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廣藝第三屆《雲舞台獎》線上影展，即日起至11月30日熱烈開跑，影展平台觀看次數持續攀升，目前暫居領先的是平谷試誤所推出的《不存在的那面牆》，觀看次數逼近7800次，作品創作起因是藝術家因眼角膜受傷而體驗的模糊視界，以「視覺缺失與重建」為隱喻，探討人類感知的邊界。透過實拍錄像、裝置與行為表演，構築科幻感十足的「記憶實驗室」，邀請觀眾在感官失焦中追問存在的本質。 對此平谷試誤所創辦人謝竺勳表示，雲舞台線上影展讓作品有機會被重新看見，也讓團隊用另一個角度回頭檢視自己的創作，別具意義。從實體到線上的最大不同在於「視角轉變」，以特寫與剪輯取代現場的即時性，讓作品在影像中長出新的生命力。 緊追在後的是嵐曲劇團的《琵琶上的風沙》，觀看次數突破4500次。作為團隊首檔劇院規格作品，以傳統經典《昭君出塞》為基底，從當代女性視角重新詮釋王昭君的一生。演出強調青年演員的傳統習練成果，搭配極簡詩意舞台美學與多媒體運用，讓觀眾聚焦於演員細膩表演。 團長李京璇指出，創團首齣大戲透過雲舞台線上影展被更多觀眾看見，對新興劇團來說是珍貴的發展機會。也讓創作者重新思考透過鏡頭與剪輯

每年春天，國家兩廳院都以台灣國際藝術節（TIFA）揭開全年度的藝文序幕，它不僅是臺灣最具規模的藝術節也是亞洲指標性的國際藝術節。TIFA在2026年即將邁入第18屆，今日公布16檔精彩節目，邀集來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與臺灣等9國頂尖藝術創作者，從經典再現到新銳之作，共推出共106場演出，於2026年3月8日至5月30日陸續登場。 臺灣新生代創作能量湧現，草東音樂首度踏上劇場舞台 TIFA延續一貫的核心精神，以臺灣藝術家此刻的生命經驗回望土地、人與生活，展現當代劇場創作的深度與勇氣，也讓國際觀眾看見台灣新世代不可忽視的藝術視野。 丞舞製作團隊（B.DANCE）長年活躍於國際舞壇，這次以新作《網》首登國家戲劇院，從戰爭與社會動盪取材，直面人在制度與歷史之間的糾葛；導演徐堰鈴與前兩廳院駐館藝術家李屏瑤延續合作成果，推出《仙女三重奏》，從民間信仰與家庭記憶出發，以詩意與幽默說出三代女性的生命告白；導演洪唯堯與莎士比亞的妹妹們的劇團攜手推出劇團30周年之作《沒有派對》，結合搖滾樂團「草東沒有派對」的音樂與即時影像，描繪

王羽佳 沉浸式 VR 展登場　巴黎愛樂廳打造近距離鋼琴體驗 巴黎愛樂廳推出沉浸式展覽《玩火》（Playing with Fire），觀眾戴上虛擬實境頭盔，即可在真實的 史坦威鋼琴旁「近距離」觀賞鋼琴家王羽佳演奏9首作品，並穿梭於以水、植物與火為主題的虛擬世界。觀眾可自由移動，彷彿置身她的演奏現場。 全球先前也出現過類似的沉浸式音樂計畫。英國的愛樂管弦樂團製作多項 360°／VR 體驗，其中馬勒第三號交響曲讓使用者可「站在樂團中央」。美國洛杉磯愛樂則曾以移動卡車「Van Beethoven」巡迴播放 VR 版本貝多芬音樂會。倫敦巴比肯中心也推出音樂主題 VR 作品《In Pursuit of Repetitive Beats》，冰島歌手碧玉則以巡迴展《Björk Digital》展示音樂 VR 影像。 相較之下，以古典鋼琴家為主角、結合真實鋼琴與虛擬敘事的形式較為少見。展覽至 2026 年 5 月 4 日止，之後將前往上海、倫敦與美國巡迴。 英國將禁止門票高價轉售　擬全面封殺黃牛市場 英國政府宣布，將立法禁止演唱會、戲劇、喜劇與體育賽事等所有現場活

2025年10月，第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽 的最後成績在華沙揭曉。今年之所以得到特別注意的原因之一，在於六名得獎人都帶有華人血統。其中金牌得主陸逸軒（Eric Lu）、銀牌得主陳禹同（Kevin Chen）與第五名的王文升（Vincent Ong）都將在12月來台演出。他們分別代表美國、加拿大與馬來西亞，來自不同文化背景，接受不同教育，也展現不同的音樂性格。觀眾將不僅可以欣賞他們的演奏技巧、音樂曲目的詮釋，更可以品評他們如何透過鋼琴表達自己。值得一提的是，他們在比賽中分別選擇三種不同品牌的鋼琴：法吉歐利（Fazioli）、史坦威（Steinway & Sons）與河合（Shigeru Kawai）。這三種不同選擇並不是小細節，而是直接反映出三位音樂家個性與藝術取向的差別。 陸逸軒並非首次在蕭邦大賽露面。2015年，17歲的他在賽事中獲得第四名，是比賽史上最年輕的得獎人之一。2018年在里茲國際鋼琴大賽奪冠之後，除了在華納出版數張專輯，也踏上職業音樂家的道路。2025年他重返蕭邦大賽，選琴上不同於上一次的山葉與史坦威。這次陸逸軒選擇法吉歐利，主因是

自2013年啟動的阮劇團「劇本農場計畫」，至今已邁入第十二年，持續由資深劇場創作者王友輝擔任主持人，培育亞洲新銳劇作家，並累積超過二十部實體出版劇本。今年「劇本農場XII」以「戰火 × 懸疑 × 癮」為主題，推出三部讀劇作品《放羊記》、《粉骨碎身》與《海王星逆行》作品以銳利敘事與多元形式，探討個人與家族、歷史與當代之間的矛盾與束縛，引領觀眾直面內心深處的共鳴。 三段破碎關係，折射時代的創傷與救贖 本次讀劇演出以「三段破碎的關係」為主軸，呈現創傷、謊言與時代洪流下的生命難題。香港劇作家鄭國偉的《粉骨碎身》以兩姐妹與家族成員的互動展開，揭示婚姻危機、詐騙與失蹤背後的連鎖影響；郭建甫的《放羊記》結合布袋戲與戲曲語彙，以「狼來了」與「蘇武牧羊」為隱喻，描繪戰火中少年從分離到重逢的命運輪迴，探討忠誠與背叛的人性議題；李松霖的《海王星逆行》則以同婚家庭與毒癮為背景，透過夢境與祖先對話，反思父權體制下的世代創傷，尋找回家的可能性。 十二年扎根，點燃劇本創作的火光 「劇本農場計畫」每年邀請三位劇作家，歷經三年期的旅行、書寫、討論、讀劇演出與修整，最終出版劇本書，

你知道台灣的科技藝術其實挺強的嗎？ 在AI、XR、區塊鏈等技術不斷翻新創作邏輯的今天，我們更需要一場開放對話。清華大學科技藝術所所長邱誌勇，號召產官學研與民間創作者齊聚11月的「回望過去、展望未來——台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇」，希望不只是討論，更能形成政策與創作策略的養分，幫台灣科技藝術刷新未來版本！以下是講者王柏偉的觀點分享。 從工業革命到AI革命：創造力的「控制權」轉移 「如果工業革命處理的是力量與勞動，AI處理的就是思考與控制方式。」 王柏偉一開場這句話，劃出了一條清晰的時代分界線。 工業革命教人如何駕馭機械；AI時代則逼我們學會駕馭思考本身。當機器開始擁有「反饋」與「糾錯」的能力，藝術的定義正在鬆動。原創與抄襲的界線崩解，創造與複製的區別不再穩固——藝術家與AI的共創關係，正是一場新的文明談判。 從「原作」到「生成」：藝術的第二次覺醒 「過去我們把複製交給機械，因為它沒有靈魂；但現在AI的複製，是帶著思考的複製。」 當機械進化為「準生命體」，它開始擁有模仿、糾錯與生成的能力。於是，藝術也不再只是「我畫出的那一幅畫」。...

躍演劇團原創經典《釧兒》迎來十周年，今年以全新旗艦劇院版重磅回歸，將於11月22日至30日在臺北表演藝術中心大劇院演出。 《釧兒》2015年於高雄衛武營首演，改編自澎恰恰原創故事，以傳統歌仔戲為根基，融入西方音樂劇敘事與現代音樂風格，將廟埕文化、庶民日常與跨越陰陽的人鬼情緣交織成動人的原創音樂劇。 十周年旗艦版由《勸世三姊妹》原班人馬聯手，編劇、音樂與舞台全面升級。導演曾慧誠攜手金曲獎得主李哲藝、新生代劇場音樂家康和祥，以及編劇、作詞梁越玲共同創作。此次加入搖滾樂團與雙弦樂編制，重新編曲並新增數首原創歌曲，使戲劇張力與音樂氛圍大幅提升。 舞台設計以廟埕文化為核心，寫實與象徵並置，透過燈光、影像與動態佈景，重現夜市熱鬧、戲班後台與虛實交錯的魔幻場景。演員肢體結合傳統戲曲身段與現代舞蹈，讓這部關於戲班與愛情的故事更具當代可看性。 故事採「戲中戲」結構，講述青年阿強在廟埕戲班準備演出時，意外翻出塵封的《薛平貴與王寶釧》劇本，並在台上遇見神秘女孩釧兒。隨著歌聲響起，遺忘的誓言甦醒，兩人情感逐漸靠近，卻始終隱藏著難以言說的懸念。當真相揭曉，原來是一場跨越生

想要看戲，只要打開手機，就能坐上第一排。由廣藝基金會主辦的第三屆《雲舞台獎》線上影展，即日起至11月30日在線上展開，邀請觀眾穿越地理與時間的距離，在雲端看見台灣表演藝術的多元樣貌，影展集結音樂、音樂劇及戲曲、戲劇、舞蹈與跨界等五大類別的入圍佳作。廣藝基金會執行長楊忠衡強調，今年雲舞台系列活動主推「S2S」（Stage 2 Screen）「舞台直通螢幕」新概念，為一般大眾加開欣賞表演節目通道，打造更多元的未來表藝新生態。 因此AQ 廣藝誌同步推出「雲端劇場全球巡禮」專題，第一站，帶大家走進英國國家劇院（National Theatre）的線上串流服務——National Theatre at Home。 National Theatre at Home 於 2020 年疫情期間正式上線，並不是臨時應變，而是英國國家劇院長達十多年數位深耕的成果。早在 2009 年，英國國家劇院便推出「NT Live」，將倫敦現場演出同步播映至全球影院；疫情來襲、劇院被迫按下暫停鍵時，高規格的劇場錄影素材順勢轉移到雲端，發展成獨立訂閱平台，成為延續劇院使命的重要出口

第四屆桃園科技表演藝術獎11月4日舉行初審評選，選出五組團隊進入複審階段，將於2026年3月27日在桃園米倉劇場進行實地試演，競逐三大獎項，得獎作品將於「2026 TAxT桃園科技藝術節」首演。 桃園科藝獎作為全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台，本屆以「I紀元：人與科技的共創」為主題，呼應AI全面融入生活的當代現象，吸引眾多科藝團隊參賽，競爭激烈。評審團看見多組新概念、大膽挑戰技術的創意作品，除了大膽引進AI、數據演算與影像聲響外，題材更大膽探索意識、人性與生命等，人類存在的根本議題。挑戰技術，也挑戰藝術家詮釋手法和創意，期待明年複審試演的突破性佳作。 桃園市藝文設施管理中心主任楊宗哲表示，科技藝術是中心重要發展方向，透過桃園科技藝術節與科藝獎的加乘效果，彰顯桃園城市的品牌特色，鼓勵創作者朝此方向發展。同時也感謝廣藝基金會成為多年良好夥伴，共同投入心力推動此領域。 廣藝基金會執行長楊忠衡指出，桃園科藝獎作品融匯多元觀念與美學，衝激之後必有佳作。同時也很欣慰在長期耕耘下，藝術家持續精進成熟，主動拓展表現空間，使科藝表演不局限於業內同溫層，而是成為表

史汀 音樂劇《最後一艘船》重返紐約　登上大都會歌劇院 英國歌手史汀（Sting）創作的音樂劇《最後一艘船》（The Last Ship， 圖取自大都會歌劇院官網 ）即將於2026年6月9至14日登上 #紐約大都會歌劇院 演出9場，成為該院首度完整呈現的百老匯音樂劇。 這部作品在2014年百老匯首演時因票房不佳提前下檔，但史汀此次以全新版本回歸：新版劇本由諾里斯（Barney Norris）撰寫，並加入多首史汀的新作與修訂歌曲，由華納（Leo Warner）執導。史汀將親自飾演造船廠工頭「傑基‧懷特」（Jackie White），雷鬼音樂人夏奇（Shaggy）則飾演船夫。 故事取材自史汀在英國東北部造船小鎮沃爾森（Wallsend）成長的經驗，描寫船廠面臨關閉、工人努力守住社區核心的過程。大都會歌劇院總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）表示，此製作能在艱難財務時期帶來助益，但具體金額未公開。 新版《最後一艘船》已在阿姆斯特丹、巴黎與布里斯本演出。為迎接紐約檔期，史汀將於12月5日發行《最後一艘船：擴充版》專輯，收錄5首全新錄音。 美國國家交響樂

長達10個小時的排練終於結束，和 普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、拉赫曼尼諾夫國際管弦樂團（Rachmaninoff International Orchestra, RIO）經理馬可夫（Sergey Markov）在附近的小餐館簡單用餐。或許是剛剛樂團排練的 #拉赫曼尼諾夫 音符還在腦子裡響著，也可能是延續和馬可夫在路上的話題，普雷特涅夫一坐定就講起拉赫曼尼諾夫最後一部管弦樂曲《交響舞曲》（ https://reurl.cc/nlEA26🎼）。他大讚《交響舞曲》的配器精彩完美，「配器非常精準，每一個聲部都在說話」。 話題圍繞著音樂，甚至飄到通古斯大爆炸、馬斯克與特斯拉，但是在晚到的指揮卡拉比茨（Kirill Karabits）入座之後，我猛然察覺自己右手邊坐著俄國人，左手邊則是烏克蘭人。這時，餐桌上的氣氛也微妙地改變，話題自然順著現實的重力，加速滑向俄烏戰爭與更廣泛的世界局勢。 「沒有人會贏。所有人都會輸。俄羅斯不會贏，烏克蘭也不可能贏。」外交官出身，目前在西班牙、莫斯科兩地居住的馬可夫首先下結論。一開始所有人都以為戰爭會在3天

2025 Camping Asia邀請來自世界各地的跨領域藝術家，以身體作為見證、影像作為回應，將舞蹈推向更深的情感與社會議題現場。11月14、15、16日接續於臺北表演藝術中心登場的是來自法國前衛編舞團隊狂徒((LA)HORDE))的《崩世光景》(Room With A View)與英國編舞攝影家班吉・瑞德(Benji Reid)的《即席寫真》(Find Your Eyes)，兩部精采作品將撼動台灣觀眾的心。 《崩世光景》 在崩壞與希望間尋找重生能量 （圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供，©CosimoTrimboli） 誕生於疫情與社會動盪時期的作品《崩世光景》（Room With A View），由法國前衛編舞團隊狂徒2019年接任馬賽國立芭蕾舞團(Ballet national de Marseille)藝術總監後所推出，與法國知名電子音樂創作者霍恩(Rone)合作，打造如末日般的舞臺與音場地景，聚集來自多個國家與文化背景、平均年齡20歲年輕舞者擦出來的火花，以強烈身體能量回應當代世界

第19屆國際蕭邦鋼琴大賽決賽結果日前揭曉，台裔美籍鋼琴家陸逸軒榮膺首獎，在新聞媒體、網路社群掀起一片熱潮。無巧不巧，早在蕭邦鋼琴大賽首輪開跑之前，9月中旬台灣卓越盃音樂公開賽的主辦單位即已宣布，自2026年起卓越盃鋼琴大賽項目將新增「蕭邦24首練習曲組」（小學三年級組以上組別），不僅與國際賽事呼應接軌，更期盼參賽者均能透過反覆鍛鍊，自幼即擁有扎實堅韌的「基本功」，替未來更上層樓，進軍國際大賽演奏「大曲子」奠定基礎。 「因為愛樂，成為卓越！」創立於2013年的台灣卓越盃音樂公開賽，創辦人暨執行長鄭吉良一路走來，始終秉持「創造優質音樂環境」的初衷，讓參賽者藉由比賽實地感受成為音樂家的過程，並從中獲取更卓越、更珍貴的比賽體驗。除每年2、3月舉辦的《台灣—卓越盃音樂公開賽》及8月的《EIMOC卓越盃國際音樂公開賽》外，並另設《台北卓越國際鋼琴小提琴大賽》，提供獎學金鼓勵表現傑出的參賽者。 「在一個聲音、殘響都符合專業標準的音樂廳，讓孩子們上台來彈，大鋼琴家也都在使用的國際級演奏鋼琴……」曾負笈德國國立科隆音樂院，家中子女也自幼學習樂器，身兼音樂家與音樂家

法國「殿堂級影后」伊莎貝．雨蓓再度來臺！繼2023年在臺中國家歌劇院 Arts NOVA系列，飾演《櫻桃園》中氣場強大的莊園女主人後，這次重回遇見巨人系列，與曾在歌劇院演出《美國民主》、《兄弟們》的義大利名導羅密歐．卡士鐵路奇合作，帶來文學經典改編的《貝芮妮絲》，11月14至16日在大劇院上演。 17世紀法國文學家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》，講述羅馬皇帝提圖斯和巴勒斯坦女王貝芮妮絲相愛，卻因為羅馬帝國不容外國女王成為皇后，讓提圖斯必須犧牲愛情選擇責任，好友科馬基尼國王安提歐克斯則單戀著貝芮妮絲。卡士鐵路奇以拉辛劇本為基礎，卻抽離了情節，保留了愛、痛苦、壓抑與絕望的核心。 導演將全劇分為三個視角：第一幕是皇權與愛情的衝突，提圖斯在象徵權力的壯闊、空曠的舞台上做出抉擇；第二幕轉至貝芮妮絲，她像被封存於時間與牆壁之中，只能藉由影像與極小動作傳遞情感；第三幕則是安提歐克斯的沉默與犧牲，補足這場無法成真的愛。 有「劇場魔術師」之稱的卡士鐵路奇，過去在《美國民主》中以全女性演員撕開清教徒語境，在《兄弟們》中以全男性演員精準執行指令，展現結構性暴力與儀式般的場

致力以音樂為語言、推展臺灣文化邁向國際舞台的灣聲樂團，宣布啟動2026年度第一次團員甄選。此次甄選將於2025年12月14日截止報名，考試日期訂於2026年1月12日舉行。音樂總監李哲藝親自喊話：「如果你花了很多時間精進古典音樂，把全身本領帶來灣聲，一起為臺灣做更多有價值的事！」 本次公開甄選項目包括中提琴助理首席、中提琴團員、小提琴團員各一名正職席次，以及小提琴樂季合約團員（約聘）。李哲藝表示，灣聲每年固定舉行兩次甄選，期盼更多年輕、優秀，並對臺灣文化懷抱理想的音樂家加入團隊。他強調音樂家除了技術成熟度外，最重要的是對音樂的熱情。對灣聲來說，當新血加入，樂團會產生看得見的質變，這正是推動灣聲不斷前進的動力。 李哲藝指出，灣聲樂團音樂會的特色，曲目全新比例高，不斷挑戰演奏技巧與音樂觀念，深入理解現代作品的創作概念，對年輕音樂家來說，這是強度很高的考驗，也能幫助他們在追求卓越的道路上快速成長。 此外，灣聲樂團的演出以貼近觀眾著稱，音樂家能直接感受到觀眾的情感共鳴。李哲藝指出，這樣的現場經驗對年輕演奏者而言，體會音樂感動人心的力量，讓每次演出成

臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作的第三屆 Camping Asia，於11月10日正式啟動。今年匯聚歐亞16所藝術院校、逾130名學員與23位跨域藝術家，在北藝中心展開為期兩週的「未來藝術學苑」，以國際舞蹈營與舞蹈節的多重對話，探索身體、文化與創作的可能。 北藝中心董事長王文儀指出，香奈兒文化基金長期支持全球文化創新者，讓多元文化與社會群體被看見；在此背景下，Camping Asia不只是舞蹈教育與創作的實驗場，也補強了肢體藝術的鏈結，凸顯舞蹈作為所有表演藝術基礎的重要性。 香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel則說，這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，延續了香奈兒推動表演藝術創新、交流與合作的使命，並藉由與北藝中心及法國國家舞蹈中心的合作，實踐「Open for all」的精神。 國內院校積極參與　跨域交流激發創作視野 曾帶隊參與法國 Camping 與臺北 Camping Asia 的臺北市立大學舞蹈學系講師、編舞家董怡芬表示，學生「回

皮耶絲 宣佈告別舞台　強調「人權屬於所有人」 葡萄牙鋼琴家皮耶絲（Maria João Pires）於11月1日在里斯本古本江基金會（Fundação Calouste Gulbenkian）領取表彰推廣歐洲文化遺產與人文價值的歐洲海蓮娜・瓦茲・達・席爾瓦文化遺產推廣獎時，正式宣佈結束她的舞台生涯。 現年81歲的皮耶絲自6月因腦血管健康問題暫別舞台後，決定正式退休。她表示正處於「徹底轉變的過程」，希望「尋找真理」，並認為「不確定的未來也許更能啟發創造力」。 在致詞中，皮耶絲強調「人權是屬於所有人的」，不應被質疑。她指出：「競爭常讓人忘記社群與人性。真正的藝術是一種非攻擊性的活動。」她同時感嘆，當前世界充滿暴力與破壞，「似乎人類仍未學會從經驗中成長」。 皮耶絲1944年出生於里斯本，與Erato與DG合作長達數十年。她於1999年在葡萄牙中部創辦貝爾蓋什藝術中心（Centro Belgais para o Estudo das Artes），推動音樂教育與社會參與。該中心位於葡萄牙中部的貝爾蓋什村，旨在為藝術家與學生提供共學與生活的空間，促進偏遠與

由於拉赫曼尼諾夫國際管弦樂團（Rachmaninoff International Orchestra, RIO）沒有常駐基地、沒有常任團員，「錄音」不只是音樂的具體成果，也是樂團得以存在的方式。所以，樂團從創團之初就以錄音為核心活動（https://reurl.cc/7byNYQ🎼）。#普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）以聲音重新「組裝」專屬於他的樂團，每一次錄音，都使這個成形中的團體進一步磨合和具體化。 在普雷特涅夫重新編排的柴科夫斯基《天鵝湖》交響組曲與謝德林《卡門組曲》（ https://reurl.cc/0aDGkY🎼）唱片，以及創團音樂會的實況錄影錄音（https://reurl.cc/Dbv7ed🎼）之後，RIO在2025年有了更大的動作。不但首度巡迴演出（https://reurl.cc/eV9gnL🎼），也持續出版兩張新專輯。 首先是普雷特涅夫的小號協奏曲與管弦樂曲《十四段音樂回憶》（https://reurl.cc/9bZqxx🎼）。雖然俄羅斯國家管弦樂團（Russian National Orchestr

比利時怪才編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens）將於11月7日至11月9日帶著成名作《再見狗日子》重返國家戲劇院。這部以八名舞者連續跳躍70分鐘的作品，自2014年首演後席捲歐陸藝術界，更被《紐約時報》選為當年最佳舞作之一。 話題作《粉身碎骨》引熱議，怪才編舞家攜經典回歸 楊．馬騰斯曾在2023年秋天藝術節以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（any attempt will end in crushed bodies and shattered bones）登臺，透過17位年齡、種族與身體質地各異的舞者，提出對自由與權力的提問，演出叫好又叫座。延續當時的討論度，《再見狗日子》這次將帶領臺灣觀眾直視他最純粹的創作核心，一方面重新思考舞蹈、觀眾與表演者的關係，另一方面也指向藝術、勞動與娛樂之間的臨界點，打造一次近乎社會實驗的觀演經驗。這部作品透過高強度、近乎強迫性的身體節奏，呈現舞者意志與極限的抗衡，以極簡卻強烈的張力，成為當代舞蹈中極具代表性的實驗之作。 70分鐘無盡跳躍，歐洲口碑歷久彌新 《再見狗日子》的靈感來自美國攝影大師菲利浦．

不用進劇場，一開手機就是第一排——聚光燈從黑盒子破框而出，落在你的螢幕中央！由廣藝基金會主辦的第三屆《雲舞台獎》線上影展，將於11 月 15 日至 30 日盛大登場，邀觀眾一同跨越時空，在雲端欣賞台灣表演藝術的多重面貌。 今年雲舞台線上影展精選入圍音樂、音樂劇及戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類別優秀作品，以「零門檻、零距離」的隨選隨看模式，讓表演藝術突破時空限制，直抵每位觀眾的指尖。廣藝基金會執行長楊忠衡強調，今年雲舞台系列活動主推「S2S」（Stage 2 Screen）「舞台直通螢幕」新概念，為一般大眾加開欣賞表演節目通道，打造更多元的未來表藝新生態。 入圍作品以吸睛的鏡頭語言與出色的拍攝技術，完整保留劇場魂魄，放大創作者的野心與熱血。錯過現場的你，只要輕點螢幕，就能重返第一排的最佳位置。 本屆評審團一致肯定雲舞台的創新形式，也邀請觀眾鎖定這場雲端盛會。戲劇類評審劉亮佐表示：「你不見得每齣戲都能到現場看，那就讓雲舞台帶大家飛翔到每個演出現場。」音樂劇及戲曲類評審曾慧誠指出：「不用走進劇場，就能看見劇場各式各樣的想像力，在雲舞台頻道上能看到台