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隨著音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）最後一輪百老匯全美商業巡迴於2026年6月正式劃下句點，國際音樂劇代理商（MTI）自7月起解禁專業演出授權，隨即在北美表演藝術界引發廣泛迴響。在近十年的巡演版權限制期間，該劇僅開放學生團體演出，如今禁令解除，截至8月中旬已累積核准107場新製作，其中半數為專業區域劇院，展現業界對這部經典長壽劇作的迫切需求。

由Google員工組成的「Googler Orchestra」本月15日在加州山景城電腦歷史博物館舉行音樂會。演出由Nick Mazuk指揮，曲目圍繞科技發展與辦公文化，呈現出兼具實驗性與歷史感的音樂風貌。

英國極光樂團（Aurora Orchestra）在2026年的BBC逍遙音樂節推出《Mahler's First By Heart》由音樂總監科隆（Nicholas Collon）執棒，百餘名樂手全程站立、背譜演奏馬勒第一號交響曲《巨人》，成為樂團成立以來規模最大、難度最高的無譜挑戰。

日本芭蕾舞名家森下洋子舞齡邁入75年，77歲仍活躍於松山芭蕾舞團第一線。今年1月，她在《天鵝湖》分飾奧黛特與奧迪爾，5月演出《柯佩莉亞》，目前正排練11月28日在大阪節慶音樂廳登場的《胡桃鉗》第45年飾演女主角克拉拉。

好萊塢碗型劇場本季夏季音樂會正式開幕，並首度啟用結合人工智慧技術的全新音場設備。這套系統包含舞台上方吊掛的白色喇叭與地面重低音立方體，旨在提升戶外演出的聲音細節與沉浸感，但也引發外界對於現場演出精準度與人工化傾向的討論。 在近期演出的曲目中，指揮威爾金斯（Thomas Wilkins）帶領好萊塢碗型劇場管弦樂團，首演陶布（Shaina Taub）的《索夫斯》歌曲集（"Suffs" Song Cycle）；指揮穆尼奧斯（Tito Muñoz）則首度客席指揮洛杉磯愛樂，演出卡恩（Josh Kahn）與亞當‧荀貝格（Adam Schoenberg）共同創作的《進球藝術》（The Art of the Goal）。節目同時涵蓋古典與當代作品，展現劇場多元的節目規劃。 隨著流行音樂比重的增加以及聲響技術的革新，這套新系統正逐步改變樂團的演出生態與聽眾的聆賞經驗。如何在人工智慧帶來的完美音場與現場演出的自然真實之間取得平衡，將成為該場館未來發展的重要課題。 📌ZDF取消Danger Dan與列維特演出　反極右翼歌曲引發播出尺度爭議 德國第二電視臺（ZDF）

邁入第80屆的亞維儂藝術節（圖取自2026亞維儂藝術節官網，KIN: Yeonhee Project I, Liquid Sound, 2026 © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon）本週在法國南部揭幕，與迎來60週年的外亞維儂藝術節同步登場，讓這座羅納河畔古城再度成為全球表演藝術重鎮。然而，在3週內數千場演出接連上演之際，法國政府削減文化預算也成為焦點。

影壇巨星安東尼・霍普金斯（Anthony Hopkins）將於8月推出首張以個人作曲作品為主的正式管弦樂專輯《Life Is a Dream》（圖片取自Decca Classics官網）。專輯由指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）率領愛樂管弦樂團演出，把霍普金斯自青年時期開始創作的音樂，重新配器後，首度完整呈現在樂迷面前。

鋼琴家沃洛金（Alexei Volodin，圖取自Alexei Volodin臉書）日前在以色列發生車禍，因傷住院治療，原訂與里雄萊錫安以色列交響樂團（Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion）的演出因此取消，主辦單位緊急更換獨奏人選。

德國萊比錫巴赫節近日爆出爭議。6月中旬在聖多默宗徒堂一場音樂會謝幕時，英國指揮賈第納（Sir John Eliot Gardiner圖右紅色標明者，原圖取自「萊比錫巴赫節」官網線上節目冊）被指在舞台上對一名女性工作人員有「越界行為」，試圖將象徵性致敬禮物的捲軸插入對方衣領，引發性騷擾與權力濫用質疑。

倫敦西區歷史悠久的獨立劇院「沙夫茨伯里劇院」（Shaftesbury Theatre）宣布，將於2027年2月正式更名為「茱蒂‧丹契劇院」（Judi Dench Theatre），以表彰現年91歲的英國國寶級演員茱蒂‧丹契女爵士對英國劇場與表演藝術的卓越貢獻。這項更名計畫將配合劇院可開啟式穹頂與後台區域的翻新工程同步完成。 西區劇院歷來多以男性藝術家或王室成員命名，茱蒂‧丹契是繼編舞家吉莉安‧林恩（Dame Gillian Lynne）之後，歷史上第二位獲得西區劇院更名致敬的非王室女性，也是極少數在世即獲得此殊榮的藝術家。 沙夫茨伯里劇院原名「新王子劇院」，1962年更名以紀念二戰遭轟炸摧毀的原同名劇院。茱蒂‧丹契與該劇院淵源深厚，曾身為持有該劇院股份的「喜劇劇院公司」成員，其主演知名情境喜劇《時光流逝》（As Time Goes By）的製作人家族也曾入股。 鋼琴家列維特攜手索尼音樂創立新廠牌「No Silence」 德裔鋼琴家列維特（Igor Levit）與長期合作的索尼音樂（Sony Music）宣布合作，將由列維特親自主導，在該集團旗下創

第79屆東尼獎於美東時間6月7日晚間揭曉。本屆最大贏家為亞瑟‧米勒經典劇作《推銷員之死》復排版（圖片取自https://salesmanbroadway.com/，Photograph by Emilio Madrid），共奪下六項大獎；《歡迎來到施米加多！》（Schmigadoon!）、《爵士年華》（Ragtime）與《粗野少年族》（The Lost Boys）則各獲四獎，呈現經典作品與原創新作並駕齊驅的局面。 本屆最大贏家為亞瑟‧米勒經典劇作《推銷員之死》復排版（圖片取自https://salesmanbroadway.com/，Photograph by Emilio Madrid），共奪下六項大獎。 在戲劇類獎項方面，劇作家Bess Wohl 的《解放》（Liberation）獲得最佳新戲劇；《推銷員之死》則囊括最佳戲劇復排、最佳戲劇導演及多項表演與設計獎項，穩居本屆東尼獎最受矚目的戲劇作品。 本輪《推銷員之死》以極簡舞台美學與緊湊節奏重新詮釋這部1949年經典。多家外媒指出，導演刻意淡化懷舊色彩，將主角威利．羅曼的崩解置於當代經濟焦慮與

面對人工智慧對藝文界帶來的集體焦慮，一向被視為精緻藝術傳統殿堂的英國皇家歌劇院（Royal Opera House）選擇張開雙臂。

洛杉磯愛樂樂團於5月26日正式宣布，將由現年50歲的英國指揮哈丁接任第十二任音樂總監。這項為期6年的合約將自2027年秋季樂季開始生效，哈丁每樂季將指揮最高12週的音樂會。這項人事任命也正式終結自現任音樂總監杜達美於2023年宣布即將離任後，國際樂壇長達3年的繼任人選猜測。 哈丁與洛杉磯愛樂的緣分相當深厚。早在29年前，當時年僅21歲的哈丁就在歐海音樂節（Ojai Music Festival）指揮洛杉磯愛樂。去年夏天，哈丁首度登上好萊塢碗型劇場指揮拉赫曼尼諾夫的作品，獲得樂團團員高度讚賞。洛杉磯愛樂執行長諾爾特米（Kim Noltemy）表示，哈丁在樂團團員投票中得到壓倒性首選，團員深信他能帶領樂團邁向下一個階段。 洛杉磯愛樂近年已發展成兼顧音樂教育、大眾音樂與前衛現代音樂的龐大文化機構。哈丁上任後，將與陣容堅強的藝術領導團隊共同治理樂團，團隊名單包含將轉任創意總監的沙隆年、即將卸任並轉任桂冠指揮的杜達美，以及駐團指揮安娜・韓德勒（Anna Handler）。哈丁與這幾位指揮同僚皆有數十年的深厚私交與合作經驗，他表示這也是吸引他接任的主因。..

舊金山交響樂團正式宣布，任命指揮家陳以琳（Elim Chan，圖片取自 San Francisco Symphony官網，攝影／Cody Pickens）出任新任音樂總監。這項任命不僅讓她成為該團創團115年來首位女性總監，更打破了美國傳統「七大樂團」歷史上，從未有女性掌舵的隱形天花板。陳以琳將先擔任候任音樂總監，並於2027年9月正式履新，合約為期6年。 舊金山交響樂團近年正面臨嚴峻的轉折期，前任總監薩隆納（Esa-Pekka Salonen）因不滿董事會縮減預算而離任，而帶領樂團長達25年的桂冠總監麥克‧提爾森‧湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）日前辭世，更讓樂團重建願景的任務迫在眉睫。樂團行政總監史皮威（Matthew Spivey）表示，陳以琳對新作品的敏銳度與縝密思維，與樂團勇於創新的歷史底蘊高度契合。 近年陳以琳（https://reurl.cc/r041L4 🎼）在國際一線樂壇全面崛起，除了入主舊金山，維也納交響樂團也宣布她將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，為期兩年，在首席指揮波佩爾卡（Petr...

皇家蘇格蘭國家管弦樂團（RSNO）正式宣布，委任立陶宛指揮家格德莉‧什列庫切（Giedrė Šlekytė）擔任下一任音樂總監。什列庫切將立即以候任音樂總監身分參與團務，並於2027/28樂季正式接手。現任音樂總監松納戈（Thomas Søndergård）在執掌該團近20年後將卸任，並受封為該團首位榮譽音樂總監。 RSNO表示，什列庫切在2025/26樂季客席演出時，與樂團成員間產生了極佳的化學反應，其充滿能量與開放的音樂觸覺，是樂團選擇她的關鍵。什列庫切出生於維爾紐斯，近年在維也納、柏林及東京等重要樂壇表現亮眼，其入主RSNO被視為該團邁向新階段的重要指標。 另一方面，曾與RSNO合作多年並擔任首席客席指揮的陳以琳，職涯也迎來重大突破。維也納交響樂團宣布，陳以琳將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，任期為兩年。她將在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的藝術架構下，規畫一系列融合當代與經典的作品。 更受矚目的是，柏林愛樂官網已確認陳以琳將在2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，以及古

新加坡首部歷史動畫長片《滄海琴聲》於2026年4月底宣布入選第50屆安錫國際動畫影展主競賽單元，成為新加坡影史上首部進入該影展最高競賽單元的動畫長片。電影預計於2026年6月21至27日在法國舉行世界首映，並計畫於8月在新加坡上映。 本片由新加坡機器人樂園製作公司主導製作，並與西班牙及義大利團隊合作完成。故事橫跨超過80年，以娘惹女孩菲（Fei）的音樂天分，以及她尋找戰時失蹤好友凱（Kai）的過程為主軸，呈現新加坡從殖民時期、日本佔領時期到戰後重建的社會變遷。製作團隊歷時9年進行史料考證，希望在畫面中還原包括維多利亞音樂廳在內的歷史場景與建築細節。 音樂由曾以電影《賽德克．巴萊》獲得第48屆金馬獎最佳原創電影音樂獎的作曲家何國傑擔任。何國傑在配樂中結合管弦樂寫作與具有時代感的旋律，並以小提琴主題貫穿全片敘事。片中的主要小提琴獨奏錄音則由新加坡跨界音樂人楊光愛（Joy Yong）演出，以精確且具穿透力的演奏呈現片中跨越時代的命運線條。 維也納愛樂授予尼爾森斯榮譽會員　在波士頓風暴中表態 維也納愛樂於5月5日正式宣布授予指揮家尼爾森斯（Andris.

紐約大都會歌劇院寄予厚望的沙烏地阿拉伯2億美元資助協議宣告破局。院方證實，因伊朗戰事導致霍姆茲海峽封鎖、重創石油收益，沙烏地政府已將此文化合作案列為「非必要支出」並撤回資金。由於雙方當初僅簽署無法律約束力的意向書，這紙「救命錢」的消失，讓大都會歌劇院瞬間面臨3,000萬美元的即時財務缺口。 為了在7月底財政年度結束前求生，總經理彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）正研議極端手段，包括出售大廳內價值逾5,500萬美元的夏卡爾（Marc Chagall）巨型壁畫，以及破天荒釋出歌劇院建築的冠名權。 大都會歌劇院的營運困境反映了後疫情時代藝文機構的脆弱。下個樂季的演出劇目已確定由25部大幅縮減至17部，裁員與減薪也在進行中。即便未來有億元遺贈入帳，但面對2027年到期的6,200萬美元債務，這座藝術殿堂正經歷建院以來最嚴峻的地緣政治與財務雙重夾擊。 法國歌劇導演史特羅瑟辭世 法國知名歌劇導演史特羅瑟在巴黎辭世，享年82歲。其子、鋼琴家伊曼紐爾‧史特羅瑟（Emmanuel Strosser）對外證實，這位曾兩度獲得法國評論獎（Prix de la...

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、

東京藝術劇場正式宣布新任人事，由劇作家岡田利規接掌舞台藝術部門，並由目前活躍於歐洲樂壇的指揮家山田和樹出任首任音樂部門藝術總監。這項劃時代的雙總監體制，象徵著這座指標性場館在野田秀樹領軍17年後，正式邁入專業分工的新紀元。 這場人事變動與近期韓國首爾藝術殿堂任命張漢娜為社長的舉措遙相呼應，顯示出日韓藝文界正同步推動「藝術家治理」的典範轉移。山田和樹在就任記者會上，感性地提出了「溢出（はみだし）」與「交響都市計畫」的願景。他認為藝術的本質是從框架中溢出，劇場不應只是演出的場所，而應如同接著劑，將破碎的社會關係重新連結。山田計畫於5月演出水野修孝的史詩大作《交響的變容》，這部演出時長3小時、因難度極高而鮮少重演的作品，將成為他任內的開端。 相較於張漢娜在首爾必須直面龐大的財政赤字壓力，山田和樹在東京的角色更偏重於藝術策展與跨界整合。他特別強調與舞台藝術總監岡田利規的合作，雙方已著手進行組織內部改革。山田指出，劇場應是老若男女都能聚集、並藉此復歸人性與社會性的場所。 東京車站文化新地標「東京建物PIA劇場」落成 隨著東京車站周邊景觀的大規模進化，位於複

烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）近期展開一項受國際藝壇矚目的計畫：召回1970年代參與《交際場》（ Kontakthof，圖取自https://www.pina-bausch.de/de/plays/6/kontakthof） 首演的原班職業舞者，以平均70歲的高齡重新詮釋這齣舞蹈劇場經典。這場演出不僅是作品的復刻，更是一場關於職業舞者身體極限的實地檢視。 在碧娜．鮑許原始的編排中，《交際場》要求舞者在社交場合中進行大量機械式、重複性的肢體互動。50年前，這些動作展現的是青年男女的焦慮與張力；50年後，同一批舞者雖面臨脊椎與關節的生理損傷，卻將體力的衰退轉化為作品中新的表現形式。受訪舞者坦言，即便生理狀態已與當年天差地遠，但肌肉記憶與對碧娜美學的理解，讓這份「殘破」具備了無可取代的真實感。 藝術總監夏瑪茲（Boris Charmatz）指出，這項計畫挑戰了舞蹈界長期以來對「青春身體」的偏執。當首代舞者以不再輕盈、甚至帶著顫抖的肢體執行那些侵略性的社交動作時，作品中關於「渴望連結卻不可得」的主題反而更顯厚重。這種由時間自