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芬蘭少年謝雷茨基斯再創北歐職業樂壇最年輕紀錄 北歐古典樂壇再投震撼彈。丹麥奧登斯交響樂團（Odense Symphony Orchestra）日前宣布，將邀請年僅13歲的芬蘭指揮新星阿瑞尤斯．謝雷茨基斯（Arijus Šereckis， 圖片取自https://www.savonsanomat.fi/paikalliset/7820180 ）參與2026樂季演出。這位仍在變聲期的少年，不僅刷新樂團最年輕指揮紀錄，也再次引發藝文界對「芬蘭指揮學派」驚人產能的關注。 謝雷茨基斯的崛起並非偶然。身為傳奇指揮教育家帕努拉（Jorma Panula）最年幼的門生，他約在10歲便進入其門下。在嚴格訓練中，他不僅建立精準的打點與運棒能力，也展現出能與職業樂團平等對話的心理素質。他曾表示，指揮台不是權力象徵，而是與音樂、與樂手共同呼吸的空間。這種去權威化的音樂觀，正是他贏得專業樂手尊重的關鍵。 事實上，謝雷茨基斯只是「帕努拉系」的最新例證。以現正炙手可熱的馬凱拉（Klaus Mäkelä，1996年生）為界，1995年後出生的門生正以群體之姿進入國際一線舞台。名

歐巴馬製作公司進軍百老匯　重演普立茲獎名劇《求證》 前美國總統歐巴馬夫婦的文化事業版圖，在今年春天迎來重要里程碑。其創立的Higher Ground製作公司正式宣佈，將首度進軍百老匯，擔任普立茲獎名劇《求證》 （Proof，圖片取自 https://seatplan.com/new-york/booth-theatre/） 重演版的共同製作人。此舉象徵著歐巴馬夫婦繼影視與Podcast作品後，正式將其敘事影響力延伸至現場表演藝術。 歐巴馬夫婦在聲明中表示，選擇《求證》是因為這部作品細膩地觸及了「才華、懷疑，以及我們從至親身上繼承了什麼」等深層議題，這與 Higher Ground 致力於發掘觸動人性故事的宗旨不謀而合。過去該公司在紀錄片領域成績斐然，此次跨足劇場，顯見其欲透過百老匯的實體互動，與更具文化厚度的受眾建立連結。 為了確保這部劇場處女作的藝術品質，製作團隊邀集了頂尖陣容。由《漢密爾頓》導演凱爾（Thomas Kail）執導，並請到當紅影集《大熊餐廳》視后埃德比里（Ayo Edebiri）與老牌實力派演員唐‧奇鐸（Don...

柏林愛樂廳宣布2032年起封館大修　德國樂壇恐陷「演出場地荒」 德國樂壇指標場館「柏林愛樂廳」證實將於2032年起封館大修，預計工期長達數年。根據產業期刊《Das Orchester》報導，這項工程不僅波及駐地樂團 #柏林愛樂，更將導致德國交響樂團、柏林廣播交響樂團等頂尖團隊痛失核心據點。 此次整修的挑戰在於維護夏隆設計中那舉世聞名的音響效果。目前柏林當局已有多處地標（如喜歌劇院、國家圖書館）處於封館狀態，愛樂廳的加入無疑加劇了場館空窗期。柏林市政府目前仍未對替代場館、器材物流與鉅額租金補貼提出具體配套方案。 近年德國大型文化工程屢傳弊病，如科隆歌劇院整修案已延宕逾10年，預算更飆升至15億歐元，成為前車之鑑。德國納稅人聯盟主席雷納．霍爾茨納格爾指出，繁瑣的招標法規與工程延誤，已嚴重拖累文化基礎設施的現代化進程。對全球愛樂者而言，柏林愛樂廳的暫時關閉，將是德國政府與藝文界必須共同面對的嚴峻課題。 西區獎項揭曉　《柏靈頓熊》音樂劇勇奪九獎 （ 圖取自WhatsOnStage官網，左起依序為《艾薇塔》、 《柏靈頓熊》、《理查二世》、 《大亨小傳》劇照

王羽佳 揭露樂評霸凌，終結勒布萊希特25年電台生涯 英國廣播公司第三廣播電台（BBC Radio 3）宣佈，正式終止與資深評論家勒布萊希特（Norman Lebrecht）的長期合作。事件導火線源於鋼琴家王羽佳 （圖取自@yujawang.official） 於社群平台Instagram公開的一封私人電子郵件。 信中勒布萊希特因王羽佳多次推遲訪談，質疑其誠信並揚言「重新評估」對她的看法。王羽佳隨即點名指控此舉為「貶低且厭女的霸凌」（derogatory misogynistic bullying），強調藝術家不應成為被語言虐待的角色。BBC 負責人山姆‧傑克森（Sam Jackson）迅速回應，表示電台無法容忍此類行為，決定立即切割。 知名樂評人杜琴（Jessica Duchen）針對此事發表深度評論指出，勒布萊希特的行為僅是古典音樂界性別歧視問題的冰山一角。杜琴提到，勒布萊希特多年來持續在部落格《Slipped Disc》中對王羽佳的舞台著裝品頭論足，甚至曾發出「別再穿緊身奏鳴曲」、「考慮保存期限（指年齡）」等極具冒犯性的言論。杜琴強調，男性音

韋德曼爭取成功漢莎航空放寬小提琴手提行李規定 德國著名小提琴家韋德曼（Carolin Widmann， 圖片取自https://www.instagram.com/carolinwidmannviolin ）日前成功促使歐洲航空巨擘漢莎航空（Lufthansa）修改其備受爭議的小型樂器手提規定。漢莎航空宣布，自2026年3月1日起，旗下的漢莎航空及漢莎集團（包括瑞士航空、奧地利航空等）將正式放寬小型樂器的登機標準，為廣大音樂家帶來福音。 這場變革源於去年11月的一次爭議事件。韋德曼在赫爾辛基機場準備搭機前往萊比錫時，其攜帶的1782年製「瓜達尼尼」（Guadagnini）名琴被地勤人員以琴盒長度（約80公分）超過標準手提行李限制（55公分）為由，拒絕讓琴盒登機。在別無選擇下，韋德曼被迫將昂貴的琴盒托運，並全程用雙手抱著「裸琴」坐在機艙內。這段「如惡夢般」的經歷隨後在社交媒體與音樂界引發強烈迴響。 韋德曼隨後向漢莎集團執行長施波爾（Carsten Spohr）發出公開信，強調小提琴盒雖然長度較長，但總體體積往往小於一般的登機箱。經過協商，漢莎航空決

📌以葛飾北齋「巨浪」為題　蘇格蘭新歌劇視覺驚豔、戲劇乏力遭質疑 蘇格蘭歌劇院新作《巨浪》（The Great Wave， 圖片取自蘇格蘭歌劇官網 ）近日在格拉斯哥皇家劇院（Theatre Royal Glasgow）世界首演，以日本浮世繪大師葛飾北齋與名作〈神奈川沖浪裏〉為主題，氣勢十足，卻在兩小時的敘事上惹來樂評質疑。 由日本作曲家藤倉大與蘇格蘭編劇羅斯（Harry Ross）合作打造的新歌劇，結合尺八與大型管弦樂，以夢境、回憶與片段式場景，描寫葛飾晚年回望一生與創作的過程。樂評普遍稱讚音樂與視覺設計「華麗、細膩、有電影感」，認為樂團與舞台影像成功把巨浪、雷暴與江戶街景具體化。 不過，《衛報》與《每日電訊報》等媒體指出，主角被寫成「基本上很滿足的天才」，缺乏典型歌劇裡強烈的衝突與情感推進，劇本被形容為一連串冥想式片段，戲劇張力偏弱。也有評論認為，葛飾女兒阿榮的視角與掙扎著墨不足，是一大可惜。 即便評價分歧，《巨浪》仍被視為當代歌劇在跨國合製與跨文化題材上的重要嘗試，接下來預計將前往東京演出，屆時在日本觀眾之間會引發何種迴響，備受關注。 傳奇男

📌舞王30週年場一度喊卡　麥可佛萊利為舞台主控權再上法院 愛爾蘭踢踏舞 天王麥可‧佛萊利（Michael Flatley）原訂在都柏林3Arena舉行《舞王》（Lord of the Dance， 圖片取自官網 ）30週年巡演開幕場，卻在演出前夕被管理公司斯威策顧問公司（Switzer Consulting）突然宣布「立即取消」，引爆新一輪法律攻防。 斯威策聲稱，基於雙方尚未解決的合約與財務爭議，無法在法律與商業上「負責任地」讓演出照常舉行，因此決定喊停，並強調自己才是演出與相關智慧財產的權利人。麥可‧佛萊利則反駁合作已依法終止，痛批對方未事先通知就對外宣布取消，而且還把布景與服裝搬走，形容這種做法「至少可以說，非常令人震驚」。 麥可‧佛萊利隨即向貝爾法斯特高等法院申請緊急禁制令，法官辛普森（Mr Justice Simpson）裁准，暫時禁止斯威策阻撓他在都柏林演出，並限制對方再以取消名義干預節目，讓原本被宣布「腰斬」的30週年首場演出得以照常登台。目前雙方就合約是否有效終止、誰才握有《舞王》巡演與智慧財產的實質控制權，仍待今年稍晚在主要民事

雷夫范恩斯 首度執導歌劇　《葉甫蓋尼‧奧涅金》獲好評 英國演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）首度挑戰歌劇導演，在法國巴黎歌劇院（Opéra national de Paris）推出柴科夫斯基《葉甫蓋尼‧奧涅金》新製作（ 圖取自法國巴黎歌劇院官網 ），引起各國媒體關注。 歌劇由畢契科夫（Semyon Bychkov）指揮，舞台維持19世紀俄國背景，重心放在人物心理與情感寫實。評論普遍稱讚導演調度精準、台詞與肢體配合音樂細膩，畫面帶有強烈「電影感」。 多篇樂評形容這個版本「漂亮、真誠但偏保守」，視覺風格克制，不走顛覆路線。有評論認為，整體雖不激進，仍成功凸顯一段「無法成局的愛情故事」與角色延遲覺醒的心境。 在卡司方面，飾演「連斯基」的男高音男高音波格丹‧伏爾科夫（Bogdan Volkov）和「塔季揚娜」的女高音曼塔什揚（Ruzan Mantashyan）特別受到樂評肯定。 柯芬園《杜蘭朵》風波　阿藍尼亞退場說法不一 倫敦柯芬園皇家歌劇院日前上演普契尼《杜蘭朵》，由男高音阿藍尼亞（Roberto Alagna）擔任主角。但是他在第二幕後臨

范克萊本推新指揮大賽　業餘鋼琴賽功成身退 范克萊本基金會宣布，首屆「范克萊本國際指揮大賽」將於2028年6月在美國德州休士頓登場。對象鎖定21至35歲青年指揮，比賽將與休士頓交響樂團及萊斯大學謝潑德音樂學院（Rice University Shepherd School of Music）合作，全程由休士頓交響樂團擔任指定樂團。 主辦單位表示，新賽事將成為北美少見的大型國際指揮比賽，並納入范克萊本四年一輪的整體架構，與「范克萊本國際鋼琴大賽」及「范克萊本國際少年鋼琴大賽」互相搭配。 評審主席由指揮艾爾索（Marin Alsop）擔任，藝委會成員包括哈斯─貝多亞（Miguel Harth-Bedoya）、長野健、史帕諾（Robert Spano）、瓦爾楚哈（Juraj Valčuha）與張弦。 隨著新指揮大賽上路，范克萊本同時宣布，已舉辦27年的「范克萊本國際業餘鋼琴大賽」將正式退場，結束其為全球業餘鋼琴愛好者提供舞台的歷史任務。 玻利瓦爾交響樂團入圍葛萊美　體系50週年迎里程碑 委內瑞拉玻利瓦爾交響樂團與指揮杜達梅爾（Gustavo...

大 都會歌劇院 財務吃緊　裁員、砍節目並押寶與沙烏地合作 紐約大都會歌劇院宣布新一輪緊縮措施，將裁撤22名行政人員，並對35名年薪超過15萬美元的高階主管實施4％至15％不等的臨時減薪，連總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）與音樂總監內澤特─塞甘（Yannick Nézet-Séguin）也在減薪之列。 為降低支出，大都會歌劇院同時把下一季節目從原定18齣縮減為17齣，並延後一齣穆索斯基歌劇新製作；劇院也考慮出售建物命名權，及在沒有演出時出租場地增加收入。 這波緊縮與先前備受爭議、尚未完全敲定的沙烏地阿拉伯音樂委員會（Saudi Music Commission）與皇家德里雅歌劇院（Royal Diriyah Opera House）合作案有關。該協議預估為期5到8年、金額上看逾一億至兩億美元，將由大都會歌劇院每年赴利雅德駐演並培訓當地歌劇人才。 支持者認為，這筆資金可紓解大都會歌劇院超過3億美元的年度預算壓力，維持歌劇演出水準；批評者則質疑沙烏地人權紀錄與「形象洗白」，擔心西方文化機構過度依賴威權國家金援。 法國表演藝術界示警：2026年恐

華盛頓國家歌劇院宣布與甘迺迪中心「和平分手」 華盛頓國家歌劇院宣布，將結束與甘迺迪表演藝術中心的隸屬關係，並把演出自該館全面撤出，改以獨立非營利機構身分運作。 歌劇院董事會已通過決議，尋求「友好提前終止」雙方自2011年簽署的合作協議，未來將縮減春季節目數量，並把原訂在甘迺迪中心歌劇院上演的作品，移往華府其他場館，相關場地名稱與新檔期仍未公開。 外界多將此舉視為對美國總統川普及館長格瑞內爾（Richard Grenell）主導下「川普化」甘迺迪中心的重大反彈。 過去兩年，館方因推動將場館更名為「川普－甘迺迪中心」（Trump-Kennedy Center）、遭質疑圖利川普盟友及爆出財務與貪腐調查，並引發多組藝術家取消演出、發起抵制，形象與票房雙雙重創。 《衛報》樂評巨擘克來門斯病逝 享壽75歲 英國《衛報》(The Guardian) 資深古典樂評論家克來門斯(Andrew Clements) 近日因病逝世，享壽75歲。克來門斯自1993年起接掌《衛報》首席音樂評論位置，被視為英國樂評界的重要指標人物。 克來門斯是由鋼琴家布蘭德爾（Alfred.

巴黎歌劇院 新舵手　畢契科夫接任音樂總監 巴黎歌劇院宣布，指揮家 畢契科夫（Semyon Bychkov， 圖取自巴黎歌劇院官網© James Bort / OnP ）將自2028年8月1日起出任音樂總監，自2026年8月起先以「指定音樂總監」身分展開合作，接掌樂團、合唱團與節目規劃工作，任期4季。 畢契科夫雖以交響曲見長，實際上在德勒斯登塞伯歌劇院、維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）、倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院等都有長年歌劇經驗，擅長華格納、理查‧史特勞斯與俄羅斯作品。他近年強調，交響與歌劇應互相滋養，而不是切割成兩個世界。 近期畢契科夫在德國拜魯特音樂節指揮《帕西法爾》、《崔斯坦與伊索德》等製作，被樂評形容對節慶管弦樂團有「完熟掌控」，兼具靈性與戲劇推力，長篇結構清晰又不失張力，被視為可靠的一線華格納指揮。 前任音樂總監杜達美（Gustavo Dudamel）在2023年5月以「個人原因」為由，提前宣布於當季結束時請辭，未履行完原訂6年任期，外界多解讀為難以同時兼顧多個樂團與歌劇機構的龐大工作量與生活壓力。...

鄭明勳回鍋再掌KBS交響樂團 韓國指揮家 #鄭明勳 近日獲聘為KBS交響樂團 （圖片取自KBS交響樂團官網） 首席指揮，任期自2026年1月至2028年12月，為期三年，被視為他與「老東家」再度結緣的重要一步。 鄭明勳曾在1998年短暫擔任同團常任指揮，這次回鍋也被韓國媒體形容為「相隔28年的回到娘家」。 KBS交響樂團隸屬韓國公共廣播體系，是國內重要的一線樂團之一，這次在迎接創團70週年之際邀請鄭明勳出任音樂總監，被解讀為強化「國家代表樂團」形象與提升國際能見度的關鍵布局。鄭明勳未來將負責節目規劃、曲目選擇與國際合作方向，並親自指揮多場重點音樂會，包括貝多芬與馬勒的大型作品。 鄭明勳曾經在1998年出任KBS交響樂團首席指揮，但是四個月後即提出辭呈，主因是KBS方面在IMF金融危機下縮減對樂團與指揮計畫的支援，與他原本構想的長期發展藍圖落差過大，再加上與管理層及經紀窗口之間溝通不順，導致雙方信任破裂，最終提前解約收場。 鋼琴教師葛拉夫曼辭世 美國鋼琴音樂教育家葛拉夫曼（Gary Graffman）於2025年12月27日清晨在美國紐約家中辭世，

荷蘭「現代芭蕾建築師」曼恩逝世享壽93歲 被譽為荷蘭現代芭蕾宗師的漢斯‧曼恩（Hans van Manen）於2025年12月17日在阿姆斯特丹逝世，享壽93歲。荷蘭國家歌劇院與芭蕾（Dutch National Opera & Ballet）以及荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater, NDT）隨即發佈悼文，稱他為「荷蘭最重要的藝術家之一」，並強調其對當代芭蕾的影響「難以估量」。 曼恩出身荷蘭，從舞者轉為編舞，超過60年創作生涯累積逾120至150部作品，作品被皇家芭蕾舞團巴黎歌劇院芭蕾舞團等全球上百個舞團演出。媒體與評論界常以「舞蹈中的蒙德里安（Piet Mondrian）」形容他，以極簡、精準的肢體線條和強烈的音樂性聞名，被視為歐洲新古典與現代芭蕾語彙的重要塑造者。 他的作品中打破傳統男女舞者的權力關係，強調舞台上的平等互動，並透過雙人舞與群舞探討親密、衝突與脆弱等主題，深刻影響後輩編舞家。《大賦格》（Grosse Fuge）與《五首探戈》（5 Tangos）等代表作，已成為全球舞團排練現代芭蕾時的重要典範，也寫下他在

德奧新劇《兩個莫札特》挨批　英國《阿瑪迪斯》接力登場 德國公共廣播聯盟（ARD）與奧地利廣播公司（ORF）今年推出六集歷史劇《兩個莫札特》（Mozart / Mozart， 圖取自ORF官網 ），以姊姊南妮兒為主角，強調莫札特家族如同經營一間「家庭公司」，由父親雷里奧波‧莫札特掌控兄妹兩人的演出與收入。劇集立意在替被忽視的女性天才發聲，但是媒體普遍評價不佳。 批評集中在劇本生硬、人物關係用力過猛，以及大量使用現代流行與電子配樂，很少真正呈現兩個莫札特的作品，被指與十八世紀背景相當違和。有評論甚至用「史上最糟的影集之一」、「看了會替莫札特害臊」等字眼形容。 巧合的是，英國天空電視在12月底也推出迷你影集《阿瑪迪斯》（Amadeus），由福田知盛（Will Sharpe）飾演莫札特，貝特尼（Paul Bettany）飾演薩利耶里，改編自謝弗（Peter Shaffer）同名舞台劇，著重薩利耶里在敬畏與嫉妒之間看待莫札特天賦的心理角力。 相較於從家族與性別切入的《兩個莫札特》，《阿瑪迪斯》延續經典文本路線，以莫札特音樂與宮廷權力、信仰衝突為主軸，呈現另

改變城市與音樂的建築巨匠蓋瑞辭世 享譽全球的建築大師蓋瑞（Frank Gehry）於12月5日辭世，享耆壽96歲。根據蓋瑞合夥事務所證實，他因短暫呼吸道疾病在美國聖塔莫尼卡家中過世。 蓋瑞以大膽、流動、彷彿能「律動」的造型聞名，作品遍布世界，從西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）、美國洛杉磯的迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall），到布拉格的跳舞的房子（Dancing House）等，皆被視為改變城市風貌的重要里程碑。他善用鈦金屬、不鏽鋼與玻璃等材質，並以數位建模技術擴張建築語彙，也推動所謂「畢爾包效應」（Bilbao Effect）。 其中，迪士尼音樂廳以其優異聲學與貼近樂團需求的空間，被評論認為「改變了音樂的可能性」。蓋瑞與指揮薩隆納、杜達美關係深厚，也常親自到場聆聽演出。他後續在柏林打造布列茲音樂廳（Pierre Boulez Saal），持續以建築推動跨文化音樂交流。 在台灣，由蓋瑞設計的中國醫藥大學美術館（China Medical University Museum o

帕華洛帝 雕像被冰場「困住」惹議 位於義大利佩薩羅（Pesaro）的帕華洛帝（Luciano Pavarotti）銅像，近日因被臨時冰場的結構包圍，只露出上半身，引發地方與國際媒體關注（圖片取自https://www.open.online/ 網站）。事件發生於市中心聖誕冰場啟用後，雕像從膝蓋以下被欄杆與冰層遮住，視覺效果頗為突兀。 已故男高音的遺孀曼托瓦尼（Nicoletta Mantovani）公開表示震驚，批評此舉是讓帕華洛帝像被「凍在冰裡當笑話」，彷彿把他的人生貢獻當作可被戲弄的素材。包括英國《衛報》、《獨立報》及德國《世界報》等多家媒體皆報導此事，多數評論指市府規劃失當；但地方媒體則指出部分民眾抱持「只是節慶裝飾」的較寬鬆態度。 市長比安奇尼（Andrea Biancini）稍早曾在社群平台以「和帕華洛帝擊掌」作為宣傳，但因反彈過大刪文並道歉。他表示原以為冰場不會碰到雕像，最終施工效果超出預期，強調「無不敬之意」。目前冰場結構短期內仍難以調整，市府承諾日後規劃將更謹慎。 英國劇作家史塔佩逝世 英國文學界重量級劇作家史塔佩（Tom...

華納音樂攜手 Suno　大型唱片首度擁抱AI音樂合作 美國華納音樂集團（Warner Music Group, WMG）宣布，與人工智慧音樂創作平台蘇諾（Suno）達成和解並締結合作關係，被視為大型唱片公司首度正式擁抱AI音樂生成平台。此前，華納音樂集團指控蘇諾未經授權使用其音樂目錄訓練模型，如今雙方將訴訟轉為長期授權與技術合作，被業界形容為「史無前例」的一步。 依照協議，蘇諾預計在2026年推出全新「授權式」AI模型，取代現行版本，未來下載音檔將僅限付費帳號使用，平台會更嚴格控管作品流通。錄音藝人與詞曲創作者則可選擇是否授權蘇諾使用其姓名、肖像與聲音，讓AI作品建立在事前同意與付費基礎上，而非過去備受爭議的「先抓再說」做法。 華納音樂集團執行長金克爾（Robert Kyncl）形容這是「里程碑式合作」，強調AI必須建立在授權與尊重創作者的前提下，才能真正成為音樂人的助力。隨著華納音樂集團先後與蘇諾與另一家AI平台Udio合作，業界普遍解讀，傳統唱片業與AI新創之間的對抗，正逐步走向「授權共存」的新局。 骨灰隨風越奧卡河　「瑪雅的一個世紀」在俄羅

王羽佳 沉浸式 VR 展登場　巴黎愛樂廳打造近距離鋼琴體驗 巴黎愛樂廳推出沉浸式展覽《玩火》（Playing with Fire），觀眾戴上虛擬實境頭盔，即可在真實的 史坦威鋼琴旁「近距離」觀賞鋼琴家王羽佳演奏9首作品，並穿梭於以水、植物與火為主題的虛擬世界。觀眾可自由移動，彷彿置身她的演奏現場。 全球先前也出現過類似的沉浸式音樂計畫。英國的愛樂管弦樂團製作多項 360°／VR 體驗，其中馬勒第三號交響曲讓使用者可「站在樂團中央」。美國洛杉磯愛樂則曾以移動卡車「Van Beethoven」巡迴播放 VR 版本貝多芬音樂會。倫敦巴比肯中心也推出音樂主題 VR 作品《In Pursuit of Repetitive Beats》，冰島歌手碧玉則以巡迴展《Björk Digital》展示音樂 VR 影像。 相較之下，以古典鋼琴家為主角、結合真實鋼琴與虛擬敘事的形式較為少見。展覽至 2026 年 5 月 4 日止，之後將前往上海、倫敦與美國巡迴。 英國將禁止門票高價轉售　擬全面封殺黃牛市場 英國政府宣布，將立法禁止演唱會、戲劇、喜劇與體育賽事等所有現場活

史汀 音樂劇《最後一艘船》重返紐約　登上大都會歌劇院 英國歌手史汀（Sting）創作的音樂劇《最後一艘船》（The Last Ship， 圖取自大都會歌劇院官網 ）即將於2026年6月9至14日登上 #紐約大都會歌劇院 演出9場，成為該院首度完整呈現的百老匯音樂劇。 這部作品在2014年百老匯首演時因票房不佳提前下檔，但史汀此次以全新版本回歸：新版劇本由諾里斯（Barney Norris）撰寫，並加入多首史汀的新作與修訂歌曲，由華納（Leo Warner）執導。史汀將親自飾演造船廠工頭「傑基‧懷特」（Jackie White），雷鬼音樂人夏奇（Shaggy）則飾演船夫。 故事取材自史汀在英國東北部造船小鎮沃爾森（Wallsend）成長的經驗，描寫船廠面臨關閉、工人努力守住社區核心的過程。大都會歌劇院總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）表示，此製作能在艱難財務時期帶來助益，但具體金額未公開。 新版《最後一艘船》已在阿姆斯特丹、巴黎與布里斯本演出。為迎接紐約檔期，史汀將於12月5日發行《最後一艘船：擴充版》專輯，收錄5首全新錄音。 美國國家交響樂