藝聞

當劇場的布幕拉開，卻不是在黑盒子裡，而是在電腦或手機螢幕上閃亮登場，這早已不是科幻，而是表演藝術正在經歷的數位變身。自 2023 年創辦以來，「雲舞台獎」讓好作品在雲端擁有了「第二生命」──被更多人看見、被更久喜愛。如今第三屆正熱力徵件中，舞台能量如何放大？我們回訪前兩屆的六位得獎者，聽聽他們的數位冒險故事。 顏荻峻：音樂上雲，青春常駐 以《天．地．人．心》奪下第二屆音樂類首獎的顏荻峻直言，影像化是「非做不可的時代任務」。演出過去一閃即逝，如今透過平台能被年輕世代點擊收藏，還能長久保存。他笑說，自己經營 YouTube 原本只是記錄音樂學習，沒想到意外變成宣傳神助攻，甚至讓沒進過音樂廳的觀眾先「試聽」，最後還真的走進音樂會現場。 陳群堯：舞台說再見，影像卻說「等等，還沒完」 以《再見了，幸福呀！Goodbye Happiness》拿下戲劇類首獎的陳群堯覺得，劇場最迷人之處是那場場獨一無二的呼吸與能量，可惜總是倏忽即逝。幸好有影像，把那些珍貴片刻留住，還能讓更多人再度相遇。他回憶，作品上演時正逢場地搬遷，能以影像留下告別紀錄，別有意義。更妙

國際知名藝術家瑪麗亞‧哈薩比（Maria Hassabi）帶來最新獨舞作品《此時此地》（On Stage），作為2025臺北藝術節的壓軸閉幕大作在亞洲首演，將於9月27、28日登上臺北表演藝術中心球劇場。這是一場「凝視的藝術」，哈薩比以極緩慢、近乎靜止的方式移動，邀請觀眾一同「暫停」，回到觀看的本質去感知與探問：「我們是不是還有機會跟可能性，在這麼大的舞臺上去感覺到人跟人之間的親密關係？」 《此時此地》全長近一個小時，幾乎除去所有舞臺效果，沒有多餘燈光、服裝、音樂等外在干擾，也沒有敘事。哈薩比獨自站在鏡框式舞臺最前緣，以「靜止」與「減速」，即「減速速率」的技巧，在各種熟悉的姿態間轉換——從古希臘雕塑的輪廓，到流行文化的經典姿態，再到日常生活的簡單動作。這些姿態介於靜止與動態影像之間，宛如一張張逐格影像，彷彿一場微妙的「影像遊行」在眼前緩慢流動。哈薩比單純以身體本身的物質性，來建構視覺與感知的擴延。觀眾感受到時間被拉長的重量，呼吸、肌肉的張力，或維持平衡的顫抖都因此被放大，她藉由這樣的慢，對抗舞蹈固有的「短暫性」。   《此時此地》於2023年首演

由印尼街頭機車縱橫、行人見縫穿越的「亂中有序」獲得啟發，讓白色毛怪、錫人與男女舞者同台演繹，半人半獸、善惡交織的印尼神話與古典戲劇元素，9月20、21日在臺北表演藝術中心藍盒子登場的《斷片》（LAPSE），為印尼知名的視覺及行為藝術家麥拉蒂‧蘇若道默（Melati Suryodarmo）的最新作品，匯聚跨國創作團隊包括印尼、臺灣與新加坡藝術家，攜手展開一場亞洲當代跨域合作，同心協力探索「混亂」、「無聲秩序」的感官實驗。 《斷片》由臺北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，擔任編舞與導演的麥拉蒂，自2019年即開始構思，過程中歷經疫情而延宕，也曾先以短片形式在日本、臺灣面世，之後才發展為現場演出。《斷片》排練與巡演橫跨印尼、新加坡、澳洲與臺灣四地，2023年在新加坡首演，今年巡演至澳洲後，9月則首度來台呈現作品中攸關時間、記憶、自然三者，「混亂之中蘊藏著潛力與新的可能」。 麥拉蒂出生於印尼梭羅，自幼接觸傳統與現代並行的身體語彙、舞蹈環境，曾受教於日本舞踏名家古川杏子（Anzu Furukawa），並負笈德國布倫瑞克造型藝術學院（

桃園市政府藝文設施管理中心主辦第9屆「TAxT桃園科技藝術節」，由策展人謝慧青以「混種演化．未來生命New Type」為主題策展，邀集台灣、日本、澳洲、阿根廷等13組作品，即日起在中原文創園區展出到10月12日止，以沉浸式與互動裝置為主軸，打造跨越生物、機械與虛擬邊界的科技藝術盛會。 三大子題探索未來生命樣態 展覽規劃三大子題：「嵌合賽伯格」、「混種創生」、「虛擬生命」，涵蓋人工智慧、基因改造、人工生命等領域，引導觀眾思考科技與生命交織下的新樣貌。謝慧青表示，人與動物、機械早已在演化潮流中共同進化，展名「New Type」取材自日本科幻動畫《機動戰士Gundam》，象徵人類在宇宙環境中突破思想與能力的革新，進而延伸討論未來生命的多元形式與倫理挑戰。 13組作品、8件沉浸式互動體驗 為期21天的特展，呈現13組藝術家作品，其中8件為沉浸式互動創作，涵蓋室內與戶外展區。透過聲光、動態感測與觀眾參與，帶來全新感官體驗。觀眾不僅是觀看者，更成為作品的一部分。林俊遑、黃紀虹、戴明珊的裝置《複皮》，更將搭配舞者於10月帶來4場次現場共演，深化互動層次。

國家表演藝術中心國家兩廳院攜手明華園戲劇總團，隆重推出明華園經典鉅作《界牌關傳說》，該劇自1993年於世界戲劇節首演、曾代表臺灣登上國際舞台，被譽為歌仔戲百年來最浪漫的代表作，經過三十餘年的淬鍊，將於2025年9月20日至21日重返國家戲劇院。本次演出由國家文藝獎得主陳勝國編導，集結臺灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳與明華園總團新世代演員同臺競演，翻新好戲展現歌仔戲的全新風貌，讓這齣經典不僅延續明華園的傳承精神，更在世代交替中煥發新生命，帶領觀眾在熟悉的故事中看見嶄新的風貌與青春能量。 明華園是臺灣歌仔戲的代表團隊之一，長年在傳統與創新之間不斷突破，製作人陳昭賢表示，這次《界牌關傳說》在視覺跟聽覺都有重大的突破並且用輕時尚做包裝，她認為把經典的作品代代相傳下去是很重要的事情，相信這一輩看這齣戲也會有很深的感動。飾演主角的國寶級演員孫翠鳳同樣信心滿滿：「這次整個布景、戲服全面重製，甚至很多曲牌也請作曲老師重新再編排，所以以前看過的老戲迷，走進劇場等於在看一齣經典中的新戲。」 《界牌關傳說》是一部刻苦銘心，跨越國仇家恨的愛情悲劇。明華園首席編導陳勝國表示，羅

2025 年廳院選，唐美雲歌仔戲團以全新旗艦大作《夢在海潮那邊》於 10 月 16 日至 19 日隆重登上國家戲劇院。由唐美雲、唐文華、許秀年、小咪等重量級卡司領銜，帶來一場融合權謀與愛情的史詩級舞臺冒險。 該劇跳脫史實，將海賊、官府與天地會三股勢力推上舞臺核心，營造暗潮洶湧的權力角逐，同時交織愛恨糾葛的人性故事。諜影與情感的交鋒，映照人心深處的抉擇與掙扎，帶領觀眾走進一個跨越歷史與想像的平行宇宙。 反轉史書　海賊女王的命運抉擇 故事主角「蔡牽媽」是最令嘉慶皇帝頭疼的「海賊女王」，她不再是丈夫背後的輔佐者，而是智謀過人、目光遠大的領袖。她抗拒清廷招安，甚至鼓勵蔡牽攻佔臺灣，自立為王。為鞏固勢力，她女扮男裝潛入艋舺，卻意外與神祕富商李啟明產生情感糾葛，掀起愛情與權謀交織的漩渦。 唐美雲將挑戰反串，化身海賊女王，展現剛毅與柔情兼具的多重面貌；「歌仔戲天后」許秀年飾演龍門客棧老闆娘，以細膩唱做描繪情感深度；「百變精靈」小咪飾演神祕富商李啟明，遊走於任務與情感之間；國光劇團當家老生唐文華則飾演海賊王蔡牽，與唐美雲再組「雙唐 CP」，上演相愛相殺的尪生某旦

當聲音成為舞蹈的靈魂，會擦出怎樣的火花？雲門舞集藝術總監鄭宗龍的全新創作《關不掉的耳朵》，將於10月23至26日在臺北國家戲劇院首演，隨後巡演至臺中國家歌劇院與高雄衛武營。此作由國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phénix）共同製作。 作品以「聽覺」為核心，探索聲音如何穿透身體、牽引情緒，並成為推動舞者動作的力量。鄭宗龍指出與視覺不同，耳朵無法主動關閉，聲音持續滲入，改變身體節奏與姿態。舞台呈現宛如電影片場，聲音是鏡頭與剪接節奏，也是舞者行動的驅動力，讓觀眾如同觀影般經歷舞蹈。 兩廳院藝術總監劉怡汝則表示，鄭宗龍總能從臺灣土地出發，找到獨特的身體語彙。此次與法方共製，不只是演出，更是文化對話的橋樑。 創作團隊由國際重量級藝術家組成，聲音設計方面由臺金馬獎、坎城影展得主杜篤之與其子、同為聲音創作者的杜均堂共同擔綱，法國作曲家艾斯特班・費南德茲今年初來臺駐地兩週來創作音樂，另外包含視覺藝術家吳耿禎、雷射藝術家張方禹，以及服裝設計師陳劭彥共同打造此作品。 杜篤之表示，與舞蹈的合作不同於電影，有抽象畫面帶來更多聲音與想像的自由，這是一次極具挑戰但值得

改編自羅德·達爾（Ronald Dahl）原著的《巧克力冒險工廠》魔幻音樂劇，由國際知名製作團隊百老匯國際集團（Broadway International Group）與百老匯亞洲（Broadway Asia）製作，首次展開亞洲巡演，台灣站由華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment）鉅獻。結合音樂劇與投影科技、魔術幻象，運用3D視覺、場景變幻、大型木偶與特色沉浸式設計，帶領觀眾走進旺卡的奇幻工廠，為全齡觀眾呈現一場夢想與甜蜜交織的冒險旅程。 此劇邀集百老匯金獎的夢幻團隊，包括東尼獎作曲家馬克·夏曼（Marc Shaiman）、作詞家史考特·惠特曼（Scott Wittman）及編劇大衛·葛雷格（David Greig），可以說是匯聚了百老匯最有才華的創作人，自倫敦西區首演，2017年登上百老匯並巡演北美，廣受好評。2025年，旺卡的魔法再度向世界敞開大門！由原版導演、東尼獎得主傑克·奧布里恩（Jack O’Brien）領銜，與巡演導演麥特·倫茲（Matt Lenz）共同打造為亞洲觀眾而升級的全新版本，融

據聞華語歌壇傳奇巨星鄧麗君在世時有兩大遺憾：未曾與交響樂團合作共演，也未踏上過台北國家音樂廳的舞台！今年適逢鄧麗君辭世三十周年，10月5日在國家音樂廳登場的「《永恆與經典》──鄧麗君三十周年音樂會」，灣聲樂團將獻上由交響樂團演繹新詮的多首鄧麗君經典名曲，以當代音樂語言重新描繪那段華語音樂的黃金年代，同時也為這位大家心目中「永遠的歌后」圓夢。 「三十年來，她的歌聲從未離開過大眾的心中。她是一位音樂家，也是一個時代的溫柔記憶。」鄧麗君文教基金會董事長、鄧麗君的三哥鄧長富致詞時，衷心感謝金寶山社會福利慈善事業基金會、灣聲樂團與鄧麗君文教基金會共同攜手，舉辦這場別具意義的音樂會，讓胞妹生前的遺憾得以圓滿。鄧長富娓娓道來，鄧麗君生前留下多達1,476首歌曲，發行過國、台、粵、日、英、印尼語六種語言專輯，「每個人心中都有一首鄧麗君的歌曲，屬於自己的記憶片段」。 灣聲樂團副董事長黃少華開場致詞時強調，鄧麗君的歌聲是許多人青春歲月中最深刻的聲音印記，灣聲樂團一直以來致力於「古典音樂台灣化、台灣音樂古典化」，「這次我們希望透過弦樂的語言，讓她的音樂重新流動，穿越時

亞洲規模最大的馬戲藝術節──第二屆FOCASA馬戲藝術節將於10月3日起至10月12日於高雄展覽館輕軌站旁大草地盛大登場。今年活動以「馬戲水手村」為主題，三頂巨型馬戲篷佇立港都，跨國展演一次滿足。免費戶外園區將有超過50個攤位市集、旋轉木馬、高空體驗、港邊酒吧、走繩、雜耍遊具、街頭展演、DJ派對以及「尋夢高蹺巨人」快閃表演。讓大人小孩都能從白天嗨到夜晚不停歇，是中秋與雙十連假親子出遊的最佳選擇。 免費不怕你看！FOCASA馬戲藝術節預估在活動的兩個週末可能會突破20萬人來到活動現場，為了讓所有人都能享受這個馬戲樂園，金曲樂團「宇宙人」、「旺福」也來撐聲量，大家可坐在草皮上吃吃喝喝，就算不進去馬戲篷看演出，在戶外園區也可以待上一整天，每分每秒都充滿驚喜與歡樂。 FOCASA馬戲藝術節由FOCASA馬戲團主辦，於2022 年推出暖身體驗場（試營運），即吸引超過5萬人次參與，成功驗證活動潛力，2023年首屆 FOCASA 馬戲藝術節，在台南水交社文化園區搭建 V-13 馬戲帳篷，邀請國內外馬戲團隊參與，正式啟動藝術節品牌。今年FOCASA馬戲藝術節移師

今晚你想吃哪一道？！9月11日起，又到了一年一度臺北藝術節上菜的時刻，《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》、《黏著的手、縫合的山體》、《旅行的舌頭》、《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》、《安琪拉拉拉（無限循環中）》五檔節目輪番登場。跨域繽紛的菜色包括由鮒壽司到菲律賓Buro，從媽媽的味道到實驗料理，引領觀眾用舌頭來趟旅行；以及透過「姊姊向弟弟借精，試圖與伴侶的卵子結合，孕育共同下一代」的另類提問，進而探索生育、家庭關係等議題，折射並列、交織體現出本屆的主題「超限動」（Reeling Hyperreality）。 9月13、14日於國立臺灣科學教育館B1 M01多功能室演出的《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》，由作品融合格鬥與武術的即興身體互動著稱，並引入攝影、裝置等跨域媒材的日本表演團體剛左小組（contact Gonzo），與藝術家 yang02 設計的「機器夥伴」展開「人機協作」。作品核心直指：當無法預測的人類身體行為，經由「機器夥伴」捕捉，並轉譯為文字後產生的誤讀與偏差；映照出試圖以「演算」理解世界的 AI，伴同表演者營造不斷生成、持續

2025年9月11日至21日，臺北藝術節將以編舞家暨新媒體藝術家蘇文琪歷時近十年淬鍊的最新力作《暗宇之感》揭開序幕，蘇文琪以「身體能否成為感知暗物質的途徑？」為提問，攜手其團隊YILAB一當代舞團，帶領舞者深入澳洲地下一公里的斯托爾地下物理實驗室（SUPL），以身體回應礦坑中的壓力、寂靜與能量流動。舞者的每個動作經由全身動態捕捉與3D掃描，轉化為虛擬宇宙中的光點與粒子，帶領觀眾在VR世界中隨之漂浮、交織、閃爍，這場沒有語言、沒有劇情的表演，將以身體、影像與聲響引導觀眾重新學會感知。 《暗宇之感》是臺北表演藝術中心、墨爾本藝術中心（Asia TOPA墨爾本亞太表演藝術三年展）、荷蘭烏特勒支春天表演藝術節、香港西九文化區聯手跨國共製精彩沉浸式作品。創作過程中，蘇文琪與物理學家伊麗莎白・芭貝里奧教授、迪亞歌・布拉斯博士深度交流，將艱澀的理論與宇宙想像轉化為直覺的感官體驗，打造一場橫跨科學與藝術、舞蹈與科技的極致感官體驗，邀請觀眾潛入宇宙最深邃的謎團。蘇文琪表示：「在資訊爆炸的時代，世界仍有許多不可知的神祕存在，暗物質就是其一，這份不可見卻真實存在的力量

臺灣劇場界歲末盛事來襲！表演工作坊為慶祝40週年，推出原創大戲《那一年，我們下凡》，12月26日起在北藝中心首演，並展開北中南巡演。導演賴聲川於9日率領金鐘影后許瑋甯、劇場老將朱德剛與宋少卿等人出席記者會，揭開這齣「哲學喜劇」的創作幕後，引發高度關注。 臺灣劇場界歲末壓軸盛事——表演工作坊為慶祝40週年，推出原創大戲《那一年，我們下凡》，12月26日起在北藝中心首演，並展開北中南巡演。導演賴聲川於9日率領金鐘影后許瑋甯、劇場老將朱德剛與宋少卿等人出席記者會，揭開這齣「哲學喜劇」的創作幕後，引發熱烈期待。 該劇由劇場大師賴聲川編導，靈感源自其留學舊金山時對流浪漢的觀察，融合臺灣相聲的幽默與《等待果陀》式角色，開創全新「哲學喜劇」類型。賴聲川表示，這是寫給表坊40週年的一封信，從《那一夜，我們說相聲》到今天，劇場是我們與觀眾的橋樑。希望這部戲帶領觀眾在笑聲中思考生命的價值。 故事聚焦兩位神祕流浪漢，在城市高架橋下以破舊道具扮演東西方歷史人物，展開哲學激辯。一場突如其來的車禍，將他們捲入企業權力鬥爭，劇情從思辨對話轉向現實衝突，揭開他們「下凡觀察人間」

臺師大迎來表演藝術教育新里程碑！自115學年度（2026年）起，原「表演藝術研究所」與「表演藝術學士學位學程」正式整併為「表演藝術學系」，臺師大表演藝術研究所所長暨學程主任吳義芳教授表示，表演藝術系將以培育原創音樂劇、業界人才為目標，結合產學資源，推向國際舞台，打造永續的劇場生態。 臺師大表演藝術研究所成立於94學年度，長期致力於音樂劇、藝術管理等專業人才培育；105學年度則設立學士學位學程，銜接大學與研究所，培養多元跨域的劇場人才。如今兩者合一，不僅象徵臺師大在表演藝術教育領域的完整發展，也標誌著音樂劇人才培育的深耕與拓展。 吳義芳指出，表演藝術系成立的初衷來自於二十年的累積，尤其在音樂劇方面，培育路線相當清楚，未來學系將以大學部為基礎，擴大產學連結，並以「中文原創音樂劇」為核心，強調從零到有的創作過程，讓學生在舞台上發光發熱。 新成立的表演藝術學系，課程涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、劇場技術、行銷等領域，學生不僅學習專業技能，更必須親身參與舞台演出，從演員訓練到行銷推廣，培養兼具表演底子與跨域創作能力的全能型人才。 此外，研究所自115學年度起將新增

你聽過命運與音樂交織的悲劇之聲嗎？今年臺中國家歌劇院迎接10週年，以「遇見巨人」系列重磅推出威爾第的不朽經典《弄臣》，這部名列十大歌劇的鉅作，於10月2日至5日在歌劇院盛大演出。改編自澳洲歌劇團的傳奇版本，已故名導莫辛斯基將故事搬到1950年代義大利，揭露上流社會的腐敗與人性掙扎。由指揮張尹芳領軍國立臺灣交響樂團，聯手國內外頂尖聲樂家，帶你走進威爾第的音樂宇宙！ 歌劇《弄臣》原名《詛咒》，是威爾第最具戲劇性的作品之一，講述一名專以譏諷取悅雇主公爵為生的弄臣里戈雷托，在一次玩笑中惹怒其他貴族，被當眾詛咒；而他極力保護的女兒吉爾達，在不知情的狀況下愛上了風流成性的公爵，被劫入宮中玷汙。崩潰的里戈雷托買通殺手、謀害公爵，但命運之神卻讓死亡降臨在女兒身上。 《弄臣》改編自法國大文豪雨果的劇作《國王取樂》。當時法國國王對《國王取樂》有意挑動群眾醜化統治階級，在巴黎首演隔天勒令禁演。為了讓《弄臣》順利上演，威爾第修改劇名、時空，虛擬當事人曼托瓦公爵，終於讓這部歌劇通過重重審查、登上舞台，一炮而紅演出至今。 威爾第僅花了40天就完成《弄臣》創作，彷彿音樂從腦中

繼《Musical TARU! 恐龍復活了！》與《綠野仙蹤》掀起親子觀劇風潮後，安徒生和莫札特的創意（AM創意）再度推出全台首部棒球主題家庭音樂劇《轟吧！全壘打》，這部音樂劇改編自韓國LIVE株式會社熱評如潮的作品《棒球王，海洋隊！》，以「棒球 × 少年 ×...

由廣藝基金會與文化內容策進院合作主辦，2025第七屆《表演藝術金創獎》於9月6日揭曉，玩勮工廠以動漫美學打造原創武打音樂劇《烏秋—黑羽的斷翼者》，作品風格鮮明，視覺與聽覺張力十足，呈現青春成長的熱血與矛盾，勇奪金獎及獎金20萬元！廣藝基金會執行長楊忠衡強調，金創獎不僅是評選優秀的創作，更共同推動台灣表演藝術創作平台的重要實踐，期待金創獎未來能打造成好作品、好平台、好市場。 閱時的原創BL音樂劇《我的當兵生活怎麼會男上加男》演出計畫拿下銀獎（獎金15萬元），銅獎（10萬元）得主為喜歡唱片股份有限公司的《阿嬤的過去進行式》，佳作兩名則頒給：高丞賢的《Drag 后生還者》，以及動見体的《KTV 多雲時晴偶陣雨》，各獲獎金5萬元。 國內表藝界的年度盛會，第七屆《金創獎》試演決選暨頒獎典禮9月6日在桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行，現場除了聚集國內藝文場館及表演團隊代表，更吸引眾多觀眾進場觀賞原創作品試演，透過現場人氣投票為心儀團隊應援，讓典禮氣氛熱烈非凡。 在主持人柯念萱介紹下，廣藝基金會執行長楊忠衡開場致詞時表示，金創獎邁入與文策院合作的第二年，不僅是優秀創

11月10日（一）起至21日（五），臺北表演藝術中心（北藝中心）將再次迎來亞洲最具能量的舞蹈盛會「Camping Asia」，這場結合舞蹈營與舞蹈節的藝術節，由北藝中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN...