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，將於10月3日至12日於臺北表演藝術中心球劇場連演八場。作品以鄭成功的歷史典故切入，透過父子間的情感糾葛重新追問「什麼才是成功？」在饒舌、R&B與本土精神的交織中，為臺灣音樂劇注入新活力。 💢從歷史到家門：親子衝突的嘻哈對話 故事從一場宮廟危機展開：國姓廟即將被都更拆除，主委鄭萬里決定辦藝術節來搶救家園。正當大戲要登場時，身為劇團之子的鄭馬豪突然回家，宣告要當導演。父子觀念衝突，引爆連日爭吵，藝術節瞬間成了「家務事擂台賽」。 這場戲中戲，不僅呼應鄭成功與父親鄭芝龍的矛盾，也映照現實生活中父與子的隔閡：傳統的堅持對上年輕的叛逆，父愛隱藏在碎念與便當裡，而孩子始終渴望一句肯定。創作者希望觀眾在笑聲與音樂之間，感受到當今普遍存在的親子議題。 💢饒舌融合劇場：開創音樂劇新局 歷經5年打磨，《別叫我成功》源自臺中國家歌劇院音樂劇孵育計畫，從提案到讀劇，在2024年臺中首演後獲得迴響。今年北藝中心演出版本延續嚎哮排演獨有風格，與音樂人張清彥再度合作，創作出多首結合嘻哈、R&B與台語

2025年首屆「臺北戲劇獎」落幕，臺北表演藝術中心宣布啟動「2025 點亮劇場發展獎助計畫」，以延續臺北戲劇獎成果，並透過企業資源挹注，支持得獎者持續創作與展演，推動文化永續。 北藝中心指出，點亮計畫的核心目標是讓劇場人才持續在舞台上發光，並透過經驗傳承，為城市累積更多具深度與影響力的作品。在台灣產業創生平台創辦人暨董事長黃日燦律師號召下，計畫自首屆起便獲得雲端伺服器領導廠商「緯穎科技服務股份有限公司」及多位企業家支持。緯穎科技秉持「釋放數位能量、點燃永續創新」的理念，以實際行動投入藝文領域，展現企業社會責任。 北藝中心董事長王文儀對此表示，臺北戲劇獎不僅是對藝術家的肯定，更是文化傳承與創新的起點。透過點亮計畫，期盼陪伴創作者走得更遠，讓觀眾見證劇場的價值與力量。 本屆計畫將提供團隊得獎者新臺幣15萬元、個人得獎者9萬5千元，支持其於2026年完成全新演出或創作計畫。同時，北藝中心鼓勵創作者兼任「人才培育者」，並將於12月16至18日舉辦「臺北戲劇獎得獎人物講座」。講座為期三日，內容包含吳璟賢與林靖雁對談「從藝穗到戲劇獎的生存筆記」；張稜與許富凱

什麼樣的演出，能讓劇場化身電影拍攝現場，攝影師、道具師、燈光師都成為主角？什麼樣的舞蹈，主角不是人，而是一雙雙表情豐富的手？10月18、19日，比利時阿斯特嘉舞蹈劇場（Astragales）經典作品《Kiss & Cry》在衛武營展開全臺首演。 《Kiss & Cry》十年來風靡全球超過30個國家，中文版由金馬影帝莫子儀傾聲演繹，帶領觀眾潛入由指尖、微縮模型與即時影像交織的夢境，親眼見證一部關於愛與記憶的電影，在舞台上即時誕生。該作品由比利時電影導演賈柯・凡・多梅爾（Jaco Van Dormael）與其妻子、編舞家蜜雪兒・安・德梅（Michèle Anne De Mey）共同創作，作品打破第四面牆，既非傳統戲劇也非舞蹈，而是一部「正在進行中的電影」。 舞台上沒有傳統布景，而是一座座精巧的微縮模型：火車站、廚房、森林、游泳池。表演者的雙手在鏡頭前翩翩起舞，時而交纏、時而追逐，演繹戀人跨越一生的聚散離合。口白則由莫子儀以深沉富層次的聲音詮釋，為這段愛情記憶注入溫度與重量。 此作的魔幻核心，在於所有「電影魔法」的幕後製作都同步上演。攝影師穿梭模型之間

東野圭吾暢銷小說《嫌疑犯𝑿的獻身》出版20週年之際，笨鳥工作室攜手 udnFunLife 聯合數位文創與莎妹工作室，歷經兩年多的爭取，成功取得授權，將其改編為台版舞台劇。該劇將於歲末年終12月26日至28日登上國家戲劇院，9月9日賣關子搶先開賣盲鳥票，卡司尚未公布，至今票券銷售已破五成，可見台灣劇迷的期待度破表。今日劇組舉辦卡司公布記者會，宣告此劇由金馬影帝莫子儀領軍台灣劇場及影視實力派演員，包含葉文豪、梅若穎、高英軒、黃云歆、周明宇、杜思慧、許懷民、謝孟庭、何冠儀共同演出。 《嫌疑犯𝑿的獻身》已在日本、韓國、中國、印度等多個國家改編成影視版本，現首次授權台灣改編成舞台劇的契機，源於笨鳥工作室製作人暨出品人楊帛翰因該作劇情大受震撼，努力不懈向日方洽談版權，光是信件來回就累積了70多封。本劇最大的伯樂──udnFunLife 聯合數位文創董事長李彥甫表示收到企劃案的第一時間他就決定一定要牽起合作的機緣，這是udnFunLife 聯合數位文創的第30號投資作品，是一部典型的知名IP在台灣落地發展的作品，相當符合他們「把世界帶進台灣」的理念。...

朱宗慶打擊樂團邁向 40 週年，倒數百日之際，以全新改版的擊樂劇場《泥巴》本週在國家戲劇院登場，作為「永遠再出發」的序章，隨後 10 月、11 月將巡演至臺中、苗栗與高雄。 《泥巴》在 2022 年年底因倉庫火災，舞台裝置全毀，演出被迫中斷。三年後，朱團讓作品以全新創作姿態重生，展現堅毅的藝術精神。 藝術總監朱宗慶表示，在迎接 40 週年之際，再度推出《泥巴》意義非凡。四十年來推動打擊樂，經常面臨「打掉重練」的挑戰，但始終支撐他向前的，是那份單純的信念──希望透過藝術與音樂，為社會注入溫暖與力量。 此次製作延續對童年與家園的記憶，並聚焦於「火與光」的象徵。劇情加入全新角色線索：取材自「瓷林」創辦人林光清先生的製陶人生，與朱團四十年的發展歷程相互呼應。雙重敘事結構使「尋找自己聲音與形狀」的旅程，延伸至更深層的文化隱喻。 導演李小平指出：「朱團四十年來，為這片土地說過許多動人的故事。此刻我們也希望藉由作品訴說自己一路以來的努力，讓音樂與舞台清楚傳達這段歷程。」因此本次製作幾近全新，從音樂、文本到舞台、燈光與影像全面翻新，也讓排練過程充滿挑戰。...