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舊金山交響樂團正式宣布，任命指揮家陳以琳（Elim Chan，圖片取自 San Francisco Symphony官網，攝影／Cody Pickens）出任新任音樂總監。這項任命不僅讓她成為該團創團115年來首位女性總監，更打破了美國傳統「七大樂團」歷史上，從未有女性掌舵的隱形天花板。陳以琳將先擔任候任音樂總監，並於2027年9月正式履新，合約為期6年。 舊金山交響樂團近年正面臨嚴峻的轉折期，前任總監薩隆納（Esa-Pekka Salonen）因不滿董事會縮減預算而離任，而帶領樂團長達25年的桂冠總監麥克‧提爾森‧湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）日前辭世，更讓樂團重建願景的任務迫在眉睫。樂團行政總監史皮威（Matthew Spivey）表示，陳以琳對新作品的敏銳度與縝密思維，與樂團勇於創新的歷史底蘊高度契合。 近年陳以琳（https://reurl.cc/r041L4 🎼）在國際一線樂壇全面崛起，除了入主舊金山，維也納交響樂團也宣布她將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，為期兩年，在首席指揮波佩爾卡（Petr...

皇家蘇格蘭國家管弦樂團（RSNO）正式宣布，委任立陶宛指揮家格德莉‧什列庫切（Giedrė Šlekytė）擔任下一任音樂總監。什列庫切將立即以候任音樂總監身分參與團務，並於2027/28樂季正式接手。現任音樂總監松納戈（Thomas Søndergård）在執掌該團近20年後將卸任，並受封為該團首位榮譽音樂總監。 RSNO表示，什列庫切在2025/26樂季客席演出時，與樂團成員間產生了極佳的化學反應，其充滿能量與開放的音樂觸覺，是樂團選擇她的關鍵。什列庫切出生於維爾紐斯，近年在維也納、柏林及東京等重要樂壇表現亮眼，其入主RSNO被視為該團邁向新階段的重要指標。 另一方面，曾與RSNO合作多年並擔任首席客席指揮的陳以琳，職涯也迎來重大突破。維也納交響樂團宣布，陳以琳將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，任期為兩年。她將在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的藝術架構下，規畫一系列融合當代與經典的作品。 更受矚目的是，柏林愛樂官網已確認陳以琳將在2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，以及古

新加坡首部歷史動畫長片《滄海琴聲》於2026年4月底宣布入選第50屆安錫國際動畫影展主競賽單元，成為新加坡影史上首部進入該影展最高競賽單元的動畫長片。電影預計於2026年6月21至27日在法國舉行世界首映，並計畫於8月在新加坡上映。 本片由新加坡機器人樂園製作公司主導製作，並與西班牙及義大利團隊合作完成。故事橫跨超過80年，以娘惹女孩菲（Fei）的音樂天分，以及她尋找戰時失蹤好友凱（Kai）的過程為主軸，呈現新加坡從殖民時期、日本佔領時期到戰後重建的社會變遷。製作團隊歷時9年進行史料考證，希望在畫面中還原包括維多利亞音樂廳在內的歷史場景與建築細節。 音樂由曾以電影《賽德克．巴萊》獲得第48屆金馬獎最佳原創電影音樂獎的作曲家何國傑擔任。何國傑在配樂中結合管弦樂寫作與具有時代感的旋律，並以小提琴主題貫穿全片敘事。片中的主要小提琴獨奏錄音則由新加坡跨界音樂人楊光愛（Joy Yong）演出，以精確且具穿透力的演奏呈現片中跨越時代的命運線條。 維也納愛樂授予尼爾森斯榮譽會員　在波士頓風暴中表態 維也納愛樂於5月5日正式宣布授予指揮家尼爾森斯（Andris.

紐約大都會歌劇院寄予厚望的沙烏地阿拉伯2億美元資助協議宣告破局。院方證實，因伊朗戰事導致霍姆茲海峽封鎖、重創石油收益，沙烏地政府已將此文化合作案列為「非必要支出」並撤回資金。由於雙方當初僅簽署無法律約束力的意向書，這紙「救命錢」的消失，讓大都會歌劇院瞬間面臨3,000萬美元的即時財務缺口。 為了在7月底財政年度結束前求生，總經理彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）正研議極端手段，包括出售大廳內價值逾5,500萬美元的夏卡爾（Marc Chagall）巨型壁畫，以及破天荒釋出歌劇院建築的冠名權。 大都會歌劇院的營運困境反映了後疫情時代藝文機構的脆弱。下個樂季的演出劇目已確定由25部大幅縮減至17部，裁員與減薪也在進行中。即便未來有億元遺贈入帳，但面對2027年到期的6,200萬美元債務，這座藝術殿堂正經歷建院以來最嚴峻的地緣政治與財務雙重夾擊。 法國歌劇導演史特羅瑟辭世 法國知名歌劇導演史特羅瑟在巴黎辭世，享年82歲。其子、鋼琴家伊曼紐爾‧史特羅瑟（Emmanuel Strosser）對外證實，這位曾兩度獲得法國評論獎（Prix de la...

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、

東京藝術劇場正式宣布新任人事，由劇作家岡田利規接掌舞台藝術部門，並由目前活躍於歐洲樂壇的指揮家山田和樹出任首任音樂部門藝術總監。這項劃時代的雙總監體制，象徵著這座指標性場館在野田秀樹領軍17年後，正式邁入專業分工的新紀元。 這場人事變動與近期韓國首爾藝術殿堂任命張漢娜為社長的舉措遙相呼應，顯示出日韓藝文界正同步推動「藝術家治理」的典範轉移。山田和樹在就任記者會上，感性地提出了「溢出（はみだし）」與「交響都市計畫」的願景。他認為藝術的本質是從框架中溢出，劇場不應只是演出的場所，而應如同接著劑，將破碎的社會關係重新連結。山田計畫於5月演出水野修孝的史詩大作《交響的變容》，這部演出時長3小時、因難度極高而鮮少重演的作品，將成為他任內的開端。 相較於張漢娜在首爾必須直面龐大的財政赤字壓力，山田和樹在東京的角色更偏重於藝術策展與跨界整合。他特別強調與舞台藝術總監岡田利規的合作，雙方已著手進行組織內部改革。山田指出，劇場應是老若男女都能聚集、並藉此復歸人性與社會性的場所。 東京車站文化新地標「東京建物PIA劇場」落成 隨著東京車站周邊景觀的大規模進化，位於複

烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）近期展開一項受國際藝壇矚目的計畫：召回1970年代參與《交際場》（ Kontakthof，圖取自https://www.pina-bausch.de/de/plays/6/kontakthof） 首演的原班職業舞者，以平均70歲的高齡重新詮釋這齣舞蹈劇場經典。這場演出不僅是作品的復刻，更是一場關於職業舞者身體極限的實地檢視。 在碧娜．鮑許原始的編排中，《交際場》要求舞者在社交場合中進行大量機械式、重複性的肢體互動。50年前，這些動作展現的是青年男女的焦慮與張力；50年後，同一批舞者雖面臨脊椎與關節的生理損傷，卻將體力的衰退轉化為作品中新的表現形式。受訪舞者坦言，即便生理狀態已與當年天差地遠，但肌肉記憶與對碧娜美學的理解，讓這份「殘破」具備了無可取代的真實感。 藝術總監夏瑪茲（Boris Charmatz）指出，這項計畫挑戰了舞蹈界長期以來對「青春身體」的偏執。當首代舞者以不再輕盈、甚至帶著顫抖的肢體執行那些侵略性的社交動作時，作品中關於「渴望連結卻不可得」的主題反而更顯厚重。這種由時間自

巴黎愛樂廳跨界探索電玩聲響的藝術定位 電玩音樂正式登堂入室！巴黎愛樂廳年度特展《Video Games and Music》 （圖取自巴黎愛樂廳官網© Joachim Bertrand） 於音樂城正式對外開放。這場為期7個月的盛大展演，將這項曾被視為「數位配角」的藝術形式，轉化為一場跨越半世紀的感官冒險。 展覽捨棄傳統的線性陳列，改以電玩特有的「開放世界」概念布局，引導參觀者在五大沉浸式景觀中自由穿梭。現場不僅展示了1970年代《乓》（Pong）的極簡電子音效，亦詳盡呈現了1990年代CD-ROM技術如何賦予電玩如同電影史詩般的管弦編制。其中，傳奇作曲家植松伸夫的《最終幻想》系列、近藤浩治的《薩爾達傳說》手稿，以及2025年甫獲「遊戲大獎」（TGA）最佳配樂肯定的《空之澄明：第33遠征隊》原稿，皆成為展場亮點。 愛樂廳將於6月舉辦一系列主題音樂會，由頂尖管弦樂團演出《刺客教條》等經典曲目。自2017年起，巴黎愛樂廳便積極推動「音樂中立化」運動，試圖打破高雅藝術與大眾文化間的壁壘。在成功舉辦迪斯可與重金屬展覽後，今年的焦點轉向電玩。...

芬蘭少年謝雷茨基斯再創北歐職業樂壇最年輕紀錄 北歐古典樂壇再投震撼彈。丹麥奧登斯交響樂團（Odense Symphony Orchestra）日前宣布，將邀請年僅13歲的芬蘭指揮新星阿瑞尤斯．謝雷茨基斯（Arijus Šereckis， 圖片取自https://www.savonsanomat.fi/paikalliset/7820180 ）參與2026樂季演出。這位仍在變聲期的少年，不僅刷新樂團最年輕指揮紀錄，也再次引發藝文界對「芬蘭指揮學派」驚人產能的關注。 謝雷茨基斯的崛起並非偶然。身為傳奇指揮教育家帕努拉（Jorma Panula）最年幼的門生，他約在10歲便進入其門下。在嚴格訓練中，他不僅建立精準的打點與運棒能力，也展現出能與職業樂團平等對話的心理素質。他曾表示，指揮台不是權力象徵，而是與音樂、與樂手共同呼吸的空間。這種去權威化的音樂觀，正是他贏得專業樂手尊重的關鍵。 事實上，謝雷茨基斯只是「帕努拉系」的最新例證。以現正炙手可熱的馬凱拉（Klaus Mäkelä，1996年生）為界，1995年後出生的門生正以群體之姿進入國際一線舞台。名

歐巴馬製作公司進軍百老匯　重演普立茲獎名劇《求證》 前美國總統歐巴馬夫婦的文化事業版圖，在今年春天迎來重要里程碑。其創立的Higher Ground製作公司正式宣佈，將首度進軍百老匯，擔任普立茲獎名劇《求證》 （Proof，圖片取自 https://seatplan.com/new-york/booth-theatre/） 重演版的共同製作人。此舉象徵著歐巴馬夫婦繼影視與Podcast作品後，正式將其敘事影響力延伸至現場表演藝術。 歐巴馬夫婦在聲明中表示，選擇《求證》是因為這部作品細膩地觸及了「才華、懷疑，以及我們從至親身上繼承了什麼」等深層議題，這與 Higher Ground 致力於發掘觸動人性故事的宗旨不謀而合。過去該公司在紀錄片領域成績斐然，此次跨足劇場，顯見其欲透過百老匯的實體互動，與更具文化厚度的受眾建立連結。 為了確保這部劇場處女作的藝術品質，製作團隊邀集了頂尖陣容。由《漢密爾頓》導演凱爾（Thomas Kail）執導，並請到當紅影集《大熊餐廳》視后埃德比里（Ayo Edebiri）與老牌實力派演員唐‧奇鐸（Don...

柏林愛樂廳宣布2032年起封館大修　德國樂壇恐陷「演出場地荒」 德國樂壇指標場館「柏林愛樂廳」證實將於2032年起封館大修，預計工期長達數年。根據產業期刊《Das Orchester》報導，這項工程不僅波及駐地樂團 #柏林愛樂，更將導致德國交響樂團、柏林廣播交響樂團等頂尖團隊痛失核心據點。 此次整修的挑戰在於維護夏隆設計中那舉世聞名的音響效果。目前柏林當局已有多處地標（如喜歌劇院、國家圖書館）處於封館狀態，愛樂廳的加入無疑加劇了場館空窗期。柏林市政府目前仍未對替代場館、器材物流與鉅額租金補貼提出具體配套方案。 近年德國大型文化工程屢傳弊病，如科隆歌劇院整修案已延宕逾10年，預算更飆升至15億歐元，成為前車之鑑。德國納稅人聯盟主席雷納．霍爾茨納格爾指出，繁瑣的招標法規與工程延誤，已嚴重拖累文化基礎設施的現代化進程。對全球愛樂者而言，柏林愛樂廳的暫時關閉，將是德國政府與藝文界必須共同面對的嚴峻課題。 西區獎項揭曉　《柏靈頓熊》音樂劇勇奪九獎 （ 圖取自WhatsOnStage官網，左起依序為《艾薇塔》、 《柏靈頓熊》、《理查二世》、 《大亨小傳》劇照

王羽佳 揭露樂評霸凌，終結勒布萊希特25年電台生涯 英國廣播公司第三廣播電台（BBC Radio 3）宣佈，正式終止與資深評論家勒布萊希特（Norman Lebrecht）的長期合作。事件導火線源於鋼琴家王羽佳 （圖取自@yujawang.official） 於社群平台Instagram公開的一封私人電子郵件。 信中勒布萊希特因王羽佳多次推遲訪談，質疑其誠信並揚言「重新評估」對她的看法。王羽佳隨即點名指控此舉為「貶低且厭女的霸凌」（derogatory misogynistic bullying），強調藝術家不應成為被語言虐待的角色。BBC 負責人山姆‧傑克森（Sam Jackson）迅速回應，表示電台無法容忍此類行為，決定立即切割。 知名樂評人杜琴（Jessica Duchen）針對此事發表深度評論指出，勒布萊希特的行為僅是古典音樂界性別歧視問題的冰山一角。杜琴提到，勒布萊希特多年來持續在部落格《Slipped Disc》中對王羽佳的舞台著裝品頭論足，甚至曾發出「別再穿緊身奏鳴曲」、「考慮保存期限（指年齡）」等極具冒犯性的言論。杜琴強調，男性音

韋德曼爭取成功漢莎航空放寬小提琴手提行李規定 德國著名小提琴家韋德曼（Carolin Widmann， 圖片取自https://www.instagram.com/carolinwidmannviolin ）日前成功促使歐洲航空巨擘漢莎航空（Lufthansa）修改其備受爭議的小型樂器手提規定。漢莎航空宣布，自2026年3月1日起，旗下的漢莎航空及漢莎集團（包括瑞士航空、奧地利航空等）將正式放寬小型樂器的登機標準，為廣大音樂家帶來福音。 這場變革源於去年11月的一次爭議事件。韋德曼在赫爾辛基機場準備搭機前往萊比錫時，其攜帶的1782年製「瓜達尼尼」（Guadagnini）名琴被地勤人員以琴盒長度（約80公分）超過標準手提行李限制（55公分）為由，拒絕讓琴盒登機。在別無選擇下，韋德曼被迫將昂貴的琴盒托運，並全程用雙手抱著「裸琴」坐在機艙內。這段「如惡夢般」的經歷隨後在社交媒體與音樂界引發強烈迴響。 韋德曼隨後向漢莎集團執行長施波爾（Carsten Spohr）發出公開信，強調小提琴盒雖然長度較長，但總體體積往往小於一般的登機箱。經過協商，漢莎航空決

📌以葛飾北齋「巨浪」為題　蘇格蘭新歌劇視覺驚豔、戲劇乏力遭質疑 蘇格蘭歌劇院新作《巨浪》（The Great Wave， 圖片取自蘇格蘭歌劇官網 ）近日在格拉斯哥皇家劇院（Theatre Royal Glasgow）世界首演，以日本浮世繪大師葛飾北齋與名作〈神奈川沖浪裏〉為主題，氣勢十足，卻在兩小時的敘事上惹來樂評質疑。 由日本作曲家藤倉大與蘇格蘭編劇羅斯（Harry Ross）合作打造的新歌劇，結合尺八與大型管弦樂，以夢境、回憶與片段式場景，描寫葛飾晚年回望一生與創作的過程。樂評普遍稱讚音樂與視覺設計「華麗、細膩、有電影感」，認為樂團與舞台影像成功把巨浪、雷暴與江戶街景具體化。 不過，《衛報》與《每日電訊報》等媒體指出，主角被寫成「基本上很滿足的天才」，缺乏典型歌劇裡強烈的衝突與情感推進，劇本被形容為一連串冥想式片段，戲劇張力偏弱。也有評論認為，葛飾女兒阿榮的視角與掙扎著墨不足，是一大可惜。 即便評價分歧，《巨浪》仍被視為當代歌劇在跨國合製與跨文化題材上的重要嘗試，接下來預計將前往東京演出，屆時在日本觀眾之間會引發何種迴響，備受關注。 傳奇男

📌舞王30週年場一度喊卡　麥可佛萊利為舞台主控權再上法院 愛爾蘭踢踏舞 天王麥可‧佛萊利（Michael Flatley）原訂在都柏林3Arena舉行《舞王》（Lord of the Dance， 圖片取自官網 ）30週年巡演開幕場，卻在演出前夕被管理公司斯威策顧問公司（Switzer Consulting）突然宣布「立即取消」，引爆新一輪法律攻防。 斯威策聲稱，基於雙方尚未解決的合約與財務爭議，無法在法律與商業上「負責任地」讓演出照常舉行，因此決定喊停，並強調自己才是演出與相關智慧財產的權利人。麥可‧佛萊利則反駁合作已依法終止，痛批對方未事先通知就對外宣布取消，而且還把布景與服裝搬走，形容這種做法「至少可以說，非常令人震驚」。 麥可‧佛萊利隨即向貝爾法斯特高等法院申請緊急禁制令，法官辛普森（Mr Justice Simpson）裁准，暫時禁止斯威策阻撓他在都柏林演出，並限制對方再以取消名義干預節目，讓原本被宣布「腰斬」的30週年首場演出得以照常登台。目前雙方就合約是否有效終止、誰才握有《舞王》巡演與智慧財產的實質控制權，仍待今年稍晚在主要民事

雷夫范恩斯 首度執導歌劇　《葉甫蓋尼‧奧涅金》獲好評 英國演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）首度挑戰歌劇導演，在法國巴黎歌劇院（Opéra national de Paris）推出柴科夫斯基《葉甫蓋尼‧奧涅金》新製作（ 圖取自法國巴黎歌劇院官網 ），引起各國媒體關注。 歌劇由畢契科夫（Semyon Bychkov）指揮，舞台維持19世紀俄國背景，重心放在人物心理與情感寫實。評論普遍稱讚導演調度精準、台詞與肢體配合音樂細膩，畫面帶有強烈「電影感」。 多篇樂評形容這個版本「漂亮、真誠但偏保守」，視覺風格克制，不走顛覆路線。有評論認為，整體雖不激進，仍成功凸顯一段「無法成局的愛情故事」與角色延遲覺醒的心境。 在卡司方面，飾演「連斯基」的男高音男高音波格丹‧伏爾科夫（Bogdan Volkov）和「塔季揚娜」的女高音曼塔什揚（Ruzan Mantashyan）特別受到樂評肯定。 柯芬園《杜蘭朵》風波　阿藍尼亞退場說法不一 倫敦柯芬園皇家歌劇院日前上演普契尼《杜蘭朵》，由男高音阿藍尼亞（Roberto Alagna）擔任主角。但是他在第二幕後臨

范克萊本推新指揮大賽　業餘鋼琴賽功成身退 范克萊本基金會宣布，首屆「范克萊本國際指揮大賽」將於2028年6月在美國德州休士頓登場。對象鎖定21至35歲青年指揮，比賽將與休士頓交響樂團及萊斯大學謝潑德音樂學院（Rice University Shepherd School of Music）合作，全程由休士頓交響樂團擔任指定樂團。 主辦單位表示，新賽事將成為北美少見的大型國際指揮比賽，並納入范克萊本四年一輪的整體架構，與「范克萊本國際鋼琴大賽」及「范克萊本國際少年鋼琴大賽」互相搭配。 評審主席由指揮艾爾索（Marin Alsop）擔任，藝委會成員包括哈斯─貝多亞（Miguel Harth-Bedoya）、長野健、史帕諾（Robert Spano）、瓦爾楚哈（Juraj Valčuha）與張弦。 隨著新指揮大賽上路，范克萊本同時宣布，已舉辦27年的「范克萊本國際業餘鋼琴大賽」將正式退場，結束其為全球業餘鋼琴愛好者提供舞台的歷史任務。 玻利瓦爾交響樂團入圍葛萊美　體系50週年迎里程碑 委內瑞拉玻利瓦爾交響樂團與指揮杜達梅爾（Gustavo...

大 都會歌劇院 財務吃緊　裁員、砍節目並押寶與沙烏地合作 紐約大都會歌劇院宣布新一輪緊縮措施，將裁撤22名行政人員，並對35名年薪超過15萬美元的高階主管實施4％至15％不等的臨時減薪，連總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）與音樂總監內澤特─塞甘（Yannick Nézet-Séguin）也在減薪之列。 為降低支出，大都會歌劇院同時把下一季節目從原定18齣縮減為17齣，並延後一齣穆索斯基歌劇新製作；劇院也考慮出售建物命名權，及在沒有演出時出租場地增加收入。 這波緊縮與先前備受爭議、尚未完全敲定的沙烏地阿拉伯音樂委員會（Saudi Music Commission）與皇家德里雅歌劇院（Royal Diriyah Opera House）合作案有關。該協議預估為期5到8年、金額上看逾一億至兩億美元，將由大都會歌劇院每年赴利雅德駐演並培訓當地歌劇人才。 支持者認為，這筆資金可紓解大都會歌劇院超過3億美元的年度預算壓力，維持歌劇演出水準；批評者則質疑沙烏地人權紀錄與「形象洗白」，擔心西方文化機構過度依賴威權國家金援。 法國表演藝術界示警：2026年恐

華盛頓國家歌劇院宣布與甘迺迪中心「和平分手」 華盛頓國家歌劇院宣布，將結束與甘迺迪表演藝術中心的隸屬關係，並把演出自該館全面撤出，改以獨立非營利機構身分運作。 歌劇院董事會已通過決議，尋求「友好提前終止」雙方自2011年簽署的合作協議，未來將縮減春季節目數量，並把原訂在甘迺迪中心歌劇院上演的作品，移往華府其他場館，相關場地名稱與新檔期仍未公開。 外界多將此舉視為對美國總統川普及館長格瑞內爾（Richard Grenell）主導下「川普化」甘迺迪中心的重大反彈。 過去兩年，館方因推動將場館更名為「川普－甘迺迪中心」（Trump-Kennedy Center）、遭質疑圖利川普盟友及爆出財務與貪腐調查，並引發多組藝術家取消演出、發起抵制，形象與票房雙雙重創。 《衛報》樂評巨擘克來門斯病逝 享壽75歲 英國《衛報》(The Guardian) 資深古典樂評論家克來門斯(Andrew Clements) 近日因病逝世，享壽75歲。克來門斯自1993年起接掌《衛報》首席音樂評論位置，被視為英國樂評界的重要指標人物。 克來門斯是由鋼琴家布蘭德爾（Alfred.

巴黎歌劇院 新舵手　畢契科夫接任音樂總監 巴黎歌劇院宣布，指揮家 畢契科夫（Semyon Bychkov， 圖取自巴黎歌劇院官網© James Bort / OnP ）將自2028年8月1日起出任音樂總監，自2026年8月起先以「指定音樂總監」身分展開合作，接掌樂團、合唱團與節目規劃工作，任期4季。 畢契科夫雖以交響曲見長，實際上在德勒斯登塞伯歌劇院、維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）、倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院等都有長年歌劇經驗，擅長華格納、理查‧史特勞斯與俄羅斯作品。他近年強調，交響與歌劇應互相滋養，而不是切割成兩個世界。 近期畢契科夫在德國拜魯特音樂節指揮《帕西法爾》、《崔斯坦與伊索德》等製作，被樂評形容對節慶管弦樂團有「完熟掌控」，兼具靈性與戲劇推力，長篇結構清晰又不失張力，被視為可靠的一線華格納指揮。 前任音樂總監杜達美（Gustavo Dudamel）在2023年5月以「個人原因」為由，提前宣布於當季結束時請辭，未履行完原訂6年任期，外界多解讀為難以同時兼顧多個樂團與歌劇機構的龐大工作量與生活壓力。...