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序言：馬鞍比馬更重要 這幾個月，我在幾個國內外 OpenClaw 社群裡，看見一種很微妙的變化。 最早那一批把「龍蝦」當新玩具在養的使用者，討論的重點，早已不再停留在「這東西能不能用」「為什麼它會幻覺」這種入門問題。大家開始談的，是更細、也更現實的實作問題：怎麼部署才不容易斷線？怎麼接不同模型？怎麼控制 token 成本？ 怎麼讓記憶不要因為容器重啟就全部消失？怎麼避免工具呼叫失誤？怎麼設定權限，才不會讓一個代理人在你沒注意的時候碰到不該碰的檔案？ 這種討論氣氛，跟早期大家剛接觸 ChatGPT 時很不一樣。 那時候大家比的是誰問得漂亮，誰寫出的 prompt 比較神，誰讓模型產生了更驚人的回答。現在這一波不一樣。現在大家開始面對的是一套系統真正被放進工作現場後，才會浮現的細節：維護、權限、成本、穩定性、記憶污染、工作流程斷點。 這是一個很明顯的訊號。 AI Agent 已經從社群玩具，快速走向工作系統的雛形。 OpenClaw 之所以值得寫，不只是因為它在社群裡爆紅，也不是因為「龍蝦」這個名字好玩，而是因為它讓很多人第一次具體感受到：AI 不再

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

抱持「黑就是黑」、「不需要透過白來定義黑」，出自奈及利亞編舞名家庫德斯‧奧尼奎庫（Qudus Onikeku）之手，謳歌「黑人愉悅（Black Joy Matters）」、享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），5月2、3日將於臺北表演藝術中心球劇場，在舞台上展現近年在街舞、流行音樂乃至時尚產業風起雲湧，驅動全球黑人藝術表現浪潮的豐沛能量──「Black」，不僅僅只是膚色，「Afro」也不光是一種時尚潮流與風格，「更是一套獨特的身體感知系統！」編舞家如是說。 「台灣與拉各斯的距離，比想像中還要近！」庫德斯抵台後參訪FOCASA馬戲團，交流分享的互動過程中發現，遠隔重洋的兩地其實有頗多相似之處。出生、成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後的庫德斯，曾先進入拉各斯州舞團，20歲前往法國土魯斯，與編舞家海迪‧馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年任職法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立其第一支舞團「YK Projects」，推出叫好叫座的作品在全球各地展開巡演。 2014年庫德斯返回拉各斯創立「The

2015年，拉貝克姐妹（Katia & Marielle Labèque）在洛杉磯首演極簡主義作曲家菲利浦‧格拉斯（Philip Glass）的《雙鋼琴協奏曲》。幾年後的2019年，她們收到了一份來自格拉斯的驚喜禮物：他把1996年的室內歌劇《可怕的孩子們》改編成的雙鋼琴版樂譜，而這份樂譜也成為她們在隨後疫情封城期間潛心鑽研的重心。 《考克多三部曲》是格拉斯以法國導演及詩人尚‧考克多（Jean Cocteau）的作品為靈感寫成的歌劇統稱，包含科克托親自執導的電影《奧菲斯》（Orphée）與《美女與野獸》（La Belle et la Bête），以及由梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）執導、考克多參與合作的電影《可怕的孩子們》。拉貝克姐妹演出《可怕的孩子們》雙鋼琴版本獲得廣泛迴響後，進一步向格拉斯與其樂團音樂總監里斯曼（Michael Riesman）提議，把另外兩部作品也改編為雙鋼琴版本，促成這套完整三部曲的誕生。 翻轉西方邏輯的東方根源 談格拉斯的音樂之前，必須先釐清大眾對「極簡主義」（Minimalism）常有的刻板印象。

紐約大都會歌劇院寄予厚望的沙烏地阿拉伯2億美元資助協議宣告破局。院方證實，因伊朗戰事導致霍姆茲海峽封鎖、重創石油收益，沙烏地政府已將此文化合作案列為「非必要支出」並撤回資金。由於雙方當初僅簽署無法律約束力的意向書，這紙「救命錢」的消失，讓大都會歌劇院瞬間面臨3,000萬美元的即時財務缺口。 為了在7月底財政年度結束前求生，總經理彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）正研議極端手段，包括出售大廳內價值逾5,500萬美元的夏卡爾（Marc Chagall）巨型壁畫，以及破天荒釋出歌劇院建築的冠名權。 大都會歌劇院的營運困境反映了後疫情時代藝文機構的脆弱。下個樂季的演出劇目已確定由25部大幅縮減至17部，裁員與減薪也在進行中。即便未來有億元遺贈入帳，但面對2027年到期的6,200萬美元債務，這座藝術殿堂正經歷建院以來最嚴峻的地緣政治與財務雙重夾擊。 法國歌劇導演史特羅瑟辭世 法國知名歌劇導演史特羅瑟在巴黎辭世，享年82歲。其子、鋼琴家伊曼紐爾‧史特羅瑟（Emmanuel Strosser）對外證實，這位曾兩度獲得法國評論獎（Prix de la...

第二屆「臺北戲劇獎」4/29公布入圍名單，台南人劇團《水中之屋》聲勢最旺，一口氣囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎6項提名；音樂劇由嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》5項提名領先群倫－－「最佳音樂劇類男演員獎」黃建豪與蕭東意雙雙入圍，加上詞曲創作者張清彥於「音樂劇傑出創作者獎」名單上三度出現，當中就包括《別叫我成功》的作詞與作曲。特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場、藝術教育言教身教兼備，影響深遠的吳靜吉博士。 由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，繼第一屆成功點燃劇場人的熱情與期待後，第二屆再接再厲，首次以2025全年度完整之姿，廣納臺北市公有場館正式售票演出作品的報名，共計有來自65個劇團的96件作品（71齣戲劇、25齣音樂劇），總報名獎項件數更多達899件，無論在團隊、作品數量，乃至題材多元性均有所成長提升。 29日記者會由橫跨劇場與影視的演員陳家逵主持，除宣布本屆評審委員會總召集人為優人神鼓創辦人劉若瑀外，首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌與資深演員郭子乾，也都出席共同揭曉入圍名單。...

韓國經典故事「沈清」，長年透過盤索里傳唱。到了《看・見沈清》，這段關於犧牲與親情的傳說，被重新拆解與觀看。這部來自韓國的跨界製作，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心演出。作品從原本的「女兒視角」轉向父親「沈學奎」身上，透過他的悔恨、掙扎與成長，重新詮釋這段傳說，如何在失去與抉擇中，面對自己的人生。 《看・見沈清》由影像團隊MUTO與跨界音樂團體IPKOASON共同創作，將盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂結合，並運用大型LED影像與光束設計，打造出介於劇場與裝置之間的舞台空間。在這裡，科技不只是輔助，而像另一個「表演者」，與聲音與身體並行。 傳藝中心主任陳悅宜表示，今年臺灣戲曲藝術節首度邀請國際節目，希望讓傳統藝術不只是保存，而能與不同文化展開對話。她也提到，盤索里與臺灣戲曲在歷史上都曾是流行文化，隨著時代轉變逐漸成為傳統，如何走向當代，是共同面對的課題。 MUTO影像導演朴薰奎分享，團隊集結地下電子音樂家、傳統國樂演奏者與媒體藝術家，期盼透過不同領域的碰撞，創造出「爆發性的融合」。 IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，《看・見沈清》中盤索里不只是傳

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、

2026年春末，指揮家沙尼（Lahav Shani）的行程表出現一個頗有意思的巧合。4月底到5月初，他先帶著慕尼黑愛樂在台北與高雄演出3場；6週後的6月中，他再度回到高雄衛武營，這回帶的是鹿特丹愛樂。同一位指揮、同一座音樂廳、前後兩支世界級樂團，放眼沙尼今年的全球巡演行程，高雄是唯一出現這種組合的城市。 巧合的不是只有檔期。2026年9月，沙尼將正式接掌慕尼黑愛樂首席指揮；同年夏天，他與鹿特丹愛樂8年的首席指揮任期也將畫下句點。也就是說，5月他帶著慕尼黑愛樂登台時，是正式就任前的熱身；而6月與鹿特丹愛樂的演出，則是他與8年老夥伴的告別。新舊老夥伴的聚合，都恰巧在台灣登場展現。 政治陰霾下的百年老店：沙尼的接班挑戰 沙尼接手慕尼黑愛樂的背景並不單純。前任首席指揮葛濟耶夫（Valery Gergiev）因為拒絕在期限內公開譴責普京政權入侵烏克蘭，在戰爭爆發後迅速遭到解職。換言之，沙尼走進的是一間剛剛經歷政治地震的百年老店，樂團需要的不只是音樂上的接班人，更是能把注意力從政治爭議拉回音樂本身的人。只是樂團原本期待的「回歸音樂」並沒有真正發生，因為沙尼本

正當全球仍未完全走出戰火與地緣政治的動盪陰霾之際，藝術家們選擇以創作回應時代的呼喚。受到對戰爭深刻的反思與啟發，曾榮獲「臺法文化獎」高度肯定的丞舞製作團隊（B.DANCE）藝術總監蔡博丞，為「2026 TIFA 台灣國際藝術節」打造了全新編舞鉅作《網》。24日在國家戲劇院舉辦彩排記者會，這是丞舞製作團隊成軍11年以來，首度登上國家戲劇院大舞台的里程碑之作。25、26日將正式首演，目前票房已熱銷突破八成，成績亮眼，展現出台灣觀眾對於這部作品的高度期待。 藝術總監的感性開場 記者會由新任國家兩廳院藝術總監邱瑗親自擔綱主持人，這也是她個人就任總監以來的首場公開記者會。邱瑗開場時以感性的口吻，向大眾介紹作品的幕後推手。她表示，蔡博丞是她從小看著長大，此次介紹讓她感到無比驕傲。她盛讚蔡博丞不僅是目前台灣藝文界最具代表性的青壯輩藝術家之一，更是將台灣原創舞蹈軟實力推向國際舞台的重要力量。 創作的初衷 談及此次創作初衷，蔡博丞表示，能夠站上國家戲劇院是他長久以來的期盼。他回顧自己過去十年來長期在歐陸巡迴表演的經歷。近年來烏俄戰爭的爆發，讓他身處歐洲時深刻體驗到

當寫下千古詞句的帝王，失去江山後，只剩下記憶與遺憾，還能重新理解人生嗎？國光劇團攜手趨勢教育基金會推出的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》，於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，從詩詞出發，重新觀看南唐後主李煜的生命。 不同於一般歷史敘事，作品從一場帶有奇幻色彩的召喚開始——人間女子月娘喚醒沉睡百年的李後主魂魄，讓他在詞作與記憶之間回望過往。熟悉的詞句不再只是文學，而成為他重新面對自我、試圖彌補遺憾的入口。只是，當命運早已定局，這場回望也成了一種無法改寫的對照。 在詩詞之間 看見人性困境 《天上人間 李後主》延續國光劇團近年發展的「文學劇場」路線，將京劇與崑曲交織，讓語言、音樂與表演形成雙重敘事。團長張育華表示，該作自2018年首演以來，不只是一次作品嘗試，也標誌國光從單一製作走向跨界共製的轉變，她指出，京崑透過劇場語彙與文本轉譯，讓李後主的詞從閱讀走向觀看，在舞台上轉化為新的文化想像，並在變動時代中重新感受古典美學的力量。 編劇王安祈則將李煜視為一顆「墜入人間的星」，他率性、敏感，卻因此難以在現實權力結構立足，她認為，文學的價值正是

兩廳院新點子實驗場長年陪伴表演藝術創作者探索與實驗。今年推出6檔售票表演、9場階段呈現，以及3場國際講座，讓觀眾不只看到成品，也能走進創作過程，將於5月25日至7月25日在國家兩廳院實驗劇場登場。 在離別、家庭與身體間展開劇場想像 今年特別值得注意的是，國際創作團隊首度加入正式演出，象徵新點子在支持臺灣創作者之餘，也逐步拓展為亞洲創作交流的平台。三檔臺灣作品各自從不同面向切入。 作曲家陳士惠帶來《Sisila ila ila: 別離之歌》，以聲音、光影與皮影影像交織成流動的音樂劇場，從「別離」的情感出發，延伸至記憶、文化與生命的層層交織。導演吳璟賢延續「宿舍系列」，在《我的宿舍》中以四面台形式打造混亂而緊繃的家庭場景，將日常空間轉化為一場逐步失控的黑色喜劇。編舞家莊博翔則在《搭起一座要倒的臺》中，透過聲音與身體的即時互動，讓舞蹈在現場不斷生成與瓦解，挑戰觀眾對舞台秩序的想像。 不同生命經驗出發　看見當代亞洲共享處境 亞洲重新測量計畫由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）發起，攜手兩廳院共製，邀集韓國、泰國與臺灣三方創作者，從各自經驗出發，回應當代亞洲的

近期Netflix熱門韓劇《愛情怎麼翻譯？》講述天才口譯員和當紅女明星相愛，卻因為「語言不通」而頻頻誤會、曲解，甚至互相冒犯。同樣的矛盾，也出現在法國劇場鬼才喬埃·波默拉的經典劇目《兩韓統一》。這部作品用相連卻分裂的南北韓，隱喻人與人之間在愛情、親情、友情中，看似親密，卻難以真正融合的狀態。4月24至26日，將在臺中國家歌劇院上演。 《兩韓統一》由9位演員演繹20段短篇故事，從戀愛、婚姻到分離，呈現不同關係中的矛盾與拉扯。這些片段彼此獨立，卻在情感脈絡上相互呼應，逐步勾勒出愛情從親密走向疏離的過程。 波默拉的創作風格向來節制，透過對話與情境的累積，讓情緒慢慢浮現。劇中既有幽默，也有冷靜的觀察，觀眾在看似日常的互動中，逐漸辨認出關係中的裂縫與誤解。其中「離婚」一段改編自英格瑪·柏格曼的《婚姻場景》，細膩刻劃關係瓦解時的無力與遲疑。 從童話到近未來　波默拉的劇場語言 1990年成立的路易霧靄劇團，由波默拉領軍，曾3度來台演出。其童話三部曲《仙杜拉》、《小木偶》、《小紅帽》，透過說書人敘事與精簡寫意的舞台，探討家庭疏離、成長孤獨、身分認同、慾望與恐懼等

由朱宗慶打擊樂團主辦的第12屆臺灣國際打擊樂節（TIPC）將於5月14日至18日登場。今年適逢樂團成立40週年，這場三年一度的國際交流平台，選擇以更集中的形式重新出發——在五天之內，於臺北國家音樂廳完成九場演出與四場講座，呈現全球擊樂發展的多元面貌，與觀眾一同迎接「來自世界的力量」。 155位音樂家齊聚臺北 本屆TIPC集結10國、11組團隊、155位音樂家，演出足跡除臺北外，也延伸至臺中國家歌劇院、高雄大東文化藝術中心與衛武營國家藝術文化中心。與過往不同的是，今年在國家數與場次規模維持不變的情況下，將活動壓縮於五天之內完成。對觀眾而言，這意味著能在短時間內密集接觸不同風格的擊樂演出；對演出者而言，也提升彼此交流與觀摩的機會。 打擊樂節重新思考定位 藝術總監朱宗慶指出，TIPC的初衷始終是「讓臺灣走出去、世界走進來」。他表示，近年持續思考藝術節的存在價值——是否能對臺灣文化環境與全球打擊樂生態產生實質意義；走過33年、迎來第12屆，TIPC必須清楚回應「為何而辦」，而非僅止於形式上的延續。 這樣的思考，也反映在本屆的節目結構。九檔節目依

1984年，蘇格蘭歌劇院迎來創團以來的第2000場演出。為了慶祝此一具里程碑意義的時刻，劇院推出全新《杜蘭朵》製作，還邀請曾以詮釋杜蘭朵一角聞名於世，當時已經92歲高齡的女高音伊娃‧透納（Eva Turner）出席欣賞。 然而，在導演湯尼‧帕爾瑪（Tony Palmer）與指揮吉布森（Alexander Gibson）操刀下，這場本應充滿榮耀的慶典首演，最終卻演變成一場極具爭議的藝術實驗：正劇於柳兒殞命之際戛然而止，而傳統的大團圓結尾，則被拆解成另一段彷彿附錄般的題外演出。 帕爾瑪最初的構想，是還原普契尼遺稿的斷裂狀態，在柳兒死後立刻結束全劇。在他眼中，柳兒之死才是全劇真正的情感終結。《杜蘭朵》之所以未竟，或許不僅是因為作曲家病逝，還可能因為作品觸及普契尼內心某種無法跨越的心理創傷。然而，這樣的處理引起里科迪音樂出版社的疑慮。這家長年守護《杜蘭朵》版權與既定結局的出版巨頭，無法接受這部經典歌劇結束在悲慟與絕望之中。 因此，首演夜出現前述近乎荒謬的折衷方案：正劇在柳兒死後宣告結束，隨後觀眾被迫經歷長達15分鐘的中場休息，藉此在物理與心理上區隔導演的

東京藝術劇場正式宣布新任人事，由劇作家岡田利規接掌舞台藝術部門，並由目前活躍於歐洲樂壇的指揮家山田和樹出任首任音樂部門藝術總監。這項劃時代的雙總監體制，象徵著這座指標性場館在野田秀樹領軍17年後，正式邁入專業分工的新紀元。 這場人事變動與近期韓國首爾藝術殿堂任命張漢娜為社長的舉措遙相呼應，顯示出日韓藝文界正同步推動「藝術家治理」的典範轉移。山田和樹在就任記者會上，感性地提出了「溢出（はみだし）」與「交響都市計畫」的願景。他認為藝術的本質是從框架中溢出，劇場不應只是演出的場所，而應如同接著劑，將破碎的社會關係重新連結。山田計畫於5月演出水野修孝的史詩大作《交響的變容》，這部演出時長3小時、因難度極高而鮮少重演的作品，將成為他任內的開端。 相較於張漢娜在首爾必須直面龐大的財政赤字壓力，山田和樹在東京的角色更偏重於藝術策展與跨界整合。他特別強調與舞台藝術總監岡田利規的合作，雙方已著手進行組織內部改革。山田指出，劇場應是老若男女都能聚集、並藉此復歸人性與社會性的場所。 東京車站文化新地標「東京建物PIA劇場」落成 隨著東京車站周邊景觀的大規模進化，位於複

在世界各地傳演不輟，改編版本不勝枚舉的莎劇《馬克白》，即將在台灣長出最新品種的豫劇版《東窗謀計》，且看馬克白、馬克白夫人化身為「東窗事發」的千古奸臣秦檜夫婦，在《清明上河圖》畫境、《東京夢華錄》風貌中，同謀共計讓岳飛含冤飲恨風波亭！國立傳統藝術中心臺灣豫劇團年度大戲《東窗謀計》，全劇「以現代視角重新凝視南宋的權力迷局」，5月23、24日於臺北臺灣戲曲中心大表演廳，6月6、7日則在高雄大東文化藝術中心登場。 「2026臺灣戲曲藝術節」的重點節目之一，秉持「純棉與混種 @ 繁花世代」的策展理念，新編歷史豫劇《東窗謀計》4月16日在臺灣戲曲中心舉行記者會，國立傳統藝術中心王逸群副主任表示，《東窗謀計》眾演員在編導王友輝領軍下，透過戲曲唱腔、細膩身段，讓歷史書頁上的扁平人物得以立體化，賦予有血有肉的角色性格。全劇搬演南宋舊事、層層剝開，全面剖析人性、引發共鳴省思，「讓傳統戲曲與現代社會產生最具深度的連結」，進而重新解構，轉化為深具普世價值的藝術對話。 在王逸群口中，傳藝中心推動「臺灣戲曲藝術節」以來，時而自我叩問：「傳統戲曲在當代社會的價值究竟為何？」此

由曉劇場發起的艋舺國際舞蹈節（Want to Dance Festival）將於4月17日至19日在萬華登場。今年邁入第八屆，以「Sublimation 昇華」為題，串聯萬華15個場地、帶來超過70場演出，涵蓋當代舞蹈、身體劇場、馬戲與跨域創作，持續拓展台灣獨立舞蹈平台的可能性。 相較過往以Open Call為核心的創作集結，今年策展更回應舞蹈節自身發展的提問。策展人鍾伯淵指出，舞蹈節歷經八年，已從自發性聚集轉為具策展意識的展演平台，也開始反思其長期角色：「舞蹈節究竟是短暫的展演機制，還是能持續影響創作生態的長期介入？」他表示，今年以「昇華」為題，不僅呈現作品，也關注創作在時間中的轉化與延續，並持續與藝術家對話，關切其後續發展。 30組團隊參與　呈現多元身體語彙 本屆舞蹈節邀集來自台灣、日本、西班牙、印尼、多哥與俄羅斯等30組創作者參與，作品橫跨不同文化語境與身體語彙。部分創作從歷史與文化出發，梳理身體與身份關係；也有作品關注性別與權力議題，轉化為具體的身體敘事。整體節目雖規模龐大，但仍聚焦「轉化」與「生成」，維持策展概念的一致性。...

「儲備未來三館所的藝術總監人才！」國家表演藝術中心董事長楊其文14日於首次董事會中，提聘邱瑗、李惠美、簡文彬分任國家兩廳院、台中國家歌劇院及衛武營國家藝術中心藝術總監，同時也不忘語重心長地強調，在此「繼往開來」的關鍵時刻，致力培養劇場界高階管理人才，尤其館所藝術總監人才的養成一事刻不容緩。期盼未來三館一團（NSO國家交響樂團）共同投入、重視，進而推動建立培育體系、彼此間交流互通。 在接受《AQ廣藝誌》電訪時，楊其文除由衷感謝16日上任的三位總監，未來必須多方倚重他們的經驗與能力之外，也不禁一歎：三館所藝術總監人選實在「難找」！對於各界看到出爐的名單人選，除簡文彬留任之外，最感「好奇」之處，莫過於原本事先在媒體受訪等各種場合，頻頻表達「退意」的邱瑗，何以願意北上轉戰兩廳院；以及曾任職兩廳院的李惠美，又為何同意出掌台中國家歌劇院？ 對此楊其文語帶欣慰地表示，2007至2008年擔任兩廳院藝術總監時，就曾與邱瑗、李惠美兩人共事，加上大家同為藝文界劇場人，長期以來的交往情誼，基於共同的未來願景，溝通起來相當順暢，結果也十分圓滿。 楊其文也提到，邱瑗曾任N